浅析当代中国油画中的构成形式

文/陈天强　曹亚寒　陈　超

浅析当代中国油画中的构成形式

文/陈天强曹亚寒陈超

油画中的形式有很多方面，油画中的形式美主要是作者通过画面构图、造型、色彩、点线面、画面节奏、笔触、肌理、韵律等绘画语言表现出来。通过这些绘画语言，观赏者也可以充分地领略到艺术作品的美学价值。本文主要是从油画中的几何形式入手，通过画面分析，从美学的角度出发，利用西方的当代美学和中国的古典美学之间的对比，根据不同的画面构成，浅析当代中国油画中的几何形式，并从中得到启发。

当代油画；构成形式；几何元素

形式的产生还要从东西方美学的相互交融说起。中西方美学的差异自古有之，那是一个很悠长的历史，随着丝绸之路的贯通，中西方文化开始有了交流，最早的西方美学就是随着丝绸之路，通过商人的经济交流和传教士的传教传入古老的东方。再加上当今世界经济的快速发展加速了中西方文化的交流，西方美学就随着这股经济的浪潮在中国这片古老的土地上传播。很多国人渐渐地接收了这种文化，也开始尝试着用这种美学思想来进行艺术创作，但是，中西方文化总是有很多的不相通之处，一个具有东方思想的艺术创作者，想用西方的文化、西方的美学思想来进行创作是多么的不容易。即使创作成功，也总是有很多不和谐的因素在里面。但是老一辈的艺术家们总是在不断地探索，也总是能在众多的方法中找到属于自己的一种解决问题的方法。

当代中国有这么一群画家，他们在面对中西方美学的对比时，找到了一个利用我国中庸之道的方法，利用这种方法进行了绘画创作，这就是当代中国绘画的一个新开端。在他们的油画创作之中，有很多的形式可以利用，我国的当代著名画家吴冠中特别注重绘画形式感，在他的作品中反复强调画面中的点和线，他还曾说：“造型艺术不讲形式，那是不务正业，形式美的基本因素包含着形、色、韵。”

在形式美被人们所熟识之后，当代的画家们并没有停止不前，而是不断地探索，并把形式美发扬光大。构成形式组合是指在画面中、在形式的基础之上，每个点、线、面、色彩在画面中就像吴冠中的《狮子林》，如果从黑、白、灰的角度进行分析的话，天和水可以说是白，小亭子是黑，中间的石头是灰，在这幅画中，黑和灰整体上就是一个很整的几何形，他把所有的变化都集中在这个几何形中，使画面既丰富，又不失整体感，形成“散”而不散的画面效果。在这个几何形内，在对石头的描绘中，更是把他们总结成了不同的方形和圆形，还有三角形、很多不同的不规则几何形。在这之中，又有很多的平行关系在这些看似杂乱无章的线内，这些平行关系就像是这些几何线的组织者，让它们更有规律。

在西方，就有一个对构成形式运用十分出色的艺术家，他就是抽象画家毕加索。毕加索是一个学院派出身的画家，他在绘画的专业性方面有很好的基础，可是他的成名作却是一幅抽象画。在他的画中，就充分地利用了很多的几何形式的元素在里面，只是他在画面中对几何形的运用更加具体，让人一目了然。他把所看到的都总结成几何图形和色彩相结合，使画面更加简洁，更有视觉冲击力。但是，中西方的文化毕竟是不同的，东方人的中庸思想造就了东方的美学，即使是吸收了很多西方的绘画方法，也因为东方人的思维让他有了新的诠释。同样是大量运用构成形式，东方画家审美中固有的中庸思想，使得他们的画面构成更加突出“含蓄”，而西方画家则是更加强调“简洁”。

我们可以看到很多构成形式突出的画，在这些画中每个画家对于构成形式的理解也是不同的，在《亚威农少女》中毕加索把与古典主义美学观念有关的一切都打乱了，确定了一种新的组织画面的形式，这种新创造的造型原理，成为立体派及以后现代绘画所追求的对象。《亚威农少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生，所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。同样是构成形式，但是中国的当代油画家表现得就更加含蓄，如王流秋对绘画中的人物进行了系统的总结，形成了更加简洁的几何图形，并对西方绘画中的构成形式进行了进一步的创新，让绘画中的构成形式更加符合东方人的美学。

当代的中国油画，甚至是一些现当代的国画大师，在他们创作中都有对构成形式加以运用，利用几何形的整体性的特点使画面更加简洁、更有意味，就像《着古装的少女》，与毕加索的《亚威农少女》相比，虽然两者都大量运用了几何构成形式，对画面进行归纳，但是在这些归纳中中国当代油画家在吸收西方归纳方法的同时，对油画的表现更多的是利用东方的美学思想。西方的表现更加直接、突出，东方的表现则更加柔和，所有的几何形在画面中的位置对比都被一定程度上进行了弱化。在绘画构图中，除了基本形式线的运用外，也较多地应用了各种几何形状。由于几何形状在数学和物理学上的意义，不同的几何形状同样也会产生出不同的视觉感受。形式线与几何形的不同之处在于：前者指向性强，后者团块性强。利用几何形组织画面比较容易归纳和协调，所以被大量采纳。

在当代的中国油画创作中，有很多吸收西方美学文化的地方。但是他们有一个很切合实际的创新点，就是对于中西方美学文化结合的探索，在探索这条中庸的道路中，进行了大胆的尝试和创新，就像对“形式”这一概念的提出，对定义的总结与探索，在创作中的大胆运用，都给我们带来了深刻的启示，为我们的创作提供了良好的思路和更加合理的思维方法，在画面中的几何元素的应用又是对于西方绘画的总结与探索，在几何形式的运用上，不但在油画上进行了探索学习，在国画方面也有突破。

杜大恺的《陇西风情》就是一个很好的中国水墨中的几何形式的运用，中国水墨加上几何形式，水墨的柔软无形和几何形式的刚正有力相结合，就像是一对恋爱中的情侣给中国画带来了更加有趣的意味。斜三角既有一定的稳定感，又有一定的运动感，并有明确的方向感。可见构成形式在绘画构图中也运用得非常广泛。杜大恺的作品让人感觉如清风拂面，绘画作品所透露出的气息，仿佛退去夜的沉重，打开昏然已久的视觉，开启全新的中国画气息，心情亦从繁琐中挣脱。最让人兴趣盎然的是杜大恺画面中对当下生活的敏感，对其场景随心所欲的择取，新笔墨书写中的从容与悠然，以及由此形成的散文般的自由。细察之下，从每一个微小的、不起眼的景物构成和笔墨探索中，我们可以轻而易举地辨识出杜大恺为中国画新形态所付出巨大劳动的痕迹。

构成形式就像是一种规律、一种模式，在画面中频频出现。不管是中国当代油画还是水墨画，都有很好的应用。在几何形式下的绘画作品中，我们可以清楚地看到几何元素与几何元素之间的组合和对比，画面中的每一种颜色都有自己的形状，每一条线都有自己的作用。几何形式同时也让画面更加简洁，在贴合中国人审美的基础上对绘画进行了改革创新。

［1］蒋跃.绘画形式语言［M］.北京：人民美术出版社，2012.

［2］杨飞，聂磊明.从具象写实油画看中西方油画人物的形式语言特征［J］.美术教育研究，2012（2）.

［3］吴冠中.内容决定形式？［J］.美术，2010（9）.

［4］杜大恺.杜大恺砚边絮语［M］.杭州：浙江人民美术出版社，2008.

［5］蒋跃.绘画的终极——绘画形式观念与语言的意义［J］.文化艺术研究，2009（1）.

【陈天强曹亚寒陈超，山东建筑大学艺术学院】