浓情重彩画武夷——武夷山水在油画中的表现

魏澜鑫 陈烨桦

（武夷学院 艺术学院 ， 福建 武夷山 354300）

浓情重彩画武夷
——武夷山水在油画中的表现

魏澜鑫 陈烨桦

（武夷学院 艺术学院 ， 福建 武夷山 354300）

自2002年以来武夷山的油画风景写生活动频繁，不少名家来武夷山写生，也促进了福建及武夷山当地画家油画风景水平的进步。通过近十几年来的名家写生活动与交流，武夷山油画能否找到自己的定位，在福建省乃至全国形成自己的学术特点及更多的影响？能否取得突破性的进展，能否建立起自己学术学派的特点，从而改变原来国画表现武夷山的单一面貌？

写意油画；武夷山水；武夷画派

历史上闽北文化繁荣，经济昌盛，以理学、岩茶、建版、建盏名盛中原，是曾经重要的文化区域。作为世界文化与自然双遗产之地的武夷山，相比三山五岳，十几年前并不被太多的人所认知和瞩目。但曾经桑海的历史终究向后人昭示了这一事实，“千岩竞秀、万壑争流”的武夷山，更以秀丽婀娜的自然山水以及一系列具有世界性保护的动植物遗产而著称于世。武夷山水从往昔直至今日，始终为历代文人雅士、丹青魁首所青睐。只要在武夷山的丹山碧水间游历，就能赏析在千年岩壁上镌刻着的古人咏诵的诗文词句，就能充分领略那沉郁而弥散出的山水文化气息。

一、 历代丹青大家笔下的武夷山

1999年深秋，武夷山列入世界双遗产名录，在此之前，它就已在绵长悠久的历史长河中，为历代无数丹青大家所青睐。

有学者吟诗曰:“东周出孔丘，南宋有朱熹，中国古文化，泰山与武夷。"朱熹有诗云：“晨窗林影开，也枕山泉响。隐去复何求，无言道心长。”字字句句中，饱含着朱子对武夷山的热爱。世界文化与自然遗产地武夷山自古以来就是中国历代山水画家们体悟问道、踏访采风、写生创作的理想之地。

两宋时期，有许多山水画家游历东南地境，更寻胜游览了武夷山水。被誉为“燕家景致”并独步北宋画坛的燕文贵为其中之一。他的《武夷叠嶂图》流传至今。

渐江的山水画不但有武夷山奇峰巨岩这一山形地势特征，尤其是他的精神与灵魂已溶渗于带有禅意的冷僻野峭的武夷山水。

康熙年间，上官周喜游山川，以创作山水画和人物画为人生喜好，他登游了武夷山水，画成《武夷九曲图》留存至今。

黄宾虹画了多幅表现武夷山水的作品，如《武夷烟云图》《武夷九曲图》《武夷夜雨图》等经典画作。

张大千对武夷山的历史及神话传说十分熟悉，作有一幅《武夷山女神图》。

武夷山是世界自然与文化双遗产地，山水风光旖旎,人文风情淳朴吸引了众多艺术爱好者光顾，大多数都是以国画来表现武夷山自然风景、人文风情。虽然艺术家很多，作品也很多，但还是比较单一的国画水墨面貌。

武夷山的山水除了国画以外，可能最常见的就是人民大会堂福建厅的漆画武夷山风光图。刘海粟九上黄山，除了吴冠中画过武夷山，在此之前，从来没有代表性油画家画过。吴冠中登游了武夷山，连接几天，他沉浸在这个极富文化历史底蕴的自然风光中，泼墨赋彩，画了不少表现武夷山的精彩画作。他作于1977年的《武夷山》，成功地将抽象的表现渗入写实风景中。这张画作是他融入西方现代主义思维，脱离中西院派风格，从古典到现代，从水墨到油画的最佳范例。这幅画成功地表现了大自然中千变万化，瞬间即逝的色彩感。他将武夷山的丹山怪石，以块面之塑造，空间之层次，色彩之多变，构成无限丰富的形式美。

二、写意油画与武夷山水的深度结缘

2002年油画家王辉因武夷山的美，也因与袁文彬和收藏家李敏宁一次的商谈，借助与武夷山庄的情分，与《中国油画》杂志社的王琨一同策划了《印象武夷——中国油画家采风写生活动》。2002年12月5日，来自全国各地的油画家相继到达武夷山庄，他们是戴士和、王克举、王琨、忻东旺、邓国源、任传文、孙建平、张冬峰、袁文彬，王辉、赵九杰等画家共二十人。这是一次难忘的南北油画家的聚会。“印象武夷”让全国各地的名家与风景画高手来到武夷山，登山临水、品茗喝酒、谈画论艺。翌年，他们继而在福州、厦门、北京、天津、上海、举办巡回展览。这一事件影响了全国油画界，这就是在中国油画现代发展历史上有意义的《印象武夷——中国油画家采风写生活动》。这次活动的影响较大，在全国掀起不小的风景写生热潮却已成了不争的事实。当然王辉之前并未想到这场由他策划的活动会在后来的几年内产生巨大的影响,“当初只不过是为了排斥大量无病呻吟、虚套做作的所谓的'当代性'作品，号召艺术家从自然中寻求本真的一次写生。”

也在深秋，2005年的11月，“意象武夷”活动开展，这是中德两国艺术家首次互动交流、创作。中德两国著名的油画家有46人，分别是苏天赐、曹力、洪凌、朝戈、丁方、戈特哈德·格劳伯乐、马克斯·伍里克、吕笛格乐·拉斯特……他们以不同的视角表现出迥异的风格，创作了150多幅油画作品，生动地表现了他们心中的武夷山风貌。作品先后到北京、上海以及德国的柏林、汉堡等地巡回展出。这是武夷山第一次举办高规格的国际性艺术盛会，也为武夷山打开了艺术界之窗。

2009年深秋的11月1日，武夷山又迎来一次艺术盛会，来自全国油画界的20多位中青年知名艺术家结缘武夷山，他们用色、用线、用油画特有的笔触，来展示武夷山或浓或淡、或秀或厚的风土人情、这是油画艺术与武夷山水的深度结缘。在短短的几年中，武夷山不断出现在一大批中国油画家的画布上，成为油画家创作写生的首选之地。范迪安认为，武夷山的吸引力在于它的后劲和持久动力，即当地党委、政府的重视和自然景观、人文内蕴的魅力。

2012年12月15日至20日，“再写生·共写意—中国油画名家写生研究展”武夷山采风写生活动成功举办。其中，范迪安、戴士和、丁一林、忻东旺等20余名油画家参加了此次武夷山的采风写生活动并栽植了罗汉松纪念林。这次活动是以纪念《印象武夷—中国油画家采风写生活动》十周年为主题的展览活动。这个展览活动既是对这十年写生活动的学术总结，更是对“由写生皈依于写意”的写意油画发展路径的学术总结。

三、油画家是如何地表现武夷山水

武夷山水的颜色都以绿色为主，不如黄山的颜色丰富多彩。来武夷山的写生画家的处理有几种方式，有些画得更灰一点，把绿压灰，更倾向于中国水墨的那种韵味，强调线条。有些画家就画得更鲜艳、色彩更浓烈，更符号化。

南方风景画派中的张冬峰就将画面压灰，把传统山水中线的勾勒和水彩画的淡雅色调与油画的焦点透视有机结合，将武夷山景色与山水画意境完美融合起来。

王克举就画得更鲜艳、色彩更浓烈，更符号化。王克举借鉴中国画的许多手法来弱化画面的深度空间，在平面上潜心经营构图位置。不刻意追求画面的空间感，只讲求画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。

任传文的油画成熟深沉而不失童真，富有人情味。还有其写意手法与油画质感的结合。哪里薄，哪里厚，笔触的走向，何时用刀、用笔、用刷，何时刮、画、擦等等所有这些他不是依靠某种特定的程序来进行的，而是凭借他独特的绘画感觉。这种感觉可感而不可说，只能通过绘画表现。

张立平则更为轻松地驾驭色彩，更为主观地表达意象，其用笔率意、敏感，用色大胆、准确。他激动于“自然物象极富变化的关系”，注重户外写生，关注城市建筑和自然山水，“虽则是写生，实则是感受经验，感受心灵”。

袁文彬以鲜艳的色块与明亮的灰色变幻重叠在一起，笔触和线条在画面中交替使用，塑造与渲染自然的融合，体现出了油画写意的旨趣。有时候用一些线条在上面进行书写，就像把中国画的这种笔意，这种韵味放到了油画表现之中。

本土画家王辉的写意风景，讲究笔触的表现力、对色块之间的咬合相当用心。在写生时，他一般不设想画面完成后的最终效果，而是随着心气笔意依势整形。他把中国传统绘画中的散点透视与西方表现主义的结构意识相结合，以一种动态的视野，表现出大自然更具本质的意象。王辉也是这几次写生活动的策展人，之后几年引进了不少名家来武夷山写生。也促进了武夷山当地画家油画风景写生水平的进步。

四、如何发展“武夷画派”

广西有一个漓江画派，他们的油画界也特别团结，每隔一年就去北京展览一次，每年都出一本画册，风景油画已经成为广西油画的重要版块。广西地处南疆，有亚热带的地貌特征，有少数民族多元、多样的文化背景，尤其素以“甲天下”闻名的桂林山水更具特色。这是广西画家取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。漓江画派具有浓郁地域特色，以现代南方的新田园诗画风，其中油画的最大特色是写生化和生活化。作品大都以对景写生为基础，具有典型的南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放。广西油画风景原来也比较薄弱，没有特点、也没有代表性画家。自从出现了张冬峰后，后来也出现了南方风景画派。像黄菁、谢森、杨诚等画家带动了广西油画的进步，形成了南方风景画的特点。

武夷山的环境、条件和桂林山水都差不多，武夷山是否也可以有这么一个“武夷画派”？有些做法上需要往外推，往内引。这几年有许多的名家来武夷山写生，通过名家活动中风景写生的交流，武夷学院也慢慢出现了一批新的油画力量，而且大家的倾向都以风景为主。我们应该重点培养有代表性的画家，培植武夷山美术事业可持续发展的资源。每年策划几个专题展览，如油画专题的“风景武夷”展、国画专题的“山水武夷”展、版画专题的“黑白武夷”展、民族民俗专题的“风情武夷”展、实验作品专题的“现代武夷”展以及雕塑专题、环保专题等。

如今武夷山的动车、高速公路四通八达，更是油画家和山水画家们写生创作、采风游览之地。近期中国政协文史馆油画研究院与福建武夷油画村文化创意发展有限公司还共同举办了《2015印象武夷——首届全国青年油画家武夷山写生季作品展》，吸引了一大批年轻艺术家的参与，武夷山油画写生基地也正在成立。回首与前瞻，这次活动对于我们传承和弘扬中国艺术精神和让油画艺术回归本土、回归生活，促进高雅艺术普及深入人民群众，拉动当地经济发展，具有积极的意义。浓情重彩画武夷，让传统的武夷山水焕发出当代丰富多彩的新气象！

结语

武夷山水婀娜明丽、清幽怡人，当代无数的艺术家寻其芳踪，探其幽境。除众多山水画家外，还有许多风景油画家结伴前来或独行幽径，他们登山临水，挥笔泼彩，同样抒写着武夷山水光彩夺目的新篇。武夷山油画如何找到自己的定位，如何建立起自己学术、学派及风景画的特点，从而改变武夷山这种国画单一的面貌，并在福建省乃至全国形成自己的学术特点及更多的影响。武夷学院能不能在学术上找到一个突破点，利用武夷山这个有利的地理条件，创造出我们自己这一代人的贡献？

[1]王辉. 武夷山水与历代画家[M].福州：福建教育出版社, 2009.

[2]戴士和. 写意油画教学[M].北京:北京大学出版社,2007.

[3]郑向东. 油画风景写生再认识[M].上海:上海书店，2001.

魏澜鑫、陈烨烨，武夷学院教师。

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1003-9481(2016)03-0060-03