格高而思逸：从绘画的境界到收藏的境界——李振葵先生的大理石画收藏

朱平

（云南师范大学 艺术学院，云南 昆明 650500）

格高而思逸：从绘画的境界到收藏的境界
——李振葵先生的大理石画收藏

朱平

（云南师范大学 艺术学院，云南 昆明 650500）

画家的思想境界和艺术品位的高低决定了其作品格调品位的高低，作为艺术品藏家亦然。从李振葵大理石画藏品其格调和品位已经彰显出了一种“格高而思逸”的收藏境界。

绘画；收藏；境界

南朝梁元帝萧绎在其《山水松石格》中曾提出了“或格高而思逸，信笔妙而墨精”的著名绘画美学观点，揭示了中国绘画艺术的本质，对后世画家的创作及绘画品评产生了深远的影响，在中国绘画美学史上具有重要的地位和意义。梁元帝萧绎所提出的“格高而思逸”的意思是说，如果绘画作品的格调高逸、品位不俗，那么说明其作者的思想境界和艺术品位也是高逸脱俗的，画家的思想境界和艺术品位的高低决定了其作品格调和品位的高低。换句话说，画家的思想高逸、品位不俗，其作品的格调和品位方能高逸脱俗。但如果画家的思想境界和艺术品位不高，那么其作品的格调和品位也必然是不高的，甚至有可能是俗不可耐的。这也就是人们常说的，有的人作画落笔不俗，而有的人作画终生仍俗不可耐，其根本原因还是出在了画家的思想境界和艺术品位的高下上。所以，梁元帝萧绎提出的“格高而思逸”的绘画美学观点，可谓是一语道破了中国绘画艺术的本质。唯人之思想境界之高逸脱俗，其画作之格调品位方能高逸脱俗，这即是“格高而思逸”。反之则是“格低而思俗”。

那么，作为艺术品收藏来说，其实道理是一样的。如果收藏家的思想格调和艺术品位高逸脱俗，那么其藏品的格调和品位也必是高逸脱俗的。所以，人们能透过收藏家的藏品看到收藏家的思想格调和艺术品位。在收藏界，人们经常会发现这样的问题：有的收藏家，虽藏品丰富，但藏品的格调和品位却并不高，有的甚至俗不可耐，不论是藏品的艺术价值、文物价值，还是收藏价值、市场价值均不算高。说得浅一点，这其实是收藏家的眼光出了问题，说得深一点，这实质上就是收藏家的格调和品位出了问题，而格调和品位的高下均源于收藏家思想境界和艺术修养的高低。人之境界高、修养高，藏品的格调与品位亦高，眼光自然亦高。反之则俗。也有的收藏家，藏品的格调和品位高雅脱俗，不论是艺术价值、文物价值，还是收藏价值、市场价值俱佳，这样的收藏家可谓眼光独到，所以能发现精品，收而藏之。而独到的收藏眼光实质上还是源于其思想格调的高逸脱俗。可以说，人的思想格调与品位的高下决定了其收藏眼光的高下，人的收藏眼光的高下决定了其藏品的格调与品位的高下。因此，对于艺术品收藏家来说，“格高而思逸”是一种收藏观，更是一种收藏境界。艺术品收藏家们应将“格高而思逸”作为一种收藏境界来修炼，唯此才能深谙艺术收藏之道！

在云南的大理石画收藏界中，李振葵先生正是这样一位“格高而思逸”的收藏名家，他所收藏的大理石画，块块皆奇自不用说，最为难能可贵的是几乎尽为精品！其独到的收藏眼光、高逸脱俗的思想格调和艺术品位令人佩服！从李振葵先生的大理石画藏品中可以看出他高逸脱俗的收藏品位和深厚的艺术修养，他的大理石画藏品，其格调和品位已经彰显出了一种“格高而思逸”的收藏境界。

李振葵先生收藏大理石画的年头并不算长，但他却能在很短的时间内就成为了大理石画收藏界的名家，这都得益于他良好的艺术修养和思想品位。李振葵先生早年研习绘画，后考入云南艺术学院，师从郭浩、杨卫民等名家，系统研习了中西绘画技法。学院的学习为他打下了坚实的绘画基础，更培养了他良好的审美品位与艺术眼光。学院毕业后，李振葵先生原打算沿着绘画艺术的道路继续走下去，但在20世纪90年代初期，时逢中国城市化建设启动，社会需要大量的设计人才，特别是景观设计人才。李振葵先生在再三思量后，暂时放下了心爱的画笔，走出了书斋，投入到了中国城市化建设的设计大潮中。他以良好的艺术修养和独到的设计理念，获得了广大客户的认可，很快成长为了一名优秀的景观设计师。之后，经过十多年的努力，李振葵先生完成了从绘画到景观设计的转型，获得了云南设计圈的认可，被聘为云南世博园艺公司设计总监，主持了云南世博园中国馆前的外景观设计，以及云南世博园盆景园内奇石文化会所设计等项目，在云南的景观设计界获得了一席之地。李振葵先生的景观设计中西兼容，传统与现代结合。他将中国古代园林设计语汇融入到了现代景观设计中，他的景观设计作品，或幽宅磊石，一拳代山，一勺代水；或叠山理水，咫尺山林；或造景布势，借景生韵；或游鱼以乐，动静结合。咫尺之内，瞻万里之遥。方寸之中，辨千寻之峻。可谓是把中国古代园林造园思想及元素与现代建筑风格和谐地结合在了一起，典雅中不失大气，古朴中又尽显时尚奢华。他的设计呈现出一种中西璧合的意味，叠山理水，幽宅磊石，游鱼之乐，步步是景，小桥流水，动静结合。当人们置身于其中，会有一种现代都市人十分向往的宁静、放松、惬意悠然的舒适感，他的设计作品也体现出了高雅的格调和不俗的品位。

在繁忙的设计事务之余，李振葵先生心中一直有一个重拾绘画的强烈愿望，但由于设计事务繁多，难以全力以赴。强烈的绘画愿望又该如何排解呢？就在这时，一种不是画却胜似画的精美石头走进了他的视野，这就是有着上千年赏玩文化历史的大理石画。他在大理石画中找到了排解绘事情愫的出口，精美的大理石画宛若一幅美丽的画卷深深地映入了他的心田，他将对绘画的情感转借到了对大理石画的收藏中来。于是，他潜心研究，寻石访友，可谓遍访大理民间奇石。在短短的几年时间里，迅速成长成为了一名大理石画收藏名家，获得了大理石画收藏界的广泛认可，被推选为大理州石文化研究会秘书长，并成为了云南石文化研究会会员。李振葵先生在大理石画收藏界的成功并不是偶然的，因为收藏是要靠藏品来说话的，正如同绘画和设计是要靠作品来说话一样。李振葵先生收藏的大理石画几乎尽为精品，格调高雅、品位脱俗，而这一切都得益于他良好的艺术修养和“格高而思逸”的收藏境界。正是他思想品位的高逸决定了他收藏眼光的高逸脱俗，因而他收藏的大理石画几乎尽为格调高雅、品位脱俗的精品，其中的一些甚至是精品中的神品，令人叹服！就拿他收藏的《凤求凰》这件大理石画来说，这简直就是一件难得一遇的神品。《凤求凰》这件大理石画中天然形成的图画正宛如一凤一凰翱翔于天际，若凤求凰，惟妙惟肖地呈现出了“凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃”的诗意妙境。“凤飞翱翔兮，四海求凰”是司马相如追求卓文君时抒写的感人辞赋，凤凰是中国神话传说中的神鸟和百鸟之王，雄为凤，雌为凰，统称为凤凰。据《尔雅·释鸟》郭璞注，凤凰“出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”在中国传统文化中，凤凰齐飞，是祥瑞和谐、天下太平的象征。《凤求凰》这方大理石画不施雕琢，造化天成，惟妙惟肖，寓意美好。“凤凰齐飞”，寓意着“祥瑞和谐、天下太平”的美好祝愿，可谓是众多大理石中难得一遇的神品！再如《烟波浩渺》这件大理石画，其自然天成的画面呈现出了一种烟波浩渺，雾霭苍茫，薄暮冥冥，墨色氤氲的诗画境界，给人以“目极烟波浩渺间”的视觉美感。这件大理石画意境悠远，有南宋夏圭山水画的独特神韵。其天然形成的画面水晕墨章，气韵生动，犹如夏圭独创的拖泥带水皴画成，水墨交融，烟波浩渺，真可谓是神来之笔！

看到李振葵先生精心收藏的这些大理石画，不由得让人想起了明代刘之微、徐霞客以及清代阮元等名家对大理石画的咏赞：“善画者不能图，疑若地下有匠心者为之”“从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废也”“惟此点苍石，画工不得比”……由此看来，古代名家雅士们并未妄言，心中之认同感顿时油然而生！古今大理石画的精美确实令人赞叹不已！

在李振葵先生的收藏中，除了像《凤求凰》和《烟波浩渺》这样的精品级大理石画，还有《临泉清赏》《清溪古韵》《荷塘清韵》《归卧南山》《春和景明》《峨眉灵境青霄绝》等，均是难得一遇的逸品、神品！李振葵先生的收藏，精品之多令人惊叹！从其藏品的格调与品位中可以见出他独到的收藏眼光，以及高逸脱俗的思想格调与艺术品位，而这也是李振葵先生收藏的大理石画几乎尽为精品的原因所在。可以说，他的大理石画收藏已经达到了一种“格调高雅、思想高逸”的收藏境界！

莫丽娜 《爱丽丝梦游仙境》

吴力恒 《poet's port》

杨伟洁 《小确幸》

周伟伟《台湾草木记》

蒋佳佳《一个白日梦者的世界》

李敏 《宅本重生——二手书店》

郭家欣《A poster per day - Audrey》

耿鹏 马俊英《15的N次方》

赵猛《心经全文字体设计》

陆家东《FOOD-SECURITY》

朱怡雯 《Let me take a selfie》

G124

A

1003-9481(2016)03-0079-02

朱平（1971—），男，云南巧家人。云南师范大学艺术学院副教授，硕士研究生导师，主要从事当代水墨艺术批评研究。