郎静山作品对中国传统绘画的取法

田园



郎静山作品对中国传统绘画的取法

田园

摄影术自1839年诞生于法国，已发展了170多年，是西方工业文明标志性的文化艺术符号，在诞生五年后便传入中国。几年之后在香港、上海便有了私人开设的照相馆；40年后便成为王公贵族、士大夫阶层的新宠；在传入中国80多年之后，中国的文人呼唤民族精髓的风潮渐起，开始用中国绘画的思维和表现形式对当时的摄影进行嫁接改造，产生了画意摄影、集锦摄影。水墨艺术在大时代背景下寻求着新的角色，与摄影的结合也越来越受到世界的关注。其中最有代表性的就是郎静山先生和他的集锦摄影。

郎静山先生1892年出生于江苏淮阴，1995年卒于台湾，在一个多世纪的生命历程中，成为中国摄影界的代表性人物、集锦摄影的开山鼻祖、最早的摄影记者之一，是将中国画的画理、法度、意境融入摄影创作的第一人。郎先生12岁开始接触摄影，14岁时到上海跟随李靖兰学习中国画，同时学习摄影和暗房技术。1927年在刘半农先生的支持和协助下，于上海成立了中华摄影学社。与同时期的在北京由刘半农、黄振玉、陈万里成立的北京光社南北呼应。这些组成中国最早摄影团体的知识分子们，都接受过中国传统教育，中国文化的功底深厚。他们反对照搬西方理论，一成不变地模仿西方风格，倡导以中国艺术哲学的精髓为指导摄影创作的原则，大力推进有中国特色的摄影艺术的发展。在此种创作思想的指导下，郎先生的摄影创作渐入佳境，并慢慢得到国际认可，首先就是在与我们文化同源的日本有所斩获，水墨风格的《柳荫轻舟》在日本摄影沙龙比赛中入选，当时是1932年，距上海中华摄影学社成立只有五年。其后，1934年，以黄山天都峰、黄山松为主体的作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙比赛中入选，这也是郎先生第一幅集锦摄影作品，标志着他的创作风格走向成熟。1939年，他以中国画理论为基础（主要是“六法”），结合摄影的技术特点，从理论上创造性地阐释了集锦摄影的独特技法、哲学思想、审美情趣、取法原则，从此令中国式集锦摄影在世界影坛中独树一帜。郎先生由此成为英国皇家摄影学会和美国摄影学会高级会士。“集锦摄影”作为一个新的摄影门类，奠定了中国水墨风格的画意摄影在世界摄影界的地位，并受到国际摄影界极大的关注。这也是摄影自传入中国后通过近90年的民族化改造第一次将中国绘画原理应用到摄影上，并在世界摄影史上留下了中国文化浓重的一笔。

摄影最早就是师从于绘画，慢慢发展成一门独立的艺术门类，许多的理论和法则至今仍源于绘画。绘画和摄影有着亲密的血缘关系，在传入中国后，这种血缘关系并未中断，摄影受到中国绘画极大的熏陶和影响。国人很快就接受了摄影，并加以改造应用。可能是因为摄影与传统水墨画在颜色上是一致的，都通过浓淡变化的黑白色调构成画面主体，都是在平面纸张上表现，与当时的审美情趣颇为吻合。郎先生就曾说过：“中国画理较西洋各种画法，与照相方面更多吻合。”最早对摄影加以应用改造的是清朝的王公贵族们，他们不满足于留下自己的影像，希望赋予这些影像以中国的文化内涵，或效法祖辈，或效法古人，最有代表性的是慈禧太后的御用摄影师裕勋龄，他为慈禧太后拍摄的大量照片，都能从雍正、乾隆行乐图中找到似曾相识的观感。再如，摄影师梁时泰为醇亲王奕拍摄的肖像与清乾隆《采芝图》非常相仿，照片中有一只真鹿，灵芝换成了松枝，照片上盖有两方印鉴，右边那枚位置类似《采芝图》的题诗，极具中国传统绘画的风格。但这样的借鉴只能算是模仿绘画，摄影并未用自己的本体语言去表现和叙述，仍然只是个工具，是把古画上的人物、事物、景物换个形象从宣纸搬到相纸上而已。这更像是取形，也就是形式，非常的表层化，还谈不上取法。如果非要说取法，那取的也是19世纪中期英国摄影师奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德主导的“高艺术摄影”之法。当时西方的摄影美学受绘画影响较大，主张忠实地模仿美术作品，以达到尽可能的一致。前述的摄影作品只是在此之上进行了中国式的风格化改造，并无本质突破。不过这可以看作中国式的画意摄影，当然与郎静山先生所创立的集锦摄影取法原则上有本质的区别。

郎先生的集锦摄影法受到中国水墨画极其深远的影响，“集锦摄影”就是指利用现代摄影的暗房技术，收集、集合美好的东西，去掉不好的东西，使作品达到完美的状态。这与中国画理中“去芜存菁”，留下好的去掉不好的是相当契合的。郎先生放弃了将直接摄取的景物作为最终的作品，而是将这些现实拍摄的景物当作再创作的素材。以中国绘画的透视原则、构图原则、审美意境为指导原则，将这些拍摄素材重新组织成具有传统水墨风格的现代摄影作品。这种在样式上以墨为主、主观写意、注重神韵的风格与技术上对底片剪裁、拼贴、遮挡、加光的暗房手段相结合，成就了郎静山摄影作品独特的风格和个性。

郎静山将中国画中“定景”的布局疏密、繁简、虚实、阴阳、呼应等章法都融入“集锦摄影”的构图中。“布局”，画家用笔在纸上用加法完成，而郎静山用相机加暗房技巧用减法来完成。两者工具和技法虽然不同，但同样都是经营画面以期达到完美效果。他在采用中国画平行透视原则的同时加入“鸟瞰”的透视效果来丰富画面。此外，在画面氛围的营造上，画家笔下的朝夕、阴晴、远山、流水、万壑、松风等，也在郎静山的作品中以“集锦”的方式展现出来。

谈到郎静山先生“集锦摄影”的取法，就不能不提谢赫“六法”。什么是谢赫“六法”呢？所谓谢赫“六法”是品评中国绘画的重要美学原则之一，源于南齐谢赫的《古画品录》首节，画有六法，就是我们现在所熟知的“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传模移写”。但这六法并非谢赫所说，而是唐代张彦远认为比较重要而转引总结的，加入了张本人的理解与诠释。这六法二十四字，四字成一词，合辙押韵，便于记忆，随复流传至今而不改。（陈传席《中国绘画美术史（上）》［M］.北京：人民美术出版社，2008.P86—88）郎先生在自己阐述他的作品时就提到“集锦摄影”就是仿国画、重意境、师古法的产物。其中“师古法”就是源于六法。郎先生曾经对“集锦摄影”师从“六法”做过这样的解释：“中国画理较西洋各种画法，于照相方面更多吻合。南齐时谢赫发明中国绘画‘六法’：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写。其中，‘传模移写’‘经营位置’是主要二则，‘传模移写’是将人物风景各种不同的事物部分写在一张画面上。集锦就是这样，先将部分需要的留下来，这同画画将事物传模下来一样，将不需要的去掉，需要的再移到一张画面上去，但不是唐突地将各种不同的拼凑放在任何画面上，是要有选择，要有规则地与画面配合，要有美感地在画面上调和。集锦，就是集合各种底片上能起到上述美感作用的部分，放映到一张画面上，中国画理‘去芜存菁’就是留下好的，去掉不好的。集锦就是这个原则。照相之称为集锦，就是集合多数底片上好的景物，放映于一张溴纸上。然后经过作者放映时之处理，遂觉天衣无缝，其移花接木、旋转乾坤，恍若出于自然，迥非剪贴拼凑者所可比拟。”（淮安市政协文史资料委员会编.《淮安名人（上册）淮安文史资料第17辑》［M］.淮安市政协文史资料委员，2002.）郎静山为何遵从“六法”改造当时的中国摄影呢？他在《集锦照相概要》中做了如下解释：“照相则受机械之限制，于摄底片时不能于全景中而去其局部，而往往以地位不得其宜，则不得适当角度，如近景太近则远景被其掩蔽，远景太远则不足衬托近景，常因局部之不佳，而致全面破坏，殊为遗憾。”（郎静山.《集锦照相概要》［M］.上海：自印，1941.）在摄影创作实践中，1950年在英国皇家摄影学会影展中被誉为最佳作品的《松鹤长春》就由四幅底片“集锦”而成，有1910年上海63号花园的仙鹤、1911年苏州园林的山坡、1933年黄山天都峰的山峰、1934年北平的松树，时间跨度达23年，《百鹤图》完成时间跨度更是长达77年。

郎静山在实践中遵从“六法”，结合摄影后期技术加以自己的理解与诠释，是一种中西合璧的理论创新。可能有些人认为郎先生理解的“六法”是不正确、不完善、不全面的。但是“六法”本身就是唐代张彦远转引总结的，也加入了张本人的理解与诠释。钱锺书先生也对“六法”做过解释，他认为四个字中，后两个字就是对前两字的解释。如：“气韵”就是生动的意思，以此类推。同时，钱先生还认为应是“传移模写”而非“传模移写”。美学家叶朗先生就认为钱先生这样的解释不妥，使气韵、骨法这些中国特有的、带有丰富美学含义的内容变成了很一般的概念，不足以解释深邃的文化内涵。可见每个人都有自己对法则的理解，这也是郎静山先生对中国艺术理论的贡献，能通过自己的专业领域的实践，丰富经典的中国美学法则。这些认知标志着具有中国特色的摄影艺术理论已初步形成。

“意境”是中国绘画的灵魂、审美标准的核心，郎静山认为非常重要，不可不法，缺少意境的作品内涵和深度就很浅薄，画面苍白无力，一定要将意境贯穿于创作的全过程。要富有意境，就要像中国绘画那样做到意在笔先，在脑海中构思好画面意境，通过联想使画面的意象延伸出去，能让观者看到富有意境的画面，并能被画面营造的意境所感染，感受到比画面更为深远隽永的审美收获，作品的优劣即体现于此。郎静山在创作中无论是风光、人像，都追求诗情画意的效果。作品《大超吾见》的创作就是通过最开始的立意，在脑海中构思出画面的意境效果，再借助相机、暗房加工，经营位置，将古亭、蜡梅、远山组合在一起，从而形成一幅意境完美的摄影作品。

“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”这是王国维先生在《元剧之文章》中阐释的意境。郎静山生于官宦世家，从小受父亲影响，对中国绘画兴趣浓厚，长期浸染在中国传统文化中，与知名画家交往甚密，尤其是张大千先生，他本人还经常以模特儿的身份出现在郎先生的作品中，如《松荫高士》。与黄宾虹、齐白石、刘海粟也多有来往。与这些绘画大家的来往和交流无疑会对郎静山的摄影创作产生较大的影响，他一定会吸收他们在传统绘画中的精神特质。虽然画家和摄影家一个使用水、墨、宣纸，一个使用胶卷、相机、暗房。但是从画面来看，那种以墨传情、以画达意、天人合一的意境都是那么的道法一直。郎先生的作品主观写意，注重神韵，精心布置的山高云淡、闲云野鹤，营造出移情于景，借景抒情，写山则情满于山，画水则意溢于水的，既能“大气磅礴”也能“清淡意高”的意境。1949年郎先生移居台湾，晚年的创作有许多归舟题材的作品，更是将情感融入，作品变得柔美而温情，画面中的孤舟、树枝、垂柳、远山、近水是那么的恬静，这是种带着丝丝伤感的乡愁，寄寓了他强烈的归属意识。

中国绘画集中体现了中华民族在审美上独特的观念、理想和意境，折射出了中国的文化精神、哲学思想、民族气质。郎静山的“集锦摄影”在理论上遵从中国古代画论之“六法”，同时借鉴中国传统绘画的布局章法，引中国绘画的意境入摄影。在内容和形式上都充满了浓厚的中国特色，继承和发扬了中国文化，将中国画的灵魂用到摄影创作之中，开启了将中国传统绘画和摄影完美结合的新时代，是摄影史上一次重大创新，对中国摄影艺术的发展影响深远，是20世纪中国最有影响的摄影艺术家。他的理论和实践充分地彰显了中国传统文化的特色，为摄影的造型艺术开辟了一条中国风格的道路，在国际摄影领域开了先河，丰富了世界摄影的艺术形态。