浅谈国画水墨精神在动画场景设计中的体现

2016-03-29李定康

赤峰学院学报·自然科学版 2016年18期

关键词：水墨画国画水墨

李定康

（延安大学　鲁迅艺术学院，陕西　延安　716000）

浅谈国画水墨精神在动画场景设计中的体现

李定康

（延安大学鲁迅艺术学院，陕西延安716000）

水墨精神是中国传统文化内在的表现，在进行动画设计的过程中应该加进传统的文化，将中国的传统文化和动画进行融合，这样更加能够体现中国的传统文化和现代动画融合的表现力，使得作品更加具有创意.因此在进行结合的过程中需要将国画笔墨语言在水墨场景设计中进行合理的运用，把数字的水墨技术和传统的国画技术有机的结合，在这种结合中领悟国画的内涵与精神，对运用的方法进行分析，使得国画和动画进行完美的融合.本文主要针对动画场景设计中感悟国画水墨精神方面进行分析.

动画场景；设计；国画精神

设计动画场景风格属于动画制作前期的一个必经阶段.同时也能体现整个作品的重要艺术价值而透视法则、场景构图、绘画技巧、设计风格、色彩搭配等内容是现今的动画设计学习中主要内容.在当今社会，对水墨动画广泛的关注，经典的传统形象被广泛的应用到动画的设计中，成为动画的重要组成部分.但是在动画设计不断发展的过程中，传统风格动画已经没有往日的活力，因此通过对水墨的运用，可以是动画获得新的活力.

1　国画水墨画概述

1.1国画的传统内涵

中国的传统绘画在经历了历代画家们的辛勤探索，形成中国独特的艺术审美理念，是中国文化的重要组成部分.国画是中国民族精神的精髓，和西方的艺术效果存在本质的区别.国画的主要组成部分是造型手段和气韵，其中的主要内涵是“佛”和“道”，中国的国画不是摆脱某种形式，而是通过形来显示气韵，是对人生的感悟，也是心灵的感悟.

现如今人类的信息不断交流，传统观念和现代观念相碰撞，产生出不同的欣赏意识和不同的精神感悟.设计必须摆脱惯性的思维模式，勇于打破陈规，表现自我的意识和创新思维，才能适应现阶段知识的快速更替和设计解放潮流，在现实的生活中将艺术的形式进行整体的表现，使得其可以更好的展示现实和思维方式.不断的赋予传统艺术新的内容.传统的文化需要更好的体现生活的内涵，在发展的过程中不断的体现基本的艺术表现形式，同时深入的表现民族的精神，是中国特有的艺术形态.

1.2动画中显示国画水墨精神的意义

国画的风格是水墨动画的艺术表现形式，在本质上来讲，是从中国的传统文化中衍生出来的，其审美和图形的样式已经在人们的心目中形成一定的共识，但是现阶段数字技术合成的水墨画效果在画面的形式上并没有逊色于纸上的水墨画，甚至在视觉的效果上给观众带来的是更加震撼的享受.我们动画制作的技术在不断的进步，基本上是借鉴的欧美的艺术表现形式，但是这种表现形式在中国却没有自身的特色，不能依附于中国的传统文化内涵，缺失了本身的活力.水墨作为一门国人的艺术，不能只是我们独自欣赏的，在面对欧美等大片的数字特效的时候，我们仅仅是面对技术进行不断的改进，但是并没有对自身的传统水墨技术的应用进行改进，也没有将中国传统文化的内涵进行深入的分析和应用.

在进行学习的过程中，应该继承中国文化的优秀传统，不能盲目的学习外国的技术而忽视中国文化的内涵.需要将一些先进的数字技巧和艺术风格进行创新，不能仅仅是进行模仿，这样才能将艺术形式进行深入的体现和真实的表述，将自身的艺术形式维护到发展的过程中去，深入的分析艺术的内涵和国画中的优秀传统，将艺术进行积极的运用.

1.3水墨画中的意境

水墨画在中国的传统文化中一直以其独特的韵味长存且不断发展，是一门独特的艺术，在中国几千年的文化长河中一直占有较重的地位.而中国的水墨画在其艺术的表现形式和西方美术有很大的不同，西方美术重在写实，其美术的发展也是以真实的事物为最基本的效果，但是我国的美术发展，从庄子的时期就是意识形态的领悟，在古代对艺术欣赏就有独特的要求，主要是通过气韵对绘画艺术进行指导，至今仍然影响着我国绘画的发展.从那个时期起我国水墨画开始发展，无论是前期的人物画还是发展到后期的山水画，都遵循这个意境，即重写意轻写实.再到后来人们更是将能、秒、逸、神四品作为作品必备的特性，而其中神、逸即是去掉了景物的外形，描写景物的意境将作者的心境进行展示，使得观众产生身临其境的感觉，同时也能体会到画作中传达的意境.

2　动画概述

2.1动画的实质

动画与画是密切联系的，在进行动画的设计中就是将每一幅画赋予活动的旋律，形成动画，就专业的动画来讲，每一秒的动画有24个不断变化的旋律组成的基本连续的画面规则，而这个便是动画的最基本组成.因此，单张的画便是动画的基本单位.动画的质量体现在每一幅画的质量上，这个是动画的基础.一部高质量的动画必然它的每一幅画都是高质量的，这样在组成动画的时候才能将每一幅画的欣赏价值和场景的设计进行体现，使得每一幅画都是具有深度的独立组成部分.国画水墨的动画设计也要进行体现，重视每一幅画的基本标准和设计，使得每一幅画都能够独立的表现出基本的内涵.

2.2动画场景设计的作用

在进行动画场景设计中，场景的基本作用是进行气氛的渲染，使场景更加的具有感染力.因此在进行场景的设计中，应该合理、美观的进行布局，这样可以使得动画作品完整性更强，提高整个作品的美感、真实感和层次感.动画场景的设计主要是为了让观众可以感受到动画作品的艺术内涵，这就需要制作者运用场景对人物的心理细致、故事的情节描述得更加的细腻，是故事更加完整，体现出与情景的相互融合.

动画产业在发展之前是简单的二维动画，但是随着技术的不断发展，3D的动画不断发展出自身的发展优势并不断的运用到实际的情况中，使得人们可以体验到最贴真的场景，而不管是简单的二维动画还是三维动画，最基本的还是要实现情景的交融.在早期的动画设计中，基本上都是通过手绘的方式完成动画的制作，就场景设计的目的方面，所要达到的境界是和中国的传统国画水墨画相同的.在传统的水墨画创作中其中传神最为重要，一幅水墨画是否优秀其能否传神尤为重要，让人们在其中可以感受到真实的事物存在.例如徐悲鸿“马”其主要是表现马的动态美及其更深的寓意，给人一种活灵活现的感觉.中国水墨画艺术的变现形式和动画的场景设计要达到的艺术效果相同，在画面上传神、生动，在立意上使得光中产生身临其境的感觉，感受画面传达出的真实意境和真是的艺术表达.

3　动画场景设计与水墨融合实践

3.1动画中场景设计于水墨融合

在进行动画的设计中，结合传统的动画作品中山水画的特性，笔者发现，将我国动画的早期创作中的画质和水墨画的画面进行深入的结合表达，这样才能将画面的基本质感表现出来，形成独特的设计理念.由此，我们在进行动画创作的过程中应该将传统动画中的基本艺术内涵和相关的艺术形式进行深入的指导，这样可以看到艺术的深厚功底和内涵，例如在中国传统的文化中，较为著名的是“大闹天宫”在动画的场景中较多的使用，在进行场景的设计中，其中的线条和用色都是以中国的传统造型进行打造，将中国的传统艺术进行深入到动画场景中去，使得其基本的知识和内涵可以进行展示.

随着时代的发展，一些外国的动画作品进入到中国的市场，较为有影响力是迪斯尼和日本动画作品，在中国的市场上逐渐的体现出其地位和影响力，对人们的欣赏起到了深远的影响，改变了人们审美的同时对传统的文化造成一定的冲击，使得中国的动画不断的进行创新和发展.为了应对这种冲击，中国的动画在进行设计的过程中逐渐的吸收欧美因素，使得我国动画的发展方向逐渐模糊，国产动画的中国元素大为减少，甚至到了21世纪，几乎是看不到具有浓厚中国元素的优秀动画作品.这个问题亟待我们当代动画设计人员反思.随着科技的不断进步，动画制作，动画的制作者应该认识到中国的传统文化在动画制作中的体现，将中国文化中的水墨制品加入到当代的动画创作中去，当然最基本的是水墨画的元素，具有渲染氛围和意境的作用.中国传统的动画作品也具有代表性的作品，其中较为成功的代表作就是《大闹天宫》，在这个动画中不论是猴子的造型还是各种动画创作，都是采用的和传统的年画相似的艺术创作形式，这样既能够不断的展示出自身的各项传统的文化元素，同时可以将动画的创意进行展示，收到较好的反响.因此为了使得动画作品更加具有深度和影响力，我们就必须提高动画作品的质感和层次感，而融入国画水墨画于其中是必经之路.

3.2水墨场景的实践设计

在进行实际的动画场景设计中，在完成完整的水墨动画片之前，首先应该针对画面分镜要求进行手绘的布景设计，再使用二维的动画软件加入人物的具体形态.而在进行完整的画面效果确认时，更要加入中国传统的水墨画特性，在中国的艺术中较为重要的方式是进行留白，这个是国画艺术的基本特征，通过这样的艺术手法可以抓住国画艺术表现形式的特点，做制作具有现代动画片性质又具有山水画意境的动画场景.在进行片子的创作中，充分的将中国水墨画的审美特点进行发挥，深入的展现其在“似与不似”之间的艺术表现形式，精致的运用绘图颜色的选择，使得整体的艺术格调提升，意境深远的水墨山水在动态转换时具有时空之感，展示出水墨山水的独特艺术表现内涵.画面的背景在进行设计的过程中，需要其柔美又不失阳刚的艺术表现形式.在整片的绘制过程中，除了场景设计置入水墨画外，其余内容仍然离不开计算机的帮助，和其他动画制作一样；由于动画背景为山水画，所以动画设计中每个定格的画面场景即是一幅完整的水墨山水画.