中国“国服”的风格特征与设计应用

黄俊敏，李　响，王　芳

（安徽工程大学，安徽 芜湖 241000）



中国“国服”的风格特征与设计应用

黄俊敏，李响，王芳

（安徽工程大学，安徽 芜湖 241000）

摘 要：以“国服”为主要研究对象，通过对中国“国服”风格特征的考察来探讨在全球化背景下民族传统文化与当今现实之间的关系，认为在新形势下应对“国服”进行民族化的继承与开发设计。通过对“国服”的创新设计应用来展示中国的服饰美，更好地传播中国的服饰文化。

关键词：国服；风格特征；设计应用

一年一度的APEC峰会上最抢眼的风景莫过于各国领导人穿着主办国准备的极富民族特色的服装了。2014年11月在我国举办的第22次APEC会议上，参加会议的各成员国的领导及配偶穿着体现现代设计与中国服饰传统元素相结合的中式服装时，国人眼前一亮，为之一振，强烈呼吁我国博大精深的“衣冠王国”，对内外正式活动中，应该有自身的礼仪服装，“国服”问题受到业内外人士的普遍关注。

有关“国服”，一方面，随着国际交往的日益频繁，经济实力的日趋增强，在对外活动上，对国人来讲需要精神上具有强烈的民族认同感和文化归属感，需要一种能指代象征中国文化的服装。另一方面，由于全球对文化差异化的重视，民族风格的服饰亦越来越受到追崇，它表现了人们渴望回归自然、返璞归真的精神需要，以及对传统文化的意识觉醒。基于这两方面引出了本文的关注和思考。

一、中国“国服”概念、研究的价值与意义

（一）“国服”的概念

在当代汉语中，“国服”指约定俗成或由国家规定的具有中国特色、礼仪象征和标识作用的服饰。西南大学孟令钊老师在文《国服的思考》中提及了“国服”的概念，他认为的“国服”应具有该国家的文化理念，传统服饰因素及普通人所穿的服装亦成为国服的基础，“国服”是代表一个国家的象征性的服饰。另外，齐齐哈尔大学的王瑞华教授在文《对当代中国“国服”命运的探究与思考》中，对“国服”作了定义，她认为“国服”同国旗、国徽一样，是国家的象征和记号。“国服”相对于一个国家的“着装名片”，携带着国家的文化理念、政治色彩及浓郁的民族气息。

笔者认为的中国“国服”是代表一个国家的标志，新时代的“国服”应具有现代设计与民族传统文化相结合的艺术性，是中国民众的正装，是公民参与庆典、会议等重要活动场合所规定穿着的限制性类别的规范服装，具有中国特色并能表明身份的服装。

（二）研究的价值或意义

通过对中国民族传统元素的挖掘，进行“国服”的设计方法研究，有利于现代服装设计方法的拓展，为我国设计艺术的地域文化的传承提供指导与借鉴，为服饰及装饰等产品艺术创新设计提供源泉，另外，对“国服”的开发设计应用，有利于促进我国民族传统服饰非物质文化遗产的保护，增强国人对民族文化寻根的期盼，丰富民族精神及美学理论，繁荣服饰艺术，继承及发扬我国民族传统文化思想，促进我国本民族的服装设计产业全球化，进而更好地传播中国的服饰文化。

二、“国服”的主要风格

当代中国的“国服”是什么?对此讨论，一直争论不休，总的来说，主要有以下两类，一种是复兴传统服饰风格，第二是现代服饰新风貌。

（一）复兴传统服饰风格

就此类风格而言,目前呼声最高的有以下三种传统服饰：

1. 旗袍、中山装

大豆播种应在适当播种过程中进行，当上部土壤温度稳定在10摄氏度时可以开始播种。根据窄行种植模式的行距，播种有利于机械耕作、疏松土壤和土壤。播种深度约4～5cm。播种时应用化肥盒处理种子。不允许混合，播种后允许种子和化肥接触。

旗袍指的是形成于民国时期,根据当时民众审美需求设计突出女性曲线的新式旗袍,其典型的款式结构为立领、盘扣、窄袖、侧身开衩、右衽大襟以及直裾廓形等，整体轮廓线条简洁流畅，既包含了民族传统服饰元素，又体现当代女性的艺术思潮。

中山装是在辛亥革命之后，由孙中山先生借鉴了西服与日本校服，创新设计出的别具一格的“中山装”，其基本特点是立领、对前襟五粒扣、前片四贴袋、后片完整无分割线、袖口三粒扣。中山装的流行已有一个世纪，曾被全球各族人民公认的中国男士“国服”。旗袍、中山装见图1。

图1　旗袍、中山装

2. 汉服

近年来，国内外有部分人推行了“汉服运动”，旨在通过汉服进而推广与复兴本民族的传统文化，如从2008年开始至2014年，在纽约，有美国华人组织的汉服大赛已历经四届，体现了中华民族的传统服饰之美。另外，2015年春晚中一个节目，汉族着新旗袍代表本民族典型服饰时，引起了民众强烈的不满。对于“汉服”，主张者认为，汉族是主体，汉语是“国语”，因此汉服也应该是“国服”，具有汉民族典型特征的服饰。汉服的典型款式特征是衣袖宽大、细带、交领右衽、平面型裁剪方式，见图2。常见的形制有“襦裙”、“上衣下裳”、“深衣”等类型。

图2　汉服

3. 唐装

所谓唐装，并非特指唐朝服装。取“唐”字，意欲借“大唐盛世”之意，寓意中国之繁荣昌盛。基于此概念，唐装的外观形态喜气洋洋，包含了丰富的中式传统服装元素，如图3。唐装典型的款式结构如立领、直身型廓形、“一字形”布纽扣、对门襟等；色彩上大多采用有中国传统的喜庆色彩，如纯度高的大红、藏青等；图案上常用具有中国传统吉祥寓意的适合纹样，如连年有余、五福捧寿、喜上眉梢等；面料上常用类似传统织锦缎型的光泽型面料；唐装整体呈现出鲜明的中国特征。

图3　唐装

（二）现代服饰新风貌

相对于提倡现代服饰新风貌者来讲，他们对复兴传统服饰风格持半否定的态度，对上述三种传统服饰能否成为当今的“国服”也一一作了回复。

（1）对旗袍的态度上，虽不可否认旗袍曾承载过国服的使命，但就新形势下所能承担的“国服”而言，旗袍已失去原有的韵味，不足以透彻体现当今民族精神。

（2）针对汉服能否成为“国服”，他们认为，中国有56个各具特色的民族服饰，单把汉服视为“国服”，反对其他民族服饰元素，自然不能令人信服。另外，汉服作为“国服”，是否分礼服与常服。在现代化机器作业生产下，汉服作为常服显然不能适应社会经济的发展。

（3）就唐装在新形势下能否成为“国服”这个问题，就有不少人持反对意见，如北京服装学院杨源教授认为：新式唐装缺少新颖之美，让人能联想到马褂的感觉，所以有很多人不钟意于它。另外，唐装令国人易想到无法忘却的历史时期，情感的阴影难以释怀。对提倡“汉服”的倡导者而言，唐装非汉人服装，缺少本民族传统服饰的传承性，难以与民众达成共鸣。

之所以对复兴传统服饰风格持半否定的态度，因为提倡现代服饰新风貌者的观点是,“国服”应当是适应新形势下在款式、结构、工艺、色彩、图案、材料等多方面的开发与创新系列设计，但必须要继承传统的“民族化”的设计元素为前提，以体现新中式的特点。

三、从讨论中引出全球化语境下对“国服”的民族化设计应用

（一）国内对我国民族化元素的设计应用

（1）中式服装色彩运用

中式服装的应用有较多具有传统特色的颜色，比如最常见的中国红、藕荷色、帝王黄、胭脂红、枣红、碧色等，整体色彩使用保持了中国色彩的纯正浓艳特色，具有很强烈的女性风格，并且在色彩使用上充分考虑到了目标客户的需求，比如20到30岁定位的品牌，如裂帛、渔牌等，就主要以鲜壳、娇艳色系为主, 而30到40岁定位的服装，其色彩风格便显得较为醇正，如夏姿陈等，40岁以上定位的服装,色彩又变得沉暗了下去，但色调依然是徘红、紫红、墨绿等较为中国化的颜色，如天意莨绸系列服饰等。

（2）中式服装造型运用

服装造型包括服装的整体廓形和服装的构成部件。廓形的变化影响着服装的流行时尚的变迁，从某种程度上代表了不同时代的不同风格，如中国传统服饰的宽袖大袍，呈现较为松散的H型和T型，清末时期的A型旗袍装，A型马甲长褂装，民国时期的X型、H型旗袍等，都体现了不同时代服饰廓形的变迁和流行风格的转变。如夏姿陈，常用H、X、T的廓形，领子常用立领、交领、圆领，门襟常用斜襟、对襟，袖子常用短袖和无袖等细节部件设计。其色彩及造型设计见图4。

图4　国内对我国民族化元素的设计应用

（二）国外对我国民族化元素的设计应用

中国传统民族服饰元素作为民族文化精神的重要载体之一，其担负着发扬民族艺术及传承民族文化的鲜明民族特征的使命，其重要性不但受到国内服装设计师的重视，还受到现代国外艺术设计大师们的垂青。如伊夫·圣洛朗、皮尔·卡丹以及约翰·加里亚诺等许多作品的设计应用上运用了中国民族传统美学的元素。著名华裔设计师谭玉燕的服饰作品，从现代时尚服饰中透出中国民族风格。由此可见，我国民族艺术特点在世界文化领域内呈现出独特的艺术形式以及对其文化、艺术等作品产生一定的影响，见图5。

图5　国外艺术设计大师以中国民族化元素的设计应用

（三）“国服”设计的创新与拓展

对“国服”进行民族化的设计，应从多方面、多角度来考虑。“国服”不一定是一件或一套服装形制，新形势下的“国服”应该是根据不同场合、不同时期、不同人群、不同职业等的不同需求下设计的多套系列服饰。鉴于此，可以从中国民族传统服饰元素的继承与创新下对“国服”进行系列开发设计。具体如下：

（1）服饰的款式特征：贯头式、对襟式、斜襟式、上下连体式及上下分开式等以及服饰的外轮廓与内结构设计等，运用中国民族传统常用的服饰造型元素对其创新设计；

（2）服饰的材料：立体与平面材料、材料的再创造设计、新型材料以及特殊材质等，中国民族传统中服用及非服用性能的材料创新设计等；

（3）服饰的工艺：纺织工艺、服装的加工工艺如“镶边”“流苏”“镂空”、装饰品的工艺、新型时尚工艺等；

（4）服饰的图案：即图案的创新设计及图案的染织工艺，包含了对传统的服饰图案进行创新设计以及实现的形式如刺绣图案、扎染图案、蜡染图案、织锦图案等相关传统染织工艺的改进，加入数码印花等新式染织工艺等；

（5）服饰的色彩：色彩的应用上常用如青花蓝、中国红、玉脂白、琉璃黄、黄金贵、富贵紫、国槐绿、雪花银、长城灰等色系的各系色均代表着中国传统文化的色彩艺术；

（6）服饰品：头饰、披肩、包袋、脚饰及装饰品的民族传统创新设计等等。

“国服”的设计引入民族化设计，将民族传统服饰元素进行挖掘、继承应用、开拓创新，设计出合乎现代生活需求的作品，使中国民族传统风格与时代精神融为一体。用新的内容、新的造型、新的情感来丰富和弘扬中国传统民族文化的内涵，体现出本民族的独特性、哲学思想及人文精神。

四、结语

“国服”是国家整体外观形象的一个缩影，关系到国家对外交往的外部形态。对促进我国本民族的服装设计产业全球化，拓宽服装设计专业人才视野起一定作用，也有助于提高中国的国际地位和影响力。

但是“国服”代表了一个国家象征性的服饰，其既有严肃性和统一性，又有服饰美的个性和多样性，如同国旗、国徽一样，携带着国家的文化理念、政治色彩等，并不是单纯的学术话题，不是某些单个人所能解决的问题，而是靠相关专家、政府、人民群众共同来完成这难题。

参考文献：

[1] 钱欣．对国服概念的探讨[J]．丝绸，2009，(06).

[2] 袁仄．“国服”、“汉服”及民国服制[J]．饰，2006，(04).

[3] 吴洪．“国服”概念与中国现代服饰文化状态[J]．深圳大学学报(人文社会科学版)，2007，(06).

[4] 黄能馥．探谈中国国服的历史进程[J]．装饰，2014，(06).

[5] 李超德．全球化语境下关于“国服”的困惑与悖论[J]．南京艺术学院学报(美术与设计版)，2008，(05).

[6] 王瑞华．对当代中国“国服”命运的探究与思考[J]．电影评介，2009，(05).

[7] 孟令钊．国服的思考[J]．课程教育研究，2014，(27).

[8] 张健．中国传统国服文化价值初探[J]．咸阳师范学院学报，2011，(05).

[9] 齐元勋．国服印记[J]．中国服饰，2014，(12).

[10] 彭容．中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究[J]．上海戏剧学院，2013，(03).

[11] 王惠琴．“汉服”与“国服”[J]．饰，2008，(01).

The Style Characteristic and the Application of Design Based on Chinese National Costume

HUANG Jun-min, LI Xiang, WANG Fang
(Anhui Polytechnic University, Wuhu Anhui 241000, China)

Abstract：By taking about Chinese "national costume" as the main study subject, and through the style characteristic on Chinese "national costume", this paper looks at the relationship between the traditional national culture and the present-day reality in the context of globalization and offers some new ideas on the creative design of national costume under the new situation. It's a sincere wish of all countrymen that a national costume, after innovation, will better serve to display the charm of Chinese apparels and spread China's costume culture.

Key words：national costume; style characteristic; design application

基金项目：安徽省高等教育提升计划省级科学研究一般项目（TSSK2015B08）；安徽工程大学2014年校级本科教学质量提升计划项目（2014jyxm22）；安徽工程大学2014年校级人文社科重点研究基地：安徽服饰文化与产业发展研究中心；地方高校省级大学生创新创业训练计划项目（AH201410363210）.

作者简介：黄俊敏（1981-），女，讲师，研究方向：民族服饰及装饰艺术.

中图分类号：TS941.11

文献标识码：A

文章编号：2095－414X(2016)01－0015－05