浅谈中国写意人物画写生教学

王晓晖

（巢湖学院，安徽　巢湖　238000）

浅谈中国写意人物画写生教学

王晓晖

（巢湖学院，安徽巢湖238000）

中国写意人物画写生教学是建立在继承和发扬中华民族传统文化艺术的基础上。强调“外师造化 ，中得心源”的创作意识；重视“以形写神，形神兼备，气韵生动”的创作高度，从而达到培养学生艺术思维和审美情趣、提高学生艺术文化传承能力及创作创新意识的目的。

写意人物画；写生教学；创作

在中国写意人物画的学习过程中，有很多的方法，我们最初接触写意人物画的方法就是临摹，学习古代写意人物画佳作。但临摹只是学习人物画最基本的方法，从来都不是目的，而从临摹学习来的传统技法，都是前人通过实践总结出来的技法和经验，我们不能仅从传统形式出发，更不能一味摹仿古人，必须到现实生活中亲身体验和证明，才能知晓我们掌握技法的程度，而写生就是能帮助我们加深对技法理解的最好的、最重要的途径。而且“笔墨当随时代”，传统的绘画技法并不能完全适应于现代生活对艺术的要求，也只有到生活中去观察和实践才能灵活运用传统技法进行再创造。

“写生”在中国传统绘画的学习与创作中占有极为重要的地位，而且把人物作为绘画对象的训练方法就是写生［1］。人物写生可以对人物更好、更容易进行探究。当前在中国画的基础教学工作中，我们强调学习传统国粹艺术的同时，更加需要深入生活写生。在中国画专业基础的教学过程中注重写生实践，对提高学生的综合素质是最为有效的方法，能够增强学生敏锐的观察能力；提升学生娴熟的造型能力；扩展学生丰富的想象力；更是培养学生在创意及求新方面的一个重要途径。同时学生通过人物写生学习也为日后的创作打下了坚实的基础，在以后的创作道路上，有没有一个扎实的写生基础，也决定了一个人绘画艺术生命力的长短。人物画临摹和写生都要注意画面的构图、整体关系的把握、色调、重点刻画等等，同时也应在质感与特征方面下功夫，抓住人物的特点是最为重要的一步。东晋顾恺之的《传神论》就提到：“传神写照，正在阿堵中”。

写生，首先是要注意观察，用心感受。观察是写生的开始，我们需要在动笔前准备。观察方法很多，我们主要以动静结合的方式进行的。所谓的“动”就是绘画者要主动与所绘模特交流，让模特放松心情，进入自然的状态，了解人物能让学生更好的把握人物的神情，并且可以多方位的选择最合适的角度、位置。我们通过深入、细致的观察，分析人物的性格、体貌特征，可以准确描绘出人物的内在精神面貌，这就是“静”。我们在观察的同时，也将客观人物经思考后进行艺术处理。在观察的过程中，要让学生注意人物画也要有透视的意识，中国传统绘画分为焦点和散点两种透视关系，焦点透视中有俯视、平视及仰视，而散点透视又被称为多点透视，在“动态”的情况下观察透视变化。散点透视灵活运用于构图中，非常利于现代绘画中构图、构成感以及创意的表现。

观察是透过人物的外在表象去感受存在的本真，并且将自己的艺术经验通过观察转为再创造。不能让学生机械的、想当然的一味摹仿，要让他们用自己的眼睛、心灵、感情去接触人物，深入观察分析，提升自己的观察能力。

当完成人物观察时，开始起稿。也就是我们所说的将形象转化成为绘画的初级图像。在写生的最初阶段，起稿是必要的，同时也是最基本的要求，目的在于深化我们的观察，勾勒出人物外形轮廓、研究造型、并为落墨做充分的准备。起稿按步骤来说最重要的两步是：第一步，“经营位置”也就是我们所说的构图，将人物合理的安排于画面之上，不被束缚，展开丰富的想象力来设计并构成自己的理想画面，构图往往决定了一幅画面给人的第一印象，至关重要；第二步，“以形写神”，我们常用造型来描述，需要准确生动的将人物“移”至画面上。一般我们起稿时多用木炭条，这样易于修改，还要注意近似于毛笔的用笔、用线。点、线、面是一切造型艺术的基本组成元素，也是中国画专业中最基本的语言形式。人物的形体、衣褶、表情，无论大小无一不是点、线、面的有机结合。

当底稿完成后，我们就开始勾勒。勾勒是写生落墨的开始，也是用中国传统水墨的绘画语言对写生形象的艺术表达。勾勒的成败至关重要，所以在下笔落墨前要求选择适当的笔墨程序，并且对于作品的完整性要了然于胸。在勾勒过程中，笔墨的运用都要围绕人物的形与神展开，在线的浓淡、干湿、细圆、快慢的选择上要以能够传递人物精神风貌及个性特点为原则，以便达到最佳的用线效果。

人物造型勾勒完可以用皴、擦来延伸画面，这也是另一种用笔方式，也是对之前中锋用笔的一种补充，为了丰富画面表达出人物的质感，一般绘画者需要采用干枯、侧锋与长短相兼的用笔方式。这样可以更好把握人物，尤其当写生模特多为长者时，要更加注意皴擦的运用。与此同时，泼墨也经常与之相结合，泼墨是为了协调画面的整体关系，增加画面的厚重感，拈实为虚，调整节奏。泼墨在人物画中多为处理、重构笔墨之间的关系。与此同时还可以用来表现体积关系、明暗关系。泼墨常用有两种：一是泼淡墨，保留其之前的勾勒效果；另一个是泼浓墨，重塑笔墨去粗存精。在这一过程中除了对人物细致处理外，可以适当夸张用笔。我们要注意造型与笔墨之间的关系，有时需要弱化素描对于人物造型的影响，弱化光影，有时则相反。最终还是要达到一个造型与笔墨的相对统一。笔墨要达到“传神”，并且各种人物的形神状态，不仅仅是一个血肉组成的形体，还是具有内心思维活动的个体，因此面对人物用笔墨处理观察得来的神情变化是极其复杂和微妙的。我们不仅要做到“现形”更要注意“传神写照”［2］。因为人物的精神虽集中于面貌，但达到完全描绘，光外表而言是不够全面的。面部表情的刻画最能显示内心活动，但还需要注意与肢体及环境的配合。即使是一些衣纹的变化也有可能影响整体效果。譬如画一个年长者坐在那里沉思，我们不仅要将其外表及姿势画正确，还要充分表现其内心活动及思想感情，因为年长者众多，但不同的身份、经历、状态在他们身上留下的印迹也是不同的，我们要表现出这种不同就必须深入刻画，笔墨要以形写神。并且用水墨进行人物写生，一旦在纸上开始落墨，就很难有修改的余地，这就要求学生有快速的绘画技巧，短时间内敏锐地把握人物，同时这也是造型的核心。

接下来最重要的就是着色环节，中国画着色遵循的基本原则是“随类赋彩”，虽为写意画不似工笔画那般“三矾九染”复杂，但着色也关乎人物画的成败。我们一般将重点放在面部与手足的处理上，衣着的色彩处理起到衬托的作用。在处理面部与手时，用色要与之前观察的相结合，不同年龄层次的人物，不同性别与性格特征的人物在着色上也要有所区分，例如：年轻的女孩，面部需要用以朱磦为主的色调，三绿、胭脂等辅之，来体现出年轻、朝气、青春、靓丽之态；年老的人则可多以赭石为主，花青、墨为辅这样体现沧桑之感。加之衣着的色彩体现其性格、人生、职业、经历等不同区别，让观者通过画作清晰地感受到人物的特征。在处理完着色之后，写生就进入到了尾声，但并不意味着结束，我们还需要进行“调整”，需要在着色五六分干的情况下完成面部和手部的细节刻画，协调丰富衣着与躯干的用笔和用墨，处理头、手、身体之间的主次关系。有些地方适当强调（如：五官特征）有些部位削弱一些以免喧宾夺主。（如：衣服的一些次要的衣纹和一些不必要表达的结构部位）。最后整理出和谐的主次关系、虚实关系、笔墨关系，使画面进入有序清晰的艺术状态。

写生中 “写”的意义与目的是锻炼学生眼、手、心三者结合的能力，让学生在观察、分析、创作等方面来设计出自己认为最美的画面。

“艺术来源于生活并高于生活”，面对形形色色的人物，不同的人生，在画面的表达中我们要学会取舍［3］。这就要求我们必须抛开原形的束缚，通过艺术的处理手法，或增、或减、或添、或删。用自己内心感受到的 “美”，结合实际的人物来整合、再创造。既不失人物本性，又达到艺术表现的高度，最后使画面达到整体和局部、表现与内在的自然协调统一。

写生中的“生”可以有两种理解：一“生活”，作品的内容要有生活；二“生机”，作品的构成要有生机。“写生”这一教学训练就要感受生活、捕捉生机，从而表达出内心。此外还要注重多样性，不能落入俗套之中，表现出人物自然状态下的“生机”才是我们训练的目的。把个性色彩融入其中才会更加准确、细致、感人。

在中国画的教学中，我们应该加重“写生”能力的训练力度，通过扎实的写生训练，让学生清楚地认识到写生对中国画专业的重要意义。通过写生增强学生们的造型能力，使学生在处理画面中的点、线、面的构成时更加得心应手，更好地把握构图的整体与局部，笔墨表现之间的关系，从而提升学生的艺术感悟与创作能力［4］。

我们需以循序渐进的方法进行写生教学训练，在学生刚开始写生练习的初期，只要求学生能够准确把人物反映出来。有了一定基础后，在学习传统之上，逐步提高学生创新及创意能力，可以要求学生把生活中观察到的具象形态进行主观处理、转换、变形甚至于进行夸张与变化。这样的训练可以使学生获得更多感悟，打下扎实的基础并积累经验［5］。

中国画专业尤其是人物课程中，必须强调和加强“写生”这一基本功训练，为学生提供“写生”的课程训练。多为学生提供专业基础学习，进行艺术创作的实践机会。人物写生可以直接让学生对画作里的人进行探究，更加容易把握人物的特质，也可以起到推进水墨人物画发展进程的作用。现如今国内的众多美术院校十分重视人物写生这一课程，并把它作为主要的教学科目。

写生是一种可以把握绘画艺术未来的关键，它为日后的创作能力打下坚实的基础，让学生能够从水墨写生中更快的找到绘画技艺，并充分发挥自身潜在的想象力与创造能力，展现出自己的独特个性。

中国有着悠久的艺术传统，而中国的水墨人物画也是历经千年传承，中国水墨人物画以其鲜明的特点，伟大的艺术感染力在中国画的艺术发展中占据了重要地位。而写生对于中国画的推进产生了重大作用。认真研究并推进写生教学是极为重要的，在日后的教学过程中更加注重“写生”与“创”的结合，创作必须来自于现实生活，必须以现实生活为源泉，让学生学会丰富画面，使作品更加完善，达到艺术创作的高度。

总之，写生可以提高学生的艺术修养与审美能力；培养学生的观察能力；锻炼学生的表现技法；考察学生的掌握能力。写生的教学是中国画学习的一个必经之路，我们要不断地引导学生对于写生的学习与兴趣，继而发掘深层的创作能力，要培养学生在学习传统的基础上，运用写生的收获更反馈于作品的艺术价值，培养出与现代社会发展进步相适应的、符合新时代需要的新一代艺术人才。

［1］赵云雁.水墨画之写意精神［J］.陕西广播电视大学学报，2010，（4）：51-52.

［2］孙克.方照华水墨人物画［J］.福建艺术，2016，（6）：45-45.

［3］王书兰.笔墨与中国水墨人物画［J］.德州学院学报，2003，（3）：103-105.

［4］吴山明.水墨人物写生［M］.济南：山东美术出版社，2005：1-25.

［5］毕建勋，杜鹃.水墨人物画写生与创作［M］.郑州：河南美术出版社，2006：1-10.

责任编辑：李晓

A STUDY ON THE SKETCH TEACHING OF CHINESE FREEHAND FIGURE BRUSHWORK

WANG Xiao-hui
（Chaohu College，Chaohu Anhui 238000）

The Chinese freehand figure brushwork teaching is based on the inheritance and development of the traditional Chinese culture and art.It emphasizes the creative consciousness of“learn outward from nature，and get inward from heart”and the high-level creation，namely“writing form by means of spirit to realize the unity of form and spirit with lively spirit and charm”so as to cultivate students’artistic thinking，aesthetic temperament and interest，improve students’ability in art and culture inheritance，and raise the awareness of innovation.

Freehand figure brushwork；Sketch teaching；Creation

J212-4

A

1672-2868（2016）04-0135-04

2016-04-22

王晓晖（1986-），男，安徽灵璧人。巢湖学院艺术学院，助教。研究方向：美术学。