陶瓷茶具书法的装饰美艺术分析

2016-03-31马洪玲秦皇岛职业技术学院信息工程系艺术设计教研室河北建材职业技术学院艺术设计系建筑装饰设计教研室河北秦皇岛066000

福建茶叶 2016年3期

关键词：书法艺术

张　琳，马洪玲（.秦皇岛职业技术学院信息工程系艺术设计教研室；.河北建材职业技术学院艺术设计系建筑装饰设计教研室，河北秦皇岛066000）

陶瓷茶具书法的装饰美艺术分析

张琳1，马洪玲2
（1.秦皇岛职业技术学院信息工程系艺术设计教研室；2.河北建材职业技术学院艺术设计系建筑装饰设计教研室，河北秦皇岛066000）

摘要：文章分别就茶具书法装饰的艺术性、陶瓷茶具书法装饰美的艺术表现形式及陶瓷茶具中书法装饰的运用进行了系统性的分析，以期为陶瓷茶具的艺术鉴赏提供参考。

关键词：陶瓷茶具；书法；装饰美；艺术

张琳（1981-），女，河北秦皇岛人，本科，讲师，研究方向：艺术设计教学研究。

马洪玲（1980-），女，黑龙江拜泉人，本科，讲师，研究方向：艺术设计教学研究。

中国的茶叶和瓷器蜚声海内外，书法艺术更是源远流长。早在瓷器发明之前，中国的书法艺术已经相当成熟，随着茶文化的兴起和发展，陶瓷茶具以其细腻、温润的特点成为爱茶人士的喜爱，后人又逐渐将书法应用到陶瓷茶具的装饰上，不仅为陶瓷茶具锦上添花，更将传统书法艺术和茶文化巧妙地融合在一起，使人们在品茶、饮茶时能细细欣赏和品味书法艺术的博大精深，可谓相得益彰。

1　茶具书法装饰的艺术性

书法有别于绘画，虽没有浓墨重彩的绚丽和直观具体的图案，但其具有独特的表现手法和丰富多样的内容。书法字体主要有篆书、隶书、楷书、行书和草书等。至于书写的内容，少时可只有一个字，简练精到，意味深长；多时可是鸿篇巨制，洋洋洒洒，刻画入微。相对于绘画，书法注重气势的连贯和意味的传达，为欣赏者提供无限的想象空间[1]。

1.1抒情

茶具最基本的是实用性，随着生活水平的提升，人们的审美情趣也日益提高，借用古诗词句抒发感情成为人们越来越热衷的表达方式，尤其是应用到茶具装饰中，更能彰显其文化内涵[2]。比如将唐朝诗人王昌龄的名句“一片冰心在玉壶”题写在茶具上赠与官场中的亲友，一方面，“玉壶”实指茶壶，合理贴切；另一方面，整个诗句的意思是清廉正直，又恰当的表达了对对方的期望和关心，无须言传，意会即可。

1.2寓意

品茶和饮茶多伴随着内心的平静和安宁，使人放松、谦和，茶具雅致更能增添茶的韵味。比如，在茶具上错落有致地题词“清心明目”，不管从那个字开始、以怎样的顺序来读，意味总能保持不变，让人不由得想细细尝味，仔细品茗，不仅品茶，更能修心养性。再比如，“松鹤常青”“寿比南山”等吉祥如意的字眼和“学海无涯”“天道酬勤”等勤勉激励的话语也是人们喜闻乐见的，常常被题于茶具之上以供观赏和品味[3]。

1.3装饰

陶瓷茶具的材质不仅具有良好的保温性，还有细腻、温润的触感和艺术性，再配以书法极佳的装饰作用，更增加了其文化内涵。在茶具上题写历代文人的名篇佳作，比如《将进酒》等，不仅给茶具增色，还能增强其文化底蕴，品茶者在细品茶饮的心境下去感受作者所要表达的感情将能获得更加丰富的内心体验，不仅装饰了茶具，也装饰了人的内心世界。

1.4纪念人和事

茶具上的落款和签章有助于购买者知晓其出处，是辨别名家作品真伪的主要依据，也是陶瓷茶具收藏价值的体现[4]。

2　陶瓷茶具书法装饰美的艺术表现形式

2.1势的装饰美

所谓“势”，可做两种理解，一种是形势——所用字体的样式、线条走势及变化形式，另一种是气势——作品带给人的感官体验和内心感受[5]。

“形势”强调字的形状美，线条及其走势是形的具体表现，各种字体特点各异，篆书修长秀美，隶书古朴端庄，楷书工整规矩，行书潇洒灵动，草书飘逸洒脱。字体线条在提按和顿挫的缓急变化中，与相应的过渡技巧结合后，已不再是孤立、单调的简单笔画，而是像建筑中的梁、柱和板，牵此一发就会动及全身，线条流畅、变化得当是影响作品“形势”的关键。整体而言，粗线、重笔和浓烈就像乐谱中的高音和重拍，抢人耳目，令人眼前一亮，感受非凡；细线、淡笔和轻浅就像乐谱中的低音和弱拍，似有似无，耐人寻味。

“气势”强调感官体验和内心感受，气势恢宏的书法作品使你仿佛置身飞流直下的瀑布旁，气势内敛的作品使你貌似身处轻流慢淌的小桥流水边，或如雷电般动人心神，或如春风般拂人面庞，个中体验，全由书法作品的“气势”而定。

2.2意境的装饰美

所谓“意境”，是对陶瓷茶具中书法装饰的风格、韵味、神采和气势的高度综合概括。南齐的五僧虞在《笔意赞》中写道：书之妙道，神采为上，形质次之，可见神采是书法的意境欣赏中一项重要的标准。若说神采偏于作品的个性，那么韵味就偏于格调。意境越是深远，作品的格调就越高。然而，意境是只可意会不可言传的，即使是对同一部作品，不同的人观赏后对意境的领悟和体验也是大有不同的，正因为其主观性和无限性，才使得书法艺术超越了单纯的文字的限制，形成了独特的魅力[6]。

3　陶瓷茶具中书法装饰的运用

作为深具代表性的传统民族文化，书法艺术已融合、渗透进陶瓷艺术中，书法的形、神、意成为陶瓷制品文化内涵的最好表现形式，优秀的陶瓷作品离不开书法作品的衬托和美化，而优质的陶瓷茶具更是与高雅的书法艺术密不可分。将书法艺术的美学艺术价值充分应用于陶瓷茶具中，使陶瓷茶具有更好的艺术表现性和艺术审美价值，从而使茶艺术的文化底蕴进一步提升。

3.1势的运用

“势”在陶瓷茶具中的表现形式多种多样。第一，在陶瓷茶具上进行书法创作与在平面纸质上进行书法创作不同，主要区别在：宣纸和墨是纸质书法的创作媒介，墨与宣纸的契合程度高，书写效果好；在陶瓷茶具上进行书法创作时，可在釉上书写，也可在胚胎上雕刻，都能达到表现书法“势”的目的。若在釉上书写，由于是浮于茶具表面，宜配合选用轻盈灵动的字体和线条变换方式，若是在胚胎上进行雕刻，由于嵌入茶具内部，宜选用沉稳厚重的字体和线条变化方式，如此才能搭配有致，相得益彰。第二，陶瓷茶具的外观形状多种多样，方体、圆体和异形都有存在，根据器形特点，搭配选择合理的字体表现形式和字体颜色，并注重在器质边缘的线条变化上多动心思，使之与整体相互辉映、协调，才能收到更好的艺术创作效果。第三，在陶瓷茶具中运用篆刻进行书法创作，不仅能增强气势和填补空间，提高装饰性，动中有静、静中有动、动静结合的表现方式更能增加书法作品的韵味，使陶瓷茶具更具观赏性[7]。

3.2意境的运用

尽管书与画表现形式不同，但表达思想和意境的追求是相通的。借用文字描述表现图画内容，不仅能创设情境，留下了丰富的思维发散空间，还能实现情景交融，增加蕴意，就像中国画一样，更加注重的是意境的表达。在面对祖国大好河山时，将由衷的自豪和热爱之情融入创作中，在美好风光中题诗赋词以抒情，努力实现“景”和“情”的交互融合，遣词造句必是依据内心情感的变化顺势而为，进一步地，在挥毫泼墨书写题作时，作品布局中的“气势”和运笔走线时的“势”也是情景交融的真实写照，单字之美、字与字间的连动之美都会得到兼顾，一气呵成，毫无赘余，恰到好处的“气势”有助于意境的创造。落款和题跋是书法创作中不可或缺的重要组成部分，对意境的创设作用不容忽视，大体上可总结为：点醒、平衡、衬托、呼应、虚实、连续。在对陶瓷茶具进行装饰时，画面失衡的问题可用题跋加以解决，实现景境交互贯通和情景合一，也可将装饰纹路的左右、上下连接在一起，达到整个画面的气势联通，分而不断、活而不散。文字作为一种符号，虽能传达意思，却不能代表图画，墨迹是实实在在存在的，对陶瓷茶具的装饰构图起到必要的填充和映衬作用。有些时候，装饰的主体已经相当充实，但灵动的呼应感尚有欠缺，这时加入少许的书法痕迹就可以使整个作品立刻生动许多，从而加强对意境的渲染[8]。

3.3书画结合的运用

意境既是“势”的美，也是“境”的美。景德镇的瓷器以青花装饰为主，以青花衬托书法的表达，装饰风格独树一帜。宣纸之上浓淡、粗细和大小对比的作品是许多人的喜爱，青花具有相同的特征。在青花瓷的制造中，对已经施好釉的瓷器胚胎可用刀将其外层的胚釉刮掉，使釉的覆盖区域形成圆形、扇形及其他需要的异形，在此基础上，用青花料进行书写，通常来讲，第一个字要写得大一些、深一些、粗壮有力一些，最末一个字也应偏粗偏大，而中间部分的文字可浓可淡、可短可长、可大可小，极尽展示了书法艺术的自由灵活性。借此烧制出的瓷器比宣纸作品更加具有气势感、韵味和空间感。

随着现代艺术不断发展，将古文字进行图像化转变进而用于装饰画中，以表现文字独有的魅力和灵性，这在陶瓷艺术中已普遍应用开来。对文字寓意和书法形体进行深入的研究和探索，找到合适的书写方式对文字的装饰造型加以构思和创新，打破常规，使古文字的夸张形态更具艺术美，通过刻、画、印、拔等手段将其绘制于陶瓷茶具之上，充分发挥文字本身的魅力和艺术特性，使其将陶瓷茶具书法的装饰美加以进一步提升。