浅论陶瓷艺术文人画的视觉典故

黄 彪

浅论陶瓷艺术文人画的视觉典故

黄 彪

在发掘长沙窑窑火文化时，笔者无意中触碰了中国写意画起源这一重大而敏感的话题，初时、我并不相信1000多年前铜官佚名的“窑上人”几幅简笔绘画可以撬动写意画起源这块大石，当我查阅《中国绘画史》有关资料之后，对明末清初说法产生了疑问，悉知近半个世纪中、在文博界的努力下，经科学考古发掘、发现了长沙窑许多简笔彩绘，内容涉及：抽象纹样、花草纹样、山水纹样、动物纹样、人物纹样等五大方面，这表明：铜官“窑上人”写意绘画并非偶尔零散单挑随意而作，而是成块、成片、成系统，有鲜明的文化特征。故，笔者将其作为话题提出，以求其正。

中国；写意画；起源

中国当代陶瓷艺术在20世纪90年代中后期发展迅速，陶瓷艺术家以不同方式探索着传统绘画的表现手法与语言形式，努力从传统绘画中寻找自我的定义，以不同的艺术视野和多元的艺术追求，在当代陶瓷艺术中呈现出独特思考。

可以说，中国陶瓷装饰艺术形式向绘画发展，始见于唐代长沙窑，历经千百年逐渐成熟。它以泥胎代替纸绢作为文字和绘画的载体，赋予了陶瓷器物极强的表现力和生命力，使其器具从实用功能上升到醉心的文化层面。这种器物与艺术的结合无疑在中国陶瓷史上具有重要的意义。

中国画文学典故人们谈之甚多，使用典故的历史很长，东晋顾恺之《洛神赋图》就是以曹植《洛神赋》为基础的作品。唐宋以来，绘画中的典故使用更加频繁，而陶瓷装饰艺术中的典故运用则罕有言及。陶瓷绘画是否存在着类似文学的典故运用呢?答案是肯定的，如元代的青花五彩作品《鬼谷下山》的故事。不了解图中隐含的典故，就无法读懂这件作品，典故在画中起到重要作用，甚至是关键作用。典故与陶瓷器物共冶一炉，并为后世开创了一个文人画瓷绘的艺术时代。

黄彪个人简历：黄彪：高级工艺美术师，湖南省陶瓷艺术大师。1967年生，湖南醴陵人。字醉翁，号黄佗。自幼习画，师从陈扬龙。湖南醴陵陶瓷艺徒班毕业。后进修中央工艺美术学院，广州美术学院。一直致力中国传统文人画在陶瓷领域的传承，探索和创作。

文人画重学问，重书卷气。“典故”的广泛运用，成为文人画发展的重要现象。文人画运用典故极大地丰富了它的表现领域，“视觉典故”主要指视觉艺术中使用的典故，包括两层含义；一是在视觉艺术中使用典故，如文学典故、历史典故、文化传说典故等，是以图像来呈现。二是视觉艺术中主题的运用，如“渔父”，“待渡”为一种绘画主题，这类典故为视觉艺术之创造，是文人画追求的特别“思致”。

在这方面，元代青花瓷人物绘画主题已初现端倪，以生动曲折的故事来装饰器物，隐含了广阔的历史和丰富的思想内涵。其绘画之精妙，形象之生动，体态之传神，功底之深厚，深得世人追捧。人物图案以典故居多，有“三顾茅庐”“萧何月下追韩信”“高士访友”“昭君出塞”“文姬归汉”“庭院仕女”“西游记”“西厢记”等。其画面并非简单、孤立的图案，而是一个完整的故事，有深刻的内涵，人物画均在器物中心，具有强烈的感染力。反映了当时文人画的思想与精神寄托。

自元代以后，晚清至民国初期中国陶瓷艺术达到了又一个新的高峰，有一段光辉四射的文人派瓷绘历史。这段历史中的人或者作品，无论是开宗立派的大师王少维、金品卿、程门，还是众多著名的大家如民国初年的“珠山八友”，都是以画入瓷，把瓷胎当作画纸作画题字，与中国画人物、山水、花鸟水墨画无异，是文人画绘瓷的先驱。他们的人物画、山水画多画历史故事，那些历史典故，绘制到陶瓷上，成为后人喜爱的作品。他们选择的历史故事，有些是历史上的名人，如东方朔、陶渊明、王羲之、苏轼，有些是绝代佳人、风尘女子，对于这些典故，或近或远，或为重大历史事件，或为寻常逸事，典故都赋予陶瓷绘画特别的色彩。

典故，在一定程度上有经典的意味，绘画中的典故使用有这个特点。艺术家使用典故，就如同打开历史的相册，把玩研味，以获取经验、知识和智慧的启发。绘画，它具有强烈的当下呈现特征，悠远的故事一时间活灵灵的在眼前展开，过往与当下形成对比，引起共鸣，是生命真实的呈现。

陶瓷艺术中文人画的“视觉典故”使用，历经元、明、清发展至当代，其发展轨迹，已经给我们展现出一条清晰的脉络，它是一份丰富的艺术遗产，有待我们去传承、研究和创作。