《茶馆》的传播与接受

孙湘婷

(沈阳师范大学,辽宁 沈阳 110034)



《茶馆》的传播与接受

孙湘婷

(沈阳师范大学,辽宁 沈阳 110034)

[摘要]话剧《茶馆》初次上演时引发轰动，观众好评如潮。在“文革”期间，由于受到政治规约，《茶馆》上演场次减少，但观众热度不减。“文革”结束后，《茶馆》摆脱了政治藩篱，在艺术手法上有所创新。谢添导演了电影版《茶馆》，用电影的形式把中国的经典剧目保留了下来。话剧《茶馆》剧组人员的海外出演获得巨大成功，得到海外观众的广泛好评。新世纪后，北京人民艺术剧院的林兆华导演重排《茶馆》。何群导演了电视剧《茶馆》，对经典的传承做出了突出的贡献。近几年3D版《茶馆》的上映再次引起有关经典的讨论。

[关键词]《茶馆》；当代话剧；文学传播；文学接受

一、二十世纪六十年代的传播与接受

(一)最初的轰动

老舍话剧《茶馆》作于1956至1957年间，被誉为“中国话剧史上的扛鼎之作”，引起较大反响。

焦菊隐、夏淳两位导演为《茶馆》的传播做出了突出的贡献。焦菊隐在排练话剧《茶馆》时指出：“舞台表演要自然真实，这是首要的。观众要看的是戏，也就是经过集中、提炼、典型化了的生活”[1]。因此，艺术的真理和真正的生活是分不开的，艺术的真实来源于生活，但高于现实生活，二者并非完全等同。在排演《茶馆》时，焦菊隐本着“从生活出发”的原则去指导排练，组织演员查阅资料，了解历史，深入实地考察，寻找剧本中人物的生活原型。夏淳导演也带领演员们体验剧本中描写的真实生活，寻访当时北京尚存的几处旧式茶馆和曾经的旧式茶馆的人物。导演和演员们为了《茶馆》的成功上演做了大量的幕后工作，但由于这个话剧的上场人物多、场面大，跨越三个时代，所以排演过程中仍然有很多困难。两位导演对剧本的内容都有过生活的经验，使《茶馆》的舞台艺术非常成功。

《茶馆》的演出获得了观众的普遍好评，1958年第一次表演时引起较大的影响，很多有名的文学戏剧艺术工作者如李健吾、张庚等人都撰稿评论，给予了《茶馆》较高的评价。

但是，事物都是具有两面性的，缺点总是伴随着优点同时出现。张恨水说：“读过之后，觉得这是个很好的长篇小说材料。剧中很多事足够写一部长篇小说的。戏，几句就过去了，好像觉得不过瘾。”[2]

(二)“文革”的政治规约与《茶馆》的传播

在“大跃进”的年代，很多人对《茶馆》持批评的态度。批评的声音认为：《茶馆》更偏重于从审美角度来建立和展现其风格，而政治说教意义却丢失了。在这样的社会文化环境下，《茶馆》的演出可以说是非常艰难的。因此，北京人民艺术剧院经过与作者老舍商量，在1963年的舞台表演中增加了学生在街上示威游行的情节以及“左”倾性质的口号。《茶馆》受到的批判并没有浇灭观众对它的热情。周总理看《茶馆》后给予了肯定，并提出了中肯的建议。但在“文革”期间，《茶馆》上演的场次并不多，留下的评论文章也很少。

二、二十世纪八十年代的传播与接受

(一)摆脱政治藩篱后的再次上演

话剧《茶馆》的沧桑历程证明了文艺作品想要具有深刻内涵和感人力量，不是必须写重大事件，也不是必须描写伟大的历史人物，而关键在于抓住典型环境以及典型性格，深入挖掘所选题材的思想意义与价值。在话剧第三幕的结尾，没有人举起拳头，更没有人高喊“打倒”，也没有人说一句表明阶级的话语。王利发、秦仲义、常四爷，都只是讲些自己走过的路，提出了自己一辈子都想不通的问题，然而却于平静中将戏剧的结尾推向了高潮。

20世纪80年代《茶馆》重新上演后，很多评论界学者写了评论，不论是表扬的话语或是批评的声音，对于《茶馆》而言都是弥足珍贵的。刘厚生说：“《茶馆》是话剧民族化的巨大胜利。”

(二)走上银幕与传播的延伸

1979年，话剧《茶馆》第三次被搬上舞台。导演谢添产生了一个把《茶馆》搬上电影银幕的想法。在银幕上再现《茶馆》，仍有许多困难需要克服。《茶馆》中人数众多，时间跨度大，对电影导演提出了难题，即怎样把话剧中三个小时的表演缩短到两个小时，而又能汲取其全部精华，不遗漏重要部分。还有，电影相对于话剧来说，传播范围更加广泛，观众层次更加多样化，怎样使电影版的《茶馆》既体现话剧的精华又满足电影观众的需求也是一个难题。

电影《茶馆》的演员几乎还是话剧的原班人马，夏淳导演和几个主要演员提出了一些中肯的建议，最终选择了向生活靠拢的原则。普通观众希望电影能够丰富、多变、跳跃以及更加富有真实感。为此，谢添导演独具匠心地添加了外景镜头。电影《茶馆》上映后获得观众的普遍好评。观众贺一钊认为电影《茶馆》的成功原因主要有三点：第一，个性化的语言和动作设计，塑造了鲜明的人物形象。第二，尖锐的矛盾冲突，使戏剧极具观赏性。第三，深刻反映时代背景，揭露了社会的黑暗，发人深省[3]。

(三)走出国门与海外传播

由于《茶馆》在国内取得巨大成功，北京人艺还将其推出国门、引向世界，并在外国取得成功。1980年《茶馆》在瑞士、法国、德国这三个国家的15个城市上演25场，取得较好的反响。“在话剧的发源地，西方专家盛赞《茶馆》精湛的表演艺术、导演艺术，当地报纸纷纷发表文章，称其为‘东方舞台上的奇迹’、‘远东戏剧的奇迹’。”[4]1982年《茶馆》在日本的4个城市演出23场，无论是普通观众还是评论界都对其精湛的艺术手法给予了很高的评价。

《莱茵卡内晨报》以《远东戏剧的奇迹》为题为《茶馆》的上演撰写了长篇评论，对作者老舍、导演、演员们给予了很高的评价，使外国的观众对中国的戏剧有了重新的体认。《茶馆》能被外国的观众所接受，是因为《茶馆》里的人物的生活经历是有其现实依据的。而且《茶馆》没有使用令人枯燥的说教的方式，而是通过描绘旧社会的丑恶使人们自觉认同新的社会与时代。

三、新世纪后的传播与接受

(一)新版话剧的争议性传播

继焦菊隐、夏淳导演的版本之后，《茶馆》几乎四十年没有变化过，一直按原来编排的模式演出。直到1999年，北京人艺的导演林兆华重排《茶馆》，推出了全新的演员阵容，梁冠华饰演王利发，濮存昕饰演常四爷。除了演员的阵容出现变动之外，与原剧较大的不同之处是结尾。原来的话剧结束在三个老头撒完纸钱之后王掌柜拿着皮带走向后院，而新排的话剧则结束在沈处长上台说的三个“好”。

林兆华主张演员表演自然化、生活化，这使得新的版本更加电影化。饰演常四爷的濮存昕从小就在人艺剧院长大，认同林兆华导演的戏剧观，强调演员的自然演出，拒绝堆彻技巧，反对散漫的戏剧态度。

对于新版的《茶馆》，观众的反映并不完全相同。一些老观众对《茶馆》已经形成固定的思想，认为老的版本是经典、完美、永恒、无可替代的，不能接受新版《茶馆》。新版《茶馆》获得了年轻观众的喜爱，现场气氛也很热烈。

(二)电视剧的当代语境传播

2010年电视剧《茶馆》在央视8套上映，何群担任导演，陈宝国饰演王利发，谢钢饰演秦二爷。何群导演在演员的选择上下了很大的功夫，剧中大多数的演员都是土生土长的北京人。选择北京人来出演这样一部电视剧，主要是因为北京人从小就受到北京文化的熏陶，从骨子里对这样的地域文化具有认同感，因而在演出时能够对角色有更加深入的体认。

话剧《茶馆》时长三个小时，电影《茶馆》时长两个小时，而电视剧《茶馆》有三十九集，那么增添的剧情是哪里来的呢？《茶馆》虽然被拍成了电视剧，但是故事情节还是与原来的话剧一样的，何群导演这样评价：戏多了，魂没断。他认为：影视作品是遗憾的艺术，而自己所能做的就是将这个电视剧拍好，使我国的经典艺术得以留存。

电视剧《茶馆》播出后，获得非常好的评价。很多观众都在网络上留言，表达对老舍的怀念和对电视剧版《茶馆》的肯定，如人物形象丰满、故事情节紧凑、时间发展清晰等。在当今社会，电视剧《茶馆》能不依赖花哨的广告宣传和媚俗的演出技巧，在激烈的市场竞争中占有一席之地，依靠的正是这样的理论：戏剧必须依靠生活而存在，是不能脱离生活的。这对今天的中国电影、电视剧市场来说，仍然具有重大的借鉴价值。

著名评论家吴为忠评论称：剧中纯正的北京味以及对老舍原著的忠实呈现，获得了许多喜欢看话剧《茶馆》的话剧迷们的钟爱，他们表示电视剧《茶馆》“终于没有成为糟蹋经典的电视剧”。

(三)新媒体时代下的多元传承

2012年，第七届中国北京国际文化创意产业博览会开幕。很多中国传统剧本成为本届3D产业园的重点项目，3D版本的《茶馆》、《蔡文姬》等纷纷出现。

《茶馆》是我国的传统经典话剧，但由于场地限制等原因，很多观众无缘到剧场观看，而3D版本的出现可以缓解这种矛盾。观众只需来到电影院、戴上专门的眼镜即可欣赏。随着技术的发展，相关负责人表示未来观众可以不用戴眼镜欣赏3D版本。《茶馆》等众多中国经典剧目将活跃于人们的生活中，中国经典的传承会延续而不衰落。

经典的传承是一个常说常新的话题，必定受到各个时代的作家和导演的重视。当代的经典传播存在形式陈旧、观众关注度低等问题，3D版本作品的出现很可能改变这种传播艰难的状况，为经典的传承做出重大的贡献。

[参考文献]

[1]焦菊隐.焦菊隐戏剧论文集[M].上海:上海文艺出版社,1979:55.

[2]李鸣春.《茶馆》的舞台艺术[M].北京:中国戏剧出版社,1980:199.

[3]贺一钊.电影《茶馆》赏析[EB/OL].(2007-01-23)[2015-03-14].http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bd056950100070j.html.

[4]田本相.中国话剧艺术通史[M].太原:山西教育出版社,2008:218.

[中图分类号]I234

[文献标识码]A

[文章编号]2095-7602(2016)03-0126-03

[作者简介]孙湘婷(1991- )，女，硕士研究生，从事现当代文学研究。

[收稿日期]2015-12-17