谈中国民歌在广播中的推广

■孙爽（重庆广播都市频率）

谈中国民歌在广播中的推广

■孙爽（重庆广播都市频率）

民歌，顾名思义“人民之歌”。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生某一类别人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。歌谣是其重要一环。

在如今的“地球村”中，我们的制造业被冠以“世界工厂”的称号，但在文化艺术层面，特别是本土文艺形式上，世界范围内属于我们的声音还不多。

民歌，是民间艺术的一种，本应拥有最为广泛与强力的民众支持，但在当前的多国文化交汇甚至是外国文化的侵袭过程中，民歌在主流文化传播中的影响力日趋减弱。流行乐坛R&B、蓝调、摇滚等等一派乱花迷人眼，且不说这种效仿与追随是否真有其“大成”的一天，追根究底它们始终真正的“中国好声音”。

同样以声音为载体的媒体“广播”，无论从其属性还是责任角度，都应当以推广与弘扬民族文化艺术为己任。广播的贴近性与民歌的基本气质相符，广播的传播方式能以最为本真的“听”，展示民歌特有的美感与韵味。

怎样让中国民歌这一旋律造就的声音，在广播这一声音造就的旋律中互为助力、共谱华章？下面就笔者的从业经验，初步探讨一下中国民歌在广播中的推广。

■打破常规，以旧立新

当前的大多数广播专业频率中，欧美音乐、华语经典流行歌曲占有最大的比重。中国民歌别说是节目了，只是单独的歌曲播放都可以用“稀少”一词形容。不少民歌指出现在早间针对老年人的养生类节目中，美其名曰“怀旧”，无形中却隐含着某种歧视与嘲讽。

在笔者日常工作中，偶有选用中国民歌，随后总会有不解询问与阻拦：“这么土，别放啦！”土、旧、老套……这些词汇变成了大部分人对民歌的一种固化印象。它好像只适合出现在政府主办的晚会中，只能徘徊于广场平坝、中老年合唱队的歌声里。

但实际上，无论是新民乐的探索，还是老作品的新编，民歌所特有的美丽从未消失。我们需要以一种全新的模式对它进行塑造。如果巷子深，就需要一线的传播者设法将中国民歌这坛“美酒”引入千家万户。

1.音乐节目

专业的广播音乐节目，始终是音乐推广的主力军。由于当前各地广播多以外国、华语流行歌曲为主，建议民歌的推荐最好采用由少至多，以精为主的方式慢慢推广。比如在介绍一首美国乡村爱情歌曲时，巧妙的比对一下中国某地的民歌小调，含蓄与直

白、慵懒与高亢，不同文化里音乐形成的历史、风格塑造、地理环境因素等等均可旁征博引、融会贯通。不但拓展了节目的视角，也丰富了节目的内容。通过潜移默化的引导与融入，待时机合适之时再设立单独的中国民歌专栏。

2.点状节目

为了适应车载受众，越来越多的频率以短小精干的小版块内容丰富频率的整体声音元素。这一个个小版块节目，长则2分钟，短则30秒，也被称为“点状节目”。用好这看似散碎的时间，不但能打破音乐节目固定的时间轴限制，还能以广播最擅长的线性反复传输模式，强化印象，扩大宣传。比如对应“欧美金曲回放”一类的小点状推出“经典民歌小调”节目。前者可对应房产一类的先锋需求客户，后者则以传统旅游文化古镇、景区等为目标。宣传与市场挂钩，找到民歌节目的创收点，是其能长久生存的重要支柱。

3.日常节目

这里指以上两种节目外，需要偶尔播放歌曲的广播节目。由于主持人的音乐素养不尽相同，同时当前广播一线从业人员多为采编播录控一体，所以you专业音乐节目主持人统筹全台音乐基调，选择符合大众口味、易于传唱的民歌在日常节目中播放，量不在多，重在持之以恒。作为有益的补充，可以强化整体的宣传效果。

■深度合作，挖掘潜力

火车跑得快，全靠车头带。要想扩大民歌的影响力，只靠媒体后劲不足，只靠民间难成气候，各地市级文化馆、音乐家或声乐家协会可以成为中国民族音乐复兴的“车头”。

1.设立中国民歌榜单，树立权威形象

国外有格莱美一类的学院派奖项，国内有华语歌曲流行榜一类的权威推荐，它们发布的内容不但是对从业者的肯定，更是销量的保证。这类评选不以评委个人喜好为独立元素，而是结合市场的反映、歌手的素养、作品的质量综合评定。作为一种统一的优秀品牌形象，更是给予一线民歌演唱、创作者的认可与支持。

设立中国民歌榜单，可以以市、省、全国这样的地区划分，逐级累积计算。奖项设立上，除了演唱者外，建议设立最佳曲作者、最佳词作者、最佳乐曲改编等奖项。鼓励从业者的创新，以及挖掘老民歌作品的新生命力。

推出中国民歌流行榜，便于统一推荐推广，从媒体宣传角度来说大有裨益。

2.推荐新人新作，深度参与宣传

目前各地广播音乐节目中的专访内容，大多由流行歌曲企划公司推荐，或主持人独立寻找。由于市场化程度不足，很多优秀的民歌艺术家、创作人处于“墙里开花无人知”的状态。怎样让这些圈里叫得响的艺术家在“墙外红”，增加曝光度，让更多的人了解其人其作，就需要各地文化馆和协会的大力支持了。

最简单的方法就是依托之前设想的“民歌流行榜单”，围绕上榜歌曲做文章。一首优秀的中国民歌，围绕它的演唱者、词曲创作者、市场宣传推广者都可以推荐介绍。宣传形式也可以访谈、专稿、电话连线等形式灵活呈现。

3.牵头赛事活动，广播全程合作

如今各类选秀活动大火，若能结合成功的选秀操作模式，对提升中国民歌的关注度以及民间推广极有利。

需要注意的是，这种选拔比赛一定不能走惯性的老套路，不妨借鉴一下各地成功的选秀活动元素。活动前期的宣传、活动中期的全程关注、活动后期的跟踪报道，广播的全视角介入，辅之以多媒体的联合报道，会产生不俗的宣传效果。

第一季《中国好声音》赛事落幕后，热门选手的选唱歌曲成为了各个KTV的热门曲目，主办方与参赛者各有获利。但对这档口碑度颇高的选秀节目，演唱家龚琳娜却有不同的见解。她说“我认为中国的好声音，绝对不是模仿西方的声音。《中国好声音》有的选手仍然是在模仿西方的声音，演唱歌曲没有创新。一定是有特色的声音，才会成为中国好声音。”“好声音应该要有民族文化的根基。中国的好声音，应是遍布在中国东西南北的民歌、各种地方戏曲的不同行当、不同方言、不同流派之中，他们姿态万千、音色万种。你听过秦腔、碗碗腔、梆子腔、皮黄腔吗？你了解东北民歌、陕北民歌和西南民歌、江南民歌吗？从南方的细腻委婉到西北的粗犷豪放，从汉语的声腔到少数民族各种语言的音韵，太丰富而独特的文化、太多人文历史的积淀。这是我们的根，是我们永远不能抛弃的，是和别人不一样的声音。”

这段快人快语的点评让人印象深刻。

选秀类型的活动固然有很强烈的市场与商业属性，但其承上启下的开拓作用不言而喻。

如果民歌只有老年人才去听，只有老年人才会唱，只有老年人才会写，年轻人越来越远离这个领域，中国民歌的衰败甚至消亡都有有可能的。

如同龚琳娜曾提到的：“没有自身文化根基的纯粹模仿和拷贝的声音，技术含量再高、商业价值再大，也只是昙花一现的潮流，而不是真正的好声音。”

谁说选秀只能是流行歌？通过经时尚包装的民歌选秀活动，挖掘出真正的中国好声音，中国民歌定能开拓出一条复兴之路。