茶历史文化与中国画的融合实践思路分析

连醒（河南大学欧亚国际学院，河南开封475000）



茶历史文化与中国画的融合实践思路分析

连醒
（河南大学欧亚国际学院，河南开封475000）

摘要：在中国茶历史文化中，以茶为题材的绘画作品不胜枚举，比如南宋时期的刘松年的《斗茶图》、宋元之交钱选的《品茗图》、元代吴兴与赵孟磊的《斗茶图》等等。这些以茶为题材的中国画作品成为中国传统文化中的经典制作。这些画家大都是爱茶、懂茶、品茶之人。而将茶历史文化融入进中国传统绘画艺术中，已经成为中国标志性文化之一。茶历史文化与中国画相互融合，二者之间存在不可忽视的契合性和难以分割的关联性。本文将从这两者关系出发，阐述中国画与茶历史文化的融合实践之路。

关键词：茶历史文化；中国画；契合性；关联性；融合实践

中国拥有上下五千年的悠久历史。中国是世界上最早发现茶树并利用茶的国家。在中国民间传统习俗中，茶是人们生活中不可或缺的饮品，更成为了中华民族的象征。清初至乾隆年间，是小说发展的繁荣时期，当时茶文化盛况空前，茶事成为每家每户必备，此外在议事、祭祀、送礼、集会、庆典等重要场合都离不开茶。饮茶是一种文化艺术表现形式，而以茶文化为题材的艺术形式就是“茶事艺文”，茶事艺文的艺术价值包含着丰富的人文信息、历史信息、技术信息以及审美信息。以茶为题材的文学艺术作品也风格各异，独具特色，比如与茶相关的绘画作品，始于唐朝，明清两代最为兴盛。中国传统的绘画艺术的茶事艺文中，最具有代表性和形象性的作品多为“斗茶图”，古代绘画者特别重视茶文化与绘画之间的契合性和关联性，很多文人雅士喜欢用茶来抒发自己的人生抱负，感悟生活百味。目前流传下来的茶画资料非常多，比如阎立本的《萧翼赚兰亭序》、张萱的《烹茶仕女图》、刘松年的《斗茶图》等等。从古至今，中国绘画艺术与茶历史文化就有着千丝万缕的联系，二者的融合有着历史的必然性。

1　中国画与茶历史文化的内在契合性

茶与茶文化是中国人的骄傲，也是世界文明历史上璀璨的明珠。茶在中国已经流传几千年，茶源自中国，在三皇五帝时便有神农以茶解毒的故事[1]。从武王伐纣开始，就有巴蜀之地向武王进贡茶叶的记载。云南南糯山的哈尼人种植茶叶已经有1700多年的历史，茶叶从原始母系社会流传至今，已经有几千年的历史。现如今人们的健康保健意识逐渐增强，而茶作为中国人必不可少的饮品之一，人们对茶文化的研究兴趣越来越浓厚。茶文化与中国画的契合主要体现在下两个方面：

一是茶道之人与绘画之人都存在“至纯至精”的生活态度和艺术审美。陆羽《茶经》中曾提到“茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行简德之人。”其中他认为的“精”在他的著述中无处不在。这既是茶树种植环境、茶叶采摘时间、制茶方式、煮茶用水和器具以及柴木等都有要讲究“精”[2]。这就是茶道之人的“至精”的品行态度。曹雪芹的《红楼梦》中有一个深谙茶道之人，此人为妙玉。“栊翠庵茶品梅花雪”这个片段是曹雪芹重点描绘的精彩部分，从这部分的描写中可以知晓妙玉是个非常精通茶道，她对茶具、茶水、茶叶等都非常讲究。下面笔者就对妙玉的选茶、择水、配器、品味进行深入探讨。一是选择茶具。妙玉是个天生性格怪癖的人，黛玉曾在栊翠庵品茶时，妙玉便把黛玉和宝钗的衣襟一拉，黛玉就知道她是个天生性格怪癖的人，不好说话，吃完茶后便约宝钗出去。她的性格决定了她的茶道思想世间少有人懂，茶是她寄托思想和情感的物质载体。因此，妙玉在招待贾母一行人时，会将茶具进行分类，给贾母用的是精妙绝伦的名品成窑小盖盅，给宝钗用的是颁瓟斝，给黛玉用的是杏犀盉，给宝玉用的是绿玉斗，给众人一律用的是官窑脱胎天白盖碗。在茶具配器方面，妙玉如此做法正好显示出她是一个精通茶艺的人。对于平常人而言，饮茶不过就是解渴而已，但是对于妙玉而言，饮茶是一种人生艺术，要保证唯美才是对得起茶艺这门高深艺术。二是选择水品。水品的选择是否得当关乎茶的味道好坏，在泡茶的过程当中，茶叶、木炭、炭火、炙茶、煎茶、熬茶等都非常讲究。妙玉格外讲究用水，好水泡好茶，它能够使人获得视觉、嗅觉以及味觉上最佳的享受。同理，对于绘画之人而言，他们追求的也是一种“至精至纯”的人生境界，“精行”对于绘画活动来说也是随处可见的。北宋绘画家郭熙的绘画作品《林泉高致》就曾对绘画活动有同样的理解和描述。他言道：“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔秒墨……”可见绘画之人在绘画活动上特别讲究“精”，这与茶事者的“精”在某种层面上有异曲同工之妙。

二是茶事与绘画之事有严密的依赖性。老子《道德经》中说道“上善若水，水善利万物而不争”，水是万物之源[3]。茶与水的碰撞与交融，正如同中国画中墨与水的调和与汇聚一般，绘画与茶事都与水有不解之缘，除了体现出水是世间最有智慧、最具包容性的物体之外，绘画与茶事都将水视为不可或缺的角色。茶性与水关系密切，再好的茶，如果不经过水的淬炼，是无法体现出茶叶的香味、色泽的。袁枚认为一壶好茶要具备三个条件，茶好、水好、火候好。意思就是说一壶好茶，煎茶时以天然贮藏的矿泉水或雪水为最佳，水的纯净度和味甘是最合适。煮茶的火候，他建议用武火，采用通心罐。水对于画而言也是如此，画是通过墨与水的交融配比调和而勾勒出来的，在绘画自然景物时才能体现物体的神韵。荆浩《笔法记》中提到绘画有六大要素，分别是：气、韵、思、景、笔、墨。其中“墨”就是水与墨调和出来的，在白色的画纸上勾勒能够展现出墨色的效果。墨本无色，但是在水的调和充盈之下，产生了墨色。现代国画大师范曾也提到：“水是中国画的生命”，可见水对于绘画而言，具有不可或缺的作用。

三是茶事与绘画在本质上都追求“和”的境界。我国自古以来就崇尚“以和为贵”，儒家思想中主张人与社会和谐，道家提倡人与自然和谐，佛说人与人心的和谐，这些“和”思想都成为我国传统文化的中心内容，并对我国的茶历史文化和中国画产生深远影响。陆羽《茶经》中的“和”思想展现十分完美，煮茶有三沸，微有声为一沸，如泉涌连珠为二沸，腾波鼓浪为三沸，这些都是体现煮茶时要讲究技巧，做到恰如其分。对于中国画创作，通常追求“似与不似之间”，中国画的画境追求中庸之境，在布局上“疏可走马，密不透风”，在同一画面上呈现出中和之美。

2　中国画与茶历史文化的内在关联性

从古至今，我国历史上出现了很多以茶事为题材的绘画作品，比如阎立本的《萧翼赚兰亭序》、张萱的《烹茶仕女图》、刘松年的《斗茶图》和《卢全烹茶图》、南宋《调琴啜茗图》等等、元代赵孟頫的《事茗图》和《斗茶图》、明代陈洪绶法人《停琴啜茗图》等等[4]。从以上以茶事为题材的中国画作品中我们总结出，茶画题材的绘画作品的出现明显丰富了绘画题材，而茶道本身就是一项注重修身养性、关注意境表达的清雅活动，以茶事入画，对于提升绘画作品本身已经具有重要作用。对于唐寅来说，他曾出过一部作品《事茗图》，当时作品中就是一处清幽孤僻的小村庄，细水缓缓流淌，古朴的茅屋中一人捧书冥想，手中持有一盏刚泡的清茶。此时身边的小童正在扇着小扇烹茶，正当此时门外有一老者登门造访，身后跟着一名抱琴小孩。明代冯克宾《界茶笺》除了绘画当中提升茶事之外，以茶为题材的绘画作品在一定程度上能够有效记录茶事的变迁，记录典雅高人具有文艺气息。

3　中国画与茶历史文化的融合实践

中国传统绘画艺术是茶事艺文中最具有代表性和形象性的作品。古人非常看重绘画与茶文化之间的联系，许多文人雅士喜欢通过茶和绘画的结合抒发自己的人生抱负，感悟世间百味。传统绘画艺术发展成为推动茶历史文化发展的催化剂，促进了茶历史文化的传承与弘扬，而相反，茶文化的发展又为绘画艺术提供了丰富多彩的创作题材，推动传统中国画艺术的前进。一片茶叶，从自然生长、加工、饮用再上升到艺术审美的高层次，实现了从使用层面上升至艺术审美层面的过渡，从而使得茶文化和绘画艺术都具有独特的艺术美感，同时对传统民族文化起到重要的推动作用，因此茶事成为中国画的特殊题材。茶文化与中国画的融合发展在各个时代呈现出不同的特征，元代的茶事绘画一般体现各个民族鲜明的民族文化，展现出当时茶事艺术兴盛的现状。明清时期的茶事绘画作品，多以山间溪水为自然环境，通过饮茶绘画来思考人生。宋代君王特别推崇茶文化，此时的茶文化与绘画的结合已经是形神兼具，缺一不可，成为当地最精致的顶峰。从文化审美的角度上来看，中国画艺术内涵丰富，进而将茶的实用价值性提升了到了文化品赏的地位，而国画绘画中也从茶事文艺活动中汲取了丰富的养分，拓展了国画创作的题材、欣赏价值。

4　结束语

中国画与茶历史文化作为中国传统文化中不可或缺的一部分，二者的契合性和关联性源远流长，在中国传统文化历史中已经发展为具有中国标志性的特色文化之一。在中国画与茶历史文化的发展过程中，二者相互影响、相互融合，展现出绚丽多彩的姿态，为中国传统文化锦上添花。绘画源于生活，却高于生活，绘画自古以来与文字一样是文人墨客抒发情怀的载体。茶道，由于其自身清幽洁净的品质，自问世以来便深深扎根于人们的心中。对于世人而言，二者存在不可忽视的内在契合性和无法分割的关联性，其关系充分展示了中国传统绘画艺术与茶历史文化融合的魅力之所在。

参考文献

[1]蒋娟.浅论中国画与茶文化[J].青春岁月,2015,(15):59.

[2]阮浩耕.胜若登仙输同败将——读刘松年、赵孟頫《斗茶图》[J].杭州(生活品质版),2009(12):21-23

[3]胡小军.宋代分茶、斗茶技艺与建窑黑釉瓷茶盏研究[J].茶叶科学，2010(12)：24–26.

[4]张彦远,著.历代名画记[M]浙江人民美术出版社，2011,12

作者简介：连醒（1986-），女，河南禹州人，硕士研究生，助教，研究方向：中国画及油画研究。