陶 塑——寄情于形，寓思于态

房晓军

陶 塑
——寄情于形，寓思于态

房晓军

陶塑即陶瓷雕塑。自远古时期，陶瓷雕塑艺术就开始萌芽，直至今天，有其独特的发展历程。这是一种在现当代被陶艺爱好者们广泛运用的陶艺创作技法之一，既传统又现代，看似简单却又有着诸多操作技法的限制，但是，由于其自身具有的灵活多变的特性，艺术家们才会对其情有独钟。本文试从陶塑的兴起及其发展历程，以及现当代陶塑的制作工艺及发展趋势，阐述其在当代陶艺创作中的重要性。

陶塑艺术；灵活性；多样化

自新石器时代，陶塑艺术就已出现。先辈们的随意捏制，成为后来陶塑的雏形。秦汉时期，大量人物俑、动物俑的出现，其形态刻画传神，对动势和表情的把握，使得陶塑有了一种质的飞跃，为后来陶塑的发展奠定了坚实的基础，也成为现当代具有较大艺术价值的陶塑作品。到达唐代时，无论经济抑或文化都达到了封建社会的鼎盛时期，为当时的陶塑艺术奠定了稳固的社会基础，出现了闻名世界的唐三彩，其造型别致新颖，形象逼真，将陶塑艺术推向又一次高潮。宋朝时期，则在此基础上得到进一步的发展，出现了大量以人物、动物为题材的陶塑，作品间透漏着浓厚的生活气息，使得陶塑在此时大放异彩。其后，随着朝代的没落，明清时期的陶塑逐渐式微，但是，仍有许多民间艺人将陶塑做到了极致。例如，清道光年间的天津泥人张，他的泥塑栩栩如生，以现实生活中的人物为题材，搏土于手，不动声色，瞬息完成，面目径寸，形神毕肖，一直延续到今天，成为天津特色地域文化的代表。

建国后，陶塑艺术再度兴起，其中以山东省淄博地区为例，有其独特的发展历史。淄博民间陶塑是陶瓷艺术文化的重要组成部分，其浓郁的地域特征，夯实的表现技法，独特的审美意向，使其成为陶瓷文化发展史中不可或缺的篇章。淄博地区的陶塑之所以会有如此重要的影响，得益于她得天独厚的自然条件。淄博地区的粘土分布广泛，属黄河流域，水源充足，燃料和颜料用之方便，为陶塑艺术的发展提供了肥沃的土壤。淄博地区的陶塑带有北方地区特有的气质，作品古拙质朴中散发着灵性。以淄川博山地区为代表，涌现出了大量的民间艺术大师，陶塑的内容与题材多样化，内容以日常生活为基础，题材多是人物、动物，或是神话故事传说，极力表现美好祝愿和对美好生活的追求，宽泛的生活基础更加促进了陶塑艺术品的创新。

陶艺创作者除了具备良好的艺术修养外，还必须熟练掌握制作技法，陶塑就是考验陶艺创作者业务能力成熟与否的手法之一，其在一定程度上决定着陶艺作品的形态。在陶艺造型中，为了更好地表达个人观念，需要对技法有着严格的要求，以便能更好地服务于造型。

陶塑的成型手法一般有雕、刻、塑、堆、刮、磨、扭等多种手段，比较常用的是手工捏制和印模成型两种方法。需要注意的是，陶塑的成型对泥料的要求比较高，泥料的粘性和干湿程度决定着成型的成败与否，所以恰当的掌握干湿火候比较关键，这就需要陶艺工作者日积月累的实践经验作技术支撑。然后，这些泥料经过提炼处理真空压制，去除杂质，就能进行艺术创作。陶塑的泥料可以为陶土，体现朴实的艺术感，也可利用陶与瓷两种材质的结合，使作品更加富有灵性，产生独特的视觉情感效果。陶的质朴加上瓷的细腻，犹如豪放与婉约的完美结合，使作品效果更具视觉冲击力。

在陶塑成型中，捏塑是最为自然，最为随心的一种表现手法。捏塑就是利用陶土的柔韧性，应用手指的捻、搓、揉、捏、贴、拧，再配以刻刀、针等工具的切、点、压、粘合等手法制成。例如，右图作品《乐》，此作品描绘的是一副儿童与狗嬉戏于阳光下的场景。人物造型整体概括，形神兼备，制作手法是堆塑与捏制同时运用，在堆塑的同时，根据造型的大小捏塑成复合的形象，捏伴随塑出现，边捏边塑，顺势而成，将动态一气呵成。塑是一种利用泥料的加减法来完成的，捏则是混合运用，不需要工具，而塑则需要工具的辅助，捏、塑是同时进行的，由下到上，由內到外，由整体到局部，一步步地按照所需形象进行塑造。在塑出大概形体后，就要进行整体调整：比例、大小、位置等，可推远观察，可相互观察，反复对比，细细推敲。待比例调整好后就要进行四肢五官的细致刻画，挤、压、拧、按、雕等多种技法皆可用于其上。四肢刻画要流畅，形象刻画活灵活现，人物动作自然生动，比例适中，不能拧，泥巴抟条，放置于应在的位置。头部与胸部要细致揣摩，重点刻画，以此突出人物的个性神态，尤其要注意眉毛和眼睛的刻画，眉目传神在此时得到应验。当然，并非所有的人物、动物形象都要刻画细致入微，也可追求概括简约的粗狂手法，运用写意的手法忽略作品的繁枝末节，着重突出。陶塑作品可粗狂与细腻并用，细致刻画与粗狂大气的风格形成鲜明对比，灵活多变，艺术表现性更强。

陶塑成型中，印模成型是最为简便的方法，主要用于批量生产。首先，要按照图样要求用陶泥做出子模，修整平滑，放置。等到八成干时进行翻模，可使用硅胶翻模或使用石膏翻模，两种材料都适用于浇注模法，适用于小型工艺品。翻制模具时要注意陶塑的大小与角度，保持钝角开合，然后确立模型之间的组合，注意模具的固化时间，避免出现不固化、粘模等常见问题。一般为图方便，尽量双开模，可多开模。子模翻制成功后要进行充分的晾晒，直至水分散尽，才可进行模具的批量生产。

较之前纯手工捏制陶塑品相比，半模具半手工制作更符合现代社会的前进步伐和生产效率。现代化工业生产的进步为陶瓷泥塑的制作带来一片新天地，陶瓷艺人可以将自己的想法与创作展现在更多的人们面前。为保留作品的艺术性以及更好的将自己的艺术作品推送至大众，半模具半手工捏制的方法便应运而生。如右图，作品《范儿》系列，首先是用陶泥分别做出身体，四肢，头部及五官的大体轮廓，然后将各个部分用石膏浇注法翻制模具。此作品都是双开模，模具翻好后，晾干。之后是重中之重，将厚薄均匀的泥片分别放入两开模具中，合上模具，压紧，放置一会打开，取出坯体，将坯体打磨，也就是修坯。修好后，进行到最后一步，此时需要极度耐心，将瓷泥运用揉、按、压等技法做成大小不等，厚度均一的泥片，将头部，躯体，四肢用瓷泥片包裹起来作成人物的衣服，粘接时毛笔沾水湿润后涂抹在坯体与泥片之间的相接处，用工具刮毛，将泥片按压于其上，各处皆是如此，最后处理一下衣服的细节处。其次，是头部五官的修整，手部的细化处理，最后修正，磨平，直至打磨光滑。

此种半模具半手工的制作方法，比纯手工捏制更加量化，效率大大提升，比印模翻制更具灵活性，更加艺术化。艺术家们可以在固有的形体上按个人思维进行千变万化的处理，随性却又不失严谨，将艺术与产品巧妙的融合在一起。

入窑烧制是陶塑完成后至关重要的一步。升温的快慢决定作品是否能避免开裂、炸坯等系列常见问题，坯体的厚薄及作品在窑炉中的疏密程度也会影响窑火的升温速度。在烧制过程中，坯体本身会缩小，视泥料和泥胎的厚度而定，所以做模具之前就要充分考虑到烧成之后的效果。

陶塑艺术自远古时代就开始萌芽，直至今天，成为中国陶瓷艺术史上瑰丽的一页，成为陶瓷艺术发展中不可或缺的分支。这种在现当代被陶艺爱好者们广泛运用的陶艺创作技法，既传统又现代，看似简单却又有着诸多操作技法的限制，但是由于其自身具有的灵活多变的特性，所以艺术家们才会对其情有独钟。如何创造出优秀的作品是我们每个陶艺人都要经历的思想历程，接地气，既要阳春白雪，也需要有下里巴人。对比，是关键所在。我们还要将远古与现代结合，碰撞出更加未知的火花，从而促进陶塑艺术更加长远的发展。如何将陶塑发扬光大是我们每个陶艺人都要面临的问题，其实，答案显而易见，不断地创新，实事求是，取材生活，而又高于生活，才能生生不息。随着社会生产力的发展和人类文明的进步，陶瓷艺术已不再是单纯的少数群体了解的艺术，更不单单是作为实用性器皿呈现在大家面前，现在，她已经站在了精神层面的高度被广泛认知和关注。

[1] 远宏《粗瓷杂器》 文化艺术出版社2013.1

[2] 陈晶《淄博宋代民间陶塑研究》

[3] 王而等《淄博陶瓷志》淄博新闻出版局2009.

[4] 田自秉《中国工艺美术史》东方出版中心 1985.1

[5] 冯先铭《中国陶瓷》上海古籍出版社 2001.12.1

[6] 赵德麟等《陶瓷工艺学》山东大学出版社1990.