美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性——以中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品为例

穆　杉

(沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳 110818)



美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性
——以中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品为例

穆杉

(沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳 110818)

[摘要]中国美声唱法演唱作品与西方美声唱法作品既有共通之处，又各具特色。本文基于历史的视角审视美声唱法的发展历程，结合中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品的比较研究，论证美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性，为中西美声唱法演唱作品的相互碰撞与融合提供可能性，同时汲取西方演唱作品的精华，推进中国美声唱法的持续发展。

[关键词]美声唱法；中西兼顾；古诗词艺术歌曲；西方早期美声作品

美声最早发源于西欧专业古典声乐的传统唱法，它从诞生到现在已经有四个多世纪的发展历程，但它在中国的扎根与发展还不过短短几十年的时间，几十年的时间里美声唱法在我国已经取得了明显的发展与进步。这些成果也让我们再一次反思如何应用美声唱法淋漓尽致地表现西方声乐作品，又如何让西方的美声唱法充分彰显出中国声乐作品的神韵，这就要求我们在利用美声唱法技巧及表演特色展现西方演唱作品的同时，又不能丧失中国本民族优秀声乐成果的演绎能力，要做到中西美声唱法与声乐作品之间的共用生存与发展。

1美声唱法的历史演绎

1.1西方美声唱法的历史渊源

美声唱法最早诞生于西方文艺复兴时期的歌剧，并随着歌剧的起步、成长而得以规范与发展。“美声”代表的是一种歌唱的技巧，表现的是一种演唱的风格，展现了艺术思想与美学原则有机结合的时代潮流与趋势。从美声唱法的历史发展来看，它最早产生于16世纪末、17世纪初的意大利，17～18世纪时期逐渐趋于成熟，“Bel Canto”是美声唱法在意大利语中的表述，意为“美好的歌唱”[1]，它的歌唱语言主要以意大利语言为基础，既是一种歌唱发声的方法，又是一种演唱表演的风格，还是一类歌唱演绎的流派。美声学派是美声唱法发展到一定历史时期的产物，歌唱形式经历了独唱—合唱—更高级独唱的发展过程，独唱逐渐从一种简单的吟唱是个或叙事故事逐渐转变为一种声乐艺术或学派，它在发展过程中逐步确立了基本的美学原则，如硬起音与软起音、音准与声区的统一、准确的词义表达等，并在声音、音域与情感三个方面凸显出美学特色，在声音方面表现出轻松自由的特点，在音域方面展现出宽广宏厚的特征，在情感上表达细腻，容易产生共鸣。

1.2中国美声唱法的发展历程

美声唱法在中国的发展主要经历了投石问路的试探时期、自我蒙蔽的旧乐改造时期、展现中国元素的特色发展时期。在投石问路的试探时期，美声唱法最早是以歌剧的形式传入中国清朝，由于乾隆皇帝并不偏好这种西洋歌剧，使得这种艺术形式并没有在中国的热土上埋下种子。20世纪初期，上海的少数权贵名流开始接受歌剧的演出。

在自我蒙蔽的旧乐改造时期(20世纪30年代)，美声唱法通过外籍教师及留学生等的传播逐渐引入中国，被当时的人们称之为“西洋唱法”，从此这种唱法开始在中国的大地上生根发芽，对中国声乐艺术产生了革命性的影响。“我们现在所要的是学西洋好的音乐方法，而利用这种方法来研究和整理我们的旧乐与民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”[2]黄自在《怎样才可产生吾国民族音乐》中的这段话解读了当时中国对待西洋唱法的态度——“中学为体、西学为用”，这种态度的目的在于保留中国的传统音乐，通过汲取西方音乐的成果来改造中国的旧乐，这种方式引发中国传统音乐出现两种改变，一种是中国传统音乐与西洋音乐的抵触与对抗，另一种是中国传统音乐的西洋式“翻版”，由此可见，这种变革并未产生中国本土化的美声唱法。

在展现中国元素的特色发展时期，中国的作曲家开始探寻具有中国特色的美声唱法，不管是在歌唱技巧方面，还是在演唱风格方面，都开始探索本土化特色的中国唱法，如中国音乐学院歌唱家张权创作的作品《秋子》，被称之为中国美声唱法的开创之作，张权大胆地利用西洋美声与中国语言风格的结合，表现出中国美声唱法的本土化特色。

可见，美声唱法在中国的发展可谓曲折复杂，中国美声唱法正遭受本土化进程中的尴尬境遇，表现出“不洋不土”“不中不西”的状态，处于停滞不前的瓶颈发展期，这种现状的出现是主客观原因共同作用的结果，如过度膨胀的声音独尊意识、快餐文化的限制与冲击等。同时，我们也要看到美声唱法在中国未来的发展是光明的，相信这朵同根异音的花能够在中国的热土上绽放光彩。

2中西方美声唱法演唱作品的对比解析

中西方美声唱法演唱作品的对比可通过中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品的实例来进行分析，以此获知中西方美声唱法作品的异同之处。

2.1中西方美声唱法演唱作品的风格对比

中国古诗词艺术歌曲既具有古诗词的韵律，又表现出调式方面的独特风格，它通过独特的旋律来展现中国古诗词的艺术魅力。在调式方面，中国古诗词艺术歌曲通过汲取西方艺术歌曲中调性布局与声色彩表现的特点，融合中国传统歌曲的调式，塑造出具有中国特色的西方艺术歌曲。一方面充分地展现了中国古诗词艺术歌曲的浪漫主义风格，凸显诗歌意蕴与民族特色；另一方面又具有中西合璧的特点。在旋律方面，中国古诗词艺术歌曲在人声色彩方面具有丰富的变化，在效果方面具有戏剧性的突破，它的旋律简单而缓和，孕育着丰富的情感，曲调起伏较小，表现出一种虚无缥缈的境界。例如黄自的《花非花》，这首歌曲分为四句八小节，前面的四小节是开始音，通过上行二度与下行三度来展现一种“花非花，雾非雾”的朦胧意境；第五节在连续上升后又回归到开始音，顺势向上五度，成为全曲中的最高音，将整首歌曲的情感推向了最高潮；第七节先跨小节七度下行再级近上行，最后在主音上结束。这首歌曲通过旋律持续的欲扬，后又抑制的方式来表达作者无可奈何的感情，营造出一种伤感、惆怅的氛围与情怀。

西方早期美声作品表现出一种柔和、优美、自然轻松的演唱风格。在音质方面，早期美声作品的唱法连贯而圆润，音质丰满而明亮，易于引发听众的共鸣与情感；在调式方面，轻柔，舒缓，没有强力浑厚的重音，起音轻巧而柔和；在旋律方面，抒情柔美，起伏和缓，声情并茂，能够通过声音来传递情感，具有一种浪漫的演唱特色。

中西方美声唱法演唱作品在调式与旋律方面都表现出相同的特点，同时又都具有自身的个性表征，中国美声唱法演唱作品凸显出强烈的民族特色，展现了旧中国知识分子的唯美主义的审美艺术观，而西方美声唱法演唱作品则因受文艺复兴解放人性思想的影响，表现出欢快、愉悦、柔和的演唱风格。

2.2中西方美声唱法演唱作品的演唱技巧对比

中国古诗词艺术歌曲是在西方艺术歌曲创作技巧的基础上形成的，是中国古诗词的音韵特色与西方艺术歌曲演唱技巧相结合的产物。在演唱方式上，中国古诗词艺术歌曲凸显出古典诗词中所蕴含的高雅气质，它的声音表达比较柔和，音色处理连贯而圆润，节奏平稳而沉着；在情感表达上，中国古诗词艺术歌曲充溢着惆怅、伤感及怀旧的情愫，通过演绎一种柔和、舒缓的调式抒发歌曲中蕴含的情感；在声音运用上，音量不宜过高，音阶不宜形成强烈对比，要确保声音连贯、抒情、流畅。

西方早期美声作品的演唱技巧主要表现在起音、跳音、呼吸、声音的连贯、声区的统一、音量的控制、音质的优美等七大方面。在起音方面，可分为强起音(硬起音)和弱起音(软起音)两种，通过气息的调整、喉头状态的变化及共鸣的集中来实现起音的圆润、轻松及明亮的特点；在跳音方面，将起音以快速、连续、准确的形式表现出来则为跳音，跳音可以让我们明显地感受到声音集中的效果；在声音的连贯方面，表现为声音的收放自如、平稳而流畅，它需要呼吸的均匀、起音的正确及气息的控制；在声区的统一方面，要确保实声与虚声的结合与转换，防止破音的出现，使整个音域处于上下统一的一个声区之中；在音量的控制方面，要用呼吸与气息来调整音量的高低，控制音量过高或过低带来的音质损坏；在音质的优美方面，要圆润而丰满，明亮而松弛，具有强大的穿透力，使得音质纯洁而没有任何杂质。

从中西方美声唱法演唱作品在演唱技巧方面的对比看，西方的演唱技巧更具有规范性与技巧性，表现逻辑更为科学合理；中国美声唱法演唱作品更倾向于表现艺术作品所渗透的情感，深入挖掘作品本身所表达出来的特点，将演唱技巧巧妙地融合到作品表达的过程之中，实现技巧与情感的融合。

3美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性

3.1中西方美声唱法演唱作品的相同之处

3.1.1诞生背景的相同

西方美声唱法诞生在文艺复兴时期，人文主义思想的盛行、人性的解放为艺术的解放创造了前提与基础。人文主义思潮影响下的艺术作品多表现出人性解放后的喜悦、甜蜜、幸福等主题，创作中多展现轻松、柔和、舒缓的特色。中国美声唱法诞生在五四新文化运动时期，知识分子倡导科学与民主，宣扬解放个性的人文主义精神，强调人的主体地位与身份，艺术作品多表现为浪漫主义的特色，更多表现出人们在人文主义精神影响下解放自我的情感。从两者诞生的背景来看，中西方美声唱法演唱作品具有相同的产生背景，为两者的兼顾与融合提供了条件。

3.1.2演唱风格的相同

中西方美声唱法演唱作品在演唱风格方面具有相似性，这主要表现在以下几个方面：第一，注重声音的连贯与柔和，自如地运用气息；第二，强调演唱时的深呼吸与高位置；第三，注意声音线条的贯通、流畅；第四，讲究音量的控制，避免爆发式的歌唱；第五，要求歌曲高雅优美，细腻内敛，精致委婉，音质要圆润连贯，起音要准确柔和；第六，防止过强或过重音量的出现。从上述表现来看，中西方美声唱法演唱作品的表现声区都以优美的中声区为主，着重表现作品中的情感与内容，两者在这方面具有较多的相同之处。

3.2中西方美声唱法演唱作品的不同之处

3.2.1音韵与抒情表达的相异

中国美声唱法演唱作品在音韵方面讲究韵味及润腔，韵味是中国美声唱法中一种独有的审美情趣，只有通过细细品味作品中的内容，才能体悟作品蕴含的审美价值；润腔通过滑、颤等技巧来表达作品中充溢的思想感性，表现出声音所具有的美感。西方美声唱法演唱作品则有所不同，它更重视咬字的清晰，通常是用声音来表达情感，以此达到声情并茂的效果。

3.2.2内容与意境展现的相异

中国美声唱法演唱作品在内容与意境方面与西方声乐作品相差很大，例如中国的古诗词艺术歌曲《大江东去》，运用高低强弱曲调的快速变化、低音与高音的相互呼应，使旋律、调式、伴奏等各个方面都与这首古诗词的内容交相辉应，为听众呈现出一种“诗中有画，画中有诗”的意境[3]。西方的美声唱法演唱作品则更倾向于对命运的控诉，深入地刻画出人与上帝之间的关系，如舒伯特的代表作《年轻的修女》，在内容的表达与意境展现方面与中国的美声唱法具有很大的不同。

4结论

中西方美声唱法演唱作品要基于两者的相似与相异之处，制定出两者兼顾与融合的可行性方案。其一，深入挖掘作品中蕴含的情感与意蕴；其二，依据作品的不同风格适当调整唱法的技巧；其三，在咬字行腔方面多揣摩中西方作品的差异。

[参考文献]

[1]朱敏.试析美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性——以中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品为例[D].西安:西安音乐学院,2007.

[2]曾广海.中国古诗词艺术歌曲的发展脉络及演唱思考[D].上海:华东师范大学,2014.

[3]刘桂珍.论中国民族声乐学派——兼论美声唱法的中国化问题[J].兰州大学学报,2005(1):136-140.

[中图分类号]J616

[文献标识码]A

[文章编号]2095-7602(2016)04-0163-04

[作者简介]穆杉(1977-)，女，讲师，从事声乐演唱研究。

[收稿日期]2015-12-24