从《百鸟朝凤》的上映看内地文艺电影的发展境况

崔岳云

从《百鸟朝凤》的上映看内地文艺电影的发展境况

崔岳云

在市场经济环境下，票房成了衡量一部影片在受众中受欢迎程度的关键指标。当前，国外商业大片以及国内商业电影一次次刷新了内地票房纪录，然而与不断增长的数字形成鲜明对比的是国内文艺片一直得不到票房市场的青睐。近期，中国第四代导演吴天明遗作的上映又将国内文艺片叫好不叫座的尴尬状况凸显出来，引人深思。基于此，从该影片上映的情况着手，分析文艺片在国内电影市场遇冷的原因，进而从多主体角度提出一些思路，促使文艺片在商业电影的挤压下走出一条发展之路。

《百鸟朝凤》；文艺电影；商业电影；票房

［作者］崔岳云，南京理工大学设计艺术与传媒学院硕士研究生。

文艺电影，顾名思义是文学艺术电影，人们一般将其视为与商业电影相对的概念。事实上，是市场因素促使人们给电影贴上了“文艺电影”和“商业电影”的标签，这种区分并不科学，因为不管是从创作者的初衷来看，还是从电影后期的制作、宣传、发行来看，我们都很难将一部电影彻底地划分为“文艺”或“商业”。首先，电影的制作是一种艺术活动，电影的基本属性包括艺术属性和审美价值；其次，文化商品是电影的一种存在方式，商业属性和市场价值是电影得以生存和发展的必然途径。

罗兰·巴特在他的符号学中区分了可读性文本和可写性文本，文艺电影可以看作是一种可写性文本，它以创作者为中心关注人性与现实，并追问生命的意义，而商业电影则可以看成是可读性文本，它围绕观众进行建构，注重电影信息的可传达性，以实现电影与观众之间良好的互动。若要将两者进行区分，可将文艺电影定义为不纯粹以获得商业利润为目的，具有深刻精神内涵且着眼于挖掘事物本质的影片。它不擅长以变换诡异的特效博人眼球，也没有曲折离奇的故事情节、华丽的画面以及强大的明星阵容，而是凭其内涵的深刻和情感的朴素真挚取胜，旨在为观众打造一种朴实的思考［1］。按此分类标准，中国第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》是一部对现实和大地充满情怀和思考的文艺片。

一、“一跪”赢得《百鸟朝凤》票房的飙升

5月6日，《百鸟朝凤》上映，上映7天，票房360余万。在第7天的晚上，制片人方励用制造网红的网络直播平台做了一次长达一小时的直播，阐述《百鸟朝凤》宣传发行中的种种不易之处。在直播的结尾，他向影院经理和观众下跪。

这次下跪，成了电影行业中最有热度的话题，影视圈的名人、普通群众纷纷在微博、微信朋友圈等平台发声支持《百鸟朝凤》。第二天，大多数院线、影管公司纷纷表态，要加大对吴天明遗作的排映力度。

根据官方数据显示，5月14日和15日，该影片的票房收入分别为884.8万和1222.2万，之后一周每天票房持续在500万左右。方励的一跪确实在很大程度上使得《百鸟朝凤》在广大受众中的关注度得以提高，进而促进了票房的飞速增长。但是此次一跪，无疑有了道德绑架影院甚至观众的嫌疑。

二、优秀文艺片为何叫好不叫座？

几乎每一部文艺片的上映都会伴随着叫好不叫座的新闻，发行方、制片方、导演通过特殊方式“求排片”亦非首次。2012年，《赛德克·巴莱》在内地上映时，万达影视通过热血长微博为该影片赢得了较大的关注度，票房也因此增长。去年《闯入者》和《山河故人》的导演通过公开信为影片赢得了受众的关注，此次方励的“一跪”更是将文艺片“求排片”的方法发挥到极致。长微博、公开信、下跪，从《赛德克·巴莱》到这部遗作，作为求排片的方式，其强烈程度的提升彰显了国内电影行业一直存在但却没有得到解决的某些问题，从宏观角度看，文艺片的整体处境并没有好转。

在豆瓣网上，《百鸟朝凤》评分为8.1，远高于同档期的国产影片，甚至高过同期上映的好莱坞超级英雄大片《美国队长3》（豆瓣评分为7.9）。然而相比于声势浩大、占据40%以上排片的后者，没有明星阵容、讲述唢呐艺术传承故事的《百鸟朝凤》在排片上处于劣势，在受众中的知晓度也较低，票房更是无法与《美国队长3》相提并论。

通过梳理，笔者认为国内优秀文艺片较国外大片及国内商业电影票房惨淡的原因可从多角度加以阐述。从社会大环境角度来说，改革开放30多年来，国人的整体经济水平无疑都有了较大的提高，但人们对物质的追求却远不止于基本生存的需求，而是无止境的，不遗余力地获取物质财富成为当下大多数国人的现状。富含商业元素、拥有明星阵容及特效的影片受到了大多数观众的喜爱，而缺乏上述三类元素的文艺片却在电影市场举步维艰。

从受众角度来说，城镇青年无疑是为电影市场贡献票房最多的主体，他们通常面临着毕业、就业、工作、生活等一系列的压力，没有更多的时间关心文化、精神层面的东西。电影对于他们来说更多的是一种休闲娱乐、社会交往的工具，而不是一种获得精神文化食粮的作品。针对《百鸟朝凤》这部影片，对成为于大部分“80后”“90后”来说，吴天明这位中国第四代导演并不为他们所熟知，同时，他们当中很少有在农村传统文化的浸润中长大并且喜爱类似于唢呐等民间传统艺术的，所以他们对唢呐、农村、传统文化这类题材主动产生兴趣的可能性很小。

从政策角度来说，在国内，缺少支持优秀文艺片创作、发行的机制，把本就弱小的文艺片扔到猛兽横行的商业丛林中，只能是任其自生自灭了。政府对文艺片缺少真正有力的扶持措施，不管是奖励、补贴还是发行保障，几乎都是空白，一切全靠片方或主创单打独斗。

从市场角度来说，艺术院线是一条出路，但目前在国内难以成形，就算在文艺青年聚集的北京，也仅有百老汇MOMA、电影资料馆等少数放映艺术电影的影院，不足以支撑起一部文艺片的全国发行。相对可行的是长线放映，但那也是针对个别影院的发行策略。影院也有生存压力，经理们不可能都向方励那么“任性”地做生意，不为赚钱而为情怀买单。

基于上述因素，国外商业大片以及国产商业电影在内地电影市场占据了绝对的优势，而小众化的文艺片却只能在夹缝中求生存。在电影蓬勃发展的进行曲中，文艺片的冷遇就像一个不和谐的音符时常冒出来，提醒着人们：电影是不是只要赚钱就够了？如何在这个喧嚣的时代，让观众真正有机会静下心来欣赏一部作品？面对这一幕幕的悲情，年轻的电影人还有没有勇气把文艺片拍下去？

三、优秀文艺片出路何在？

今天的电影院真成了造梦的展厅。唱主角的，要么是虚构出的超级英雄、奇幻机器，要么是悬浮半空的都市娱乐、青春幻想。在现实的大地上生活的人们却成了大银幕上的稀客。现实题材少，农村题材更少，涉及农村文化生活的更是少之又少，如此“偏科”不能不说是中国这个世界第二大电影市场的尴尬。

笔者认为，要促使文艺片在内地电影市场占据一席之地，给广大受众提供精神文化食粮，须从多角度加以改进。

首先，有关部门需切实为优秀文艺片的制作、宣传、发行、上映保驾护航。比如，文化部门、广电部门可以从资金、宣传等方面给予文艺片支持，电影协会、文学艺术协会等行业组织可以在力所能及的范围内为文艺片提供必要的支持。

其次，从整个电影行业的角度上看，“车有车路，马有马路”，艺术片和商业片应有属于各自的市场定位和放映渠道。换句话说，文艺片也有属于自己的通道和尊严。在影片《百鸟朝凤》中，焦三爷一直强调“唢呐是吹给自己听的”，诚然，很多文艺电影创作的初衷只是出于制片方或创作者的个性化表达，并没有将票房作为主要目标，因此文艺片的主创方不能一味地盯着票房数字。在电影中，“游家班”班主游天鸣在各种外界压力、诱惑下仍然坚持传承唢呐艺术，但他也面临着生活中的极度窘迫，在这种情况下，他到底能坚持多久也是一个未知数。在市场经济环境下，没有票房，意味着影片无法盈利甚至亏本，长此以往，主创方就没有资本、气魄去打造文艺片了。

为了在票房收入上取得不错的成绩，文艺片的制作发行方要做的无疑就是两点，即内容和渠道双管齐下。首先，文艺片的内容必须是高质量的。就拿《百鸟朝凤》来说，虽然它讲述的是关于农村唢呐艺术传承的故事，没有当下大牌明星的加盟，但故事本身的可读性、演员表演得无可挑剔、情感的内敛真挚等都让大部分观众对该影片评价很高。在自媒体如此发达的当下，口碑传播必然会使更多的受众关注该影片并自发前往影院观看，从而促使票房的增长。另外，即使文艺片的宣传资金相对有限，主创方也应在前期宣传上多下功夫，因为影片的上映都有一定的期限，并且影院会根据前期的票房、上座率等因素调整排片量，如果不能在有限的时间内提高影片在受众中的知晓度，那票房的增长就是天方夜谭。在资金有限的情况下，文艺片应注重口碑传播，尤其是名人和广大受众的自发支持。比如在《百鸟朝凤》的片头，马丁·斯科塞斯、张艺谋的大力推荐为影片情感的蓄势以及宣传起到了一定的促进作用；方励“一跪”后，影视圈的名人、普通受众纷纷在社交平台力挺影片，这无疑在很大程度上提高了影片的知晓度，从而拉动票房的增长。

从影视圈公众人物的角度看，他们自发支持优秀文艺片的上映对影片票房收入的增长是有效果的，这类行为也会在口碑上为他们自身加分，因为影视圈的名人在社会关注度及吸金力方面远胜于普通人，他们在占用更多社会资源的同时，理应为社会精神文明的建设做出一定的贡献。优秀文艺片需要被传承，是值得广大受众观看的，也是值得影视圈公众人物自发支持的。

从院线的角度来说，自发支持优良文艺片是责无旁贷的。各大影院应在临上映前通过多渠道多次推广文艺片，另外由于文艺片一贯的“慢热型”特点，各影院应在力所能及的范围内长线排映。

从受众角度来说，在关注个人物质生活水平提高的同时，也不能忘了关注自己的内心，往往一部优秀的文艺片带给人们的不只有感官上的愉悦，还有情感的升华、生命的思索。处于社会转型期的国人需要的不仅是物质欲望的满足，还有那些根植于人类文明的文化食粮和精神雨露。生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方；电影不只有眼前的娱乐，还有广阔的现实和不屈的坚守。

四、结语

由于文艺电影通常缺少酷炫的特效、曲折离奇的情节、华美的画面、一线影星的加盟，在市场经济以及大众文化高度发展的当下，它在票房收入上无法与商业电影相媲美。但是文艺电影以其朴实的内容情节、真挚的情感、朴素的人文关怀等优势却能给观影者带来情感上的共鸣以及对自然、人生的思考。因此，相关的政府职能部门、文学艺术以及电影行业协会、影片制作方及发行方、院线、影视界公众人物、受众等主体应立足各自的角色，竭尽所能地为文艺电影的制作、宣传、发行、上映贡献力量，以期内地文艺电影与商业电影实现共生共存，和谐发展。

［1］裴菁宇.文艺电影的发展路径及运作方法探索［J］.中国电影市场，2015（7）：35-38.