平面设计的双重属性

克劳斯·海瑟

奥芬巴赫设计学院视觉传达学院是非常美丽的学院，离机场20分钟，在莱茵河边，是二战在之后创立的大学，在1968年由三个教授创建，甚至在全球有独特的地位。

艺术和设计肩并肩站在一起，这是不多见的，许多设计师、艺术家都没有看到艺术和设计是在一起教的。我们是这样做的，并建立设计艺术学院的艺术工作坊，现在也将数字世界媒体、理论与艺术设计融合在一起。我们将艺术、设计、数字媒体等三个学院建立连接在一起的模型和运行模式。

我们的学院使命是对于创新，需要打破界限，打破艺术和设计之间的界限，打破理论和现实生活之间的障碍和模拟和数据之间的障碍。制定我们教学的五年课程，列出菜单一样的课程表，而学生必须要完成这些课程。

同时，学生们看到这些课程，可以自己选择课程进行学习，还可以选修其他课程。在进行2到3年专业的教育后，我们更多关注于他们职业生涯的发展，甚至他们30到40年之久的职业生涯，对于在不同的阶段，有不同的革新目标，在我们职业生涯教育过程中，要经历各种革新。而对于新生，我们不仅是教学，同时让他们参加各种各样的文化活动，让他们融入社会。

2013年开始我们开展移动影像双年展，在北京开幕； 2014年在法兰克福，2016年在上海。在德国有中国设计双年展，是客户俱乐部在2012年开始建立的，展会期间还举办座谈会，交流信息，建立关系，这是在欧洲一个重要的活动。

在法兰克福有一个视角青年政治海报的艺术展。对中国而言，相对欧洲是个不一样的地方，我们有很多的问题，每天都要解决各种各样的问题，特别是叙利亚的战争，欧洲难民问题等等。

我们的学生对这些社会的问题非常关注，在这些青年视角当中产生了各种各样的对于问题的关注。

这就使我们的平面设计有了双重属性，既要有图案设计、平面设计、还要有信息的传递，这两者要有一个平衡，要与相关的人有关联性。同时，我们传递的方式要考虑到文化和身份的认同。这是在我们的角色转化时，能被他人理解。因此，不仅是图案设计、平面设计，时尚设计也是如此，我们都要关注并思考。

同时，我们要考虑到设计师、艺术家们的喜好，还必须和当地文化所匹配融合，和当地文化氛围所吻合，因为设计不是数学，也不是科学。好象两个手指之间一种感觉，是一种本能，是一种非常直觉的感受，这就是艺术的直觉。因此，我们有一些特别的课程，是保护发展中的文化和身份认同，使有些地方文化得到很好的保护，为未来带来新的生命。

另外一方面，我们需要新的点子，需要新的机遇，从一些文化中来找到一些新的潜力——设计的新潜力。比如在70年代柬埔寨的流行音乐，这是亚洲一种音乐，也受到美国音乐的影响。有很多情况是受法国殖民的影响，那个时候是非常新的音乐，我非常喜欢。还有像冰岛、北欧，那里冰天雪地，但那里也有的文化方面的节日，如北欧有北欧的时尚节。在这个时尚节里展示了他们自己的设计。那里非常寒冷，他们的时尚的作品，采用了各种各样的材料，有冬季的，也有夏季的衣服。北欧只有三个星期的夏季，我们根据这一特点设计了夏季套装，非常适合那短暂的季节。南非的设计思维，叫做别出心裁，设计者不是时装设计师，他们用一些廉价的材料创造出美，比如说这个世界是由电线做成的，但也可以在日常当中使用。或者是用一些旧电器的零件做珠宝，比如说这件是用易拉罐做成的。

这个作品都是用废料做成的，因为一切东西都有它的价值，可以充分利用。因此你可以回收这些废料，并且再利用就可以成为新的艺术品。如防水夹克衫，就是用购物袋做成的。有一个很漂亮的蛋糕房，设计师设计出纸杯蛋糕。这个蛋糕店你们可以看到很多人在做不一样的甜点，予以其新的创造形式。

在50年代到70年代时装展，众多的国家和民族在亚洲融合，我认为这是创新的先决条件，我们必须把每个国家的点跟他们的文化点联系起来，就是不同的事物联系起来，这样才能创造出新事物。如果你在学校学习，不是让你学习创造拷贝件的，我们也不需要去拷贝大师的作品，我们必须学习基础知识，使知识“活起来”我们不是简单地重复知识，而是使知识运用延伸起来，这是创新的要素。

例如，我们将一些黑白艺术作品用全新的艺术形式来表现，使作品的材料创造出一些全新的图案来。对企业的有关设计，如在法兰克福附近一个非常美的一片住宅区域，大约有一百个浴场。在20世纪初的时候，大家都喜欢到这种浴场去。这个浴场里面的水是富含铁的，它充满了一些身份的象征和过去一百年的历史内涵，如今却被赋予了新文化创意内容，这是新的创造。

如，在德国有许多人喜欢雕塑，设计师会给每一个雕塑人物都画上了红红的腮红，这是他的特点。还有在过去五百年，有一个很小的村庄，一直有德国人住在这里，他们建立了很小很小的博物馆，这样的博物馆可能是某一个行业，类似这样的博物馆遍布德国，是一种身份象征，表现人们怎么看待和面对过去四百年的文化。

所以，对于种种艺术表现形式，我们需要全新的企业设计，这不仅需要我们要保存和重新设计文化标识，还需要保存过去七八十年的非常独特的生活方式，尤其在不同区域，这对于创新设计是必要的。

因此，艺术与设计是有区别的，但又是紧密相连的。