魏恕工笔人物画解析

杨晓玉

（广西艺术学院　学生工作处，广西　南宁　530022）

魏恕工笔人物画解析

杨晓玉

（广西艺术学院学生工作处，广西南宁530022）

魏恕作为广西优秀的工笔人物画家，其绘画艺术风格对当今年轻画家有着重要影响。她的工笔人物画在民族性题材上进行了深入地探索与挖掘，丰富了中国画艺术的表现形式，更推动了漓江画派人物画的发展。

魏恕；工笔人物画；民族性；民族情怀；写意性

魏恕于1978年考入了广西艺术学院中国画专业进行学习。这一时期的美术界十分活跃，艺术家们不再像1949～1976年那样完全为政治服务，更多地发挥出了自身潜能，思想上也不再受束缚。虽然社会上的艺术流派非常多，但是魏恕并未随波逐流，而是在学习之初便定好了自己研究与创作的方向——广西少数民族题材的工笔人物画。

“当兴致未来，腕不能运时，径情独往，无所触则已，或枯槎顽石，勺水疏林，如造物所弃置，与人装点绝殊，则深情冷眼，求其幽意之所在，而画之生意出矣。”［1］兴致由情感所引发，一位好的中国画画家，其情感必然是十分丰富的。在描绘对象与画家之间不仅存在着画家对描绘对象初识的情感，也存在着画家通过与描绘对象交流所产生的对描绘对象的二次情感。这种情感的交叉与叠加使得人物画家的个人情感更加充实与饱满。而能否很好地将这些情感付诸画面是衡量一个人物画家成功与否的重要标准之一。

“中国画创作讲求‘心意’……画之心意的‘意’就是创作主体的情感、意志、意气”［2］，这就要求画家将自己的情感、体验融入到艺术创作之中，并通过作品传达给观众。魏恕就是这样一位以情感制胜的工笔人物画家。真正的好作品无关乎造型，无关乎设色，只要能够打动人。因为人的本质是情感，能够打动人的作品都是用情感在作画。魏恕的工笔人物画不仅融入了自己对描绘对象的情感，更是准确地捕捉到了描绘对象本身的情感，这样的情感是多变而又转瞬即逝的，这使得她艺术作品的意蕴更加深厚。能做到这一点，则是源于她对广西少数民族的热爱。真正的热爱是欣赏而不打扰，是远观而不亵玩。笔者有幸两次随魏恕教授一同到广西少数民族聚居地写生采风，每到一处，魏恕必然先向当地村干部了解清楚村里或当地少数民族有何禁忌，无论是语言还是行为。这一细节不仅体现了其身为女性的细心，更体现了一个优秀艺术家对少数民族人民至真的热爱与尊重。

“无论是艺术结构，还是艺术精神，抑或艺术语言，都不能脱离生活而存在。”［3］魏恕的作品中无时无刻不体现出生活化和民族性。首先从造型来说，她本着如实反映少数民族生活状态，“能‘土’尽‘土’的绘画态度”，描写少数民族简单幸福的现代生活。而在“土”的同时，她加入了少量的“意象”因素。这些“意象”因素均体现在其绘画的民族性与所描绘对象的民族特色上面。她着力挖掘、表现少数民族的内在美。其作品人物造型没有夸张的动作和表情，画面也没有宏大的场面和气势。她主要对人物形象进行微加工，在不失描绘对象本民族特点的同时把女性刻画得更加具有细节美，把男性刻画得更加具有劳作的力量感与朴实性。从情感出发，她有意识地使人物形体外轮廓概括简炼，做到了以少胜多、以简胜繁，同时也更加重视对人物内心情感的把握和描绘，使画面细腻而严谨，达到了笔未到而意已周、笔已停而情不止的境界。如其作品《桂西青年》表现的是广西西部少数民族地区青年男子的形象，画面简洁，人物形象突出，画面中的青年男子眼神坚定，朝气蓬勃，白色衣服和白色头巾的衬托更显示出其刚毅果敢、积极向上的精神面貌。

其次，从作品的色彩来说，魏恕在注重画面色彩的民族性的同时，也非常注重通过色彩来达到“意”的表现。随着西方绘画的引入和传播，以写实造型为主的现代工笔人物画家在传统的用色基础上，融合并借鉴了西画的色彩观念。他们保留了中国传统绘画中对于色彩的审美观念和基本特征，在进行创作的时候，选择性地吸收了西方绘画的色彩运用理论，尝试进行多方面的创新。他们在保持了传统工笔画色彩的装饰性特点的同时，也借鉴了西方绘画色彩的装饰性特点，从而打破了传统绘画中对颜色的限制，更加突出了色彩在中国工笔人物画中的效果，更多地利用了色彩能够对人体感觉器官产生刺激从而进行多方面审美的作用，色彩在工笔人物画上的表现也被提高到了与线同水平甚至更高的地位上来，实现了多元色彩在工笔人物画中的审美价值。如魏恕作品《大板瑶女》，其画面构成十分简洁，描绘的是一个端坐的瑶族妙龄女孩，但在整体设色上非常注重笔墨韵味，而这种韵味又区别于写意画中的豪放。魏恕在传统分染、罩染的基础上又加入自己的“意象染法”，在写意画笔墨的豪放与工笔画设色的严谨之中寻求到了一个平衡点，使得色彩更加舒缓与自由，给画面增添了无限的意味。魏恕在研习中国古代工笔人物画的同时也借鉴和吸收了西方的绘画色彩，突破了材料的限制，她的作品色彩朝向多元化发展。她还在绘画中加入了一些工艺制作的手法，如冲水、使用喷壶等，使她作品的色彩看起来更加松动而灵活。《大板瑶女》所运用的比较现代的泼银手法使得整个画面更加自由，使观者仿若置身于广阔而偏远的大海之中。整个画面在色彩衬托下，写意性极强。少数民族人民把对自然、对本民族的热爱和理想都反映在了民族服饰和色彩上，使民族服饰有了情感，有了生命，富于本民族特色。魏恕紧紧抓住了这份灵性，并通过特有的艺术处理方法使这份民族情怀得以升华。她将少数民族人民热爱生活、自强不息、与大地万物和谐共处的美好性情融入到艺术创作中，使之成为其艺术风格不可或缺的一部分，成为其工笔人物作品中一种“有意味的形式”，具有浓郁的审美情趣。

魏恕作品的色彩在尊重少数民族色彩的同时，融入了自己的情感与对画面的整体思考，而无论色彩怎样变化与表现，都是为了更好地突出其所绘民族的文化底蕴与民族特性。画面不浮不躁，意味深远，以淡淡的色调来传达出浓浓的情感。

从其作品的线来说，中国画尤其注重对线条的表现与探索。如果说情感是一幅作品的灵魂，那么线条就是这幅作品的骨架。无论是现代派诗人艾略特说的“在艺术形式中表现情感的唯一方式就是找到‘客观关联物’”①艾略特《哈姆雷特和他的问题》，《读书》1983年第7期。，还是克莱夫·贝尔说的“审美感情来源于有意味的形式”②克莱夫·贝尔《艺术》，周金环、马钟元译，北京：中国文联出版公司，1984年。，都可以在线上找到契合的因素。魏恕同样十分注重线条的运用。她作品中的线条具有很强的表现性，在古代“十八描”的基础之上又吸收了西方绘画中线的特性。她从西方的优秀写实性绘画作品中提炼出一些元素，这些元素主要是关于人体结构方面的科学性元素。而这样一种在线条方面的中西方碰撞使得魏恕作品的线条本身就极富有动态感与象征性，或温柔绵长、如水流淌，或阳刚坚毅、力量十足。这样的线条更能体现出广西少数民族服饰的质感，同时又能更准确地把握人物的结构。她的线条通过轻重缓急、虚实快慢来表现出相应的形式美感，而且与被描摹对象之间的联系十分紧密，进而增强了画面的感染力，将线条的美感提升到了一个新的高度，同时将线条由单纯的写实表现提升到了写意的层面。她赋予了每根线条不同的情感，又融入了书法用笔，使得每根线都极具生命力，更加地随性与自由，看似有迹可循却又天马行空。

在如今大多数人急功近利地迎合大众审美的时候，魏恕选择了她生活中经常接触并熟识的广西少数民族题材，依托自己的美术素养，潜下心来深入研究，最终进一步提高了自身的艺术修养，使自己的工笔人物作品在不失传统的基础上又有所创新。正如她所说：“只有在保持民族艺术传统原有本色的基础上创新才称得上是成功的创新。”［4］她做到了这一点。她的画不仅人物形象准确、生动，传情达意达到了极高的水准，且格调高雅，独具民族性和写意性。

在教学中，魏恕也不遗余力地将自己毕生所学传授给她的学生。她更加注重的是“授人以渔”，教授学生如何以独特的艺术审美视角去看待所描绘对象；在对待同样热爱少数民族题材的学生时，教授其如何发掘少数民族题材工笔人物画的民族性。在相机照片充斥着大多数艺术家美术创作过程的时候，魏恕依然坚持以写生来带动创作，而这一创作理念也一直影响着她的学生以及社会上的其他画家。

魏恕三十多年来一直坚持广西少数民族题材工笔人物画的创作，始终不改初心，随着她取得的成就越来越大，社会上许多画家受她的影响，也开始关注并投入到了广西少数民族题材工笔人物画的创作上去，从而产生了一大批优秀的工笔人物画作品，更丰富了中国的艺术创作形式。

当今人们越来越能意识到“越是民族的就越是世界的”。魏恕致力于工笔人物画民族性及中国画现代化之探索，形成了鲜明的艺术特色，表达了对广西少数民族的喜爱和尊重。随着她的广西少数民族工笔人物画作品被越来越多的人欣赏，其工笔人物画的民族性也将影响着一代又一代画家。

［1］俞剑华.中国古代画论类编［M］.北京：人民美术出版社，1998：118.

［2］王天乐.感兴传统在元代山水画创作中的体现［J］.艺术探索，2015 （3）：17.

［3］郑军里，徐恩存，郑格.生活启示与时代担当：桂西民族风情人物画研究［J］.艺术探索，2015（1）：115.

［4］魏恕.旧瓶装新酒，推陈出新意——用现代观念挖掘传统精华［J］.南方文坛，1996（1）：48.

（责任编辑、校对：关绮薇）

Analysis of Traditional Chinese Realistic Figure Paintings by Weishu

Yang Xiaoyu

As an excellent Traditional Chinese Realistic Figure painter，Wei Shu has excerted great influence on young painters nowadays.She has been expanding the expressive ways of Chinese paintings by exploring the ethnic themes in traditional Chinese realistic figure paintings，and making contribution to promoting the development of figure paintings of Lijiang Painting School.

Wei Shu；Traditional Chinese Realistic Figure Paintings；National Charater；National Feelings；Freestyle Painting

J05

A

1003-3653（2016）02-0122-03

10.13574/j.cnki.artsexp.2016.02.021

2016-02-26

杨晓玉（1990～），男，河南焦作人，广西艺术学院学生工作处学生辅导员，研究方向：中国人物画。