金秋九月以菊会友「明清菊花特展」绘画作品撷英

2016-03-24陶静

紫禁城 2016年9期

关键词：设色故宫博物院菊花

陶静

故宫博物院书画部馆员

金秋九月以菊会友「明清菊花特展」绘画作品撷英

陶静

故宫博物院书画部馆员

在我国种菊、赏菊、佩菊、簪菊、品菊、咏菊、画菊历史悠久，金秋九月故宫博物院迎来万盆菊花，与院内同时举办的「明清菊花特展」交相辉映，以菊会友蔚为壮观。

此次「明清菊花特展」在延禧宫（古书画研究中心）展厅主要以展示菊花主题的书画及织绣作品为主，其中既有笔墨洒脱的写意花卉，也有工笔写实的菊花花谱，还有来自江南绣工的精工织绣。而展厅之外，于故宫各庭院中也同时将铺陈来自河南开封的两万余盆各色菊花，观看是展，将是一次穿梭在文物与实物、图像与原物、古代与现代之间的审美之旅。

本文将着重介绍此次展出的绘画作品，绘画作品则集中于「写生求真」（主要为清宫廷画家绘制「纪实性」的菊花谱、册、扇等），及「写意传神」（主要为「形简意足、笔墨疏放」的菊花题材写意立轴）、「工笔写生」（主要为线条精细、设色浓丽带有典型工笔风格的菊绘长卷、册页、轴等）这几个单元中（另一单元为「咏菊抒怀」主要展示书法作品）。将展出二十五位画家共计九十余幅绘画作品。每幅作品均以「菊花」为创作对象，具有独特的魅力。其中，明清文人画家创作的菊花题材，主要以「比德」「自诩」「明志」「抒怀」为主旨；清帝后妃主要以「清玩」「自赏」「自娱」为主旨；清宗室、词臣、宫廷画家以「装饰宫廷」「写生」「纪实」为主旨。展览通过「菊花」这一秋季的「物候」植物，及其「贞净」「隐逸」「重阳」「长寿」等文化内涵，展现明清文人画家写意风格的笔情墨趣；清帝后妃的欣赏品味；清宗室、词臣、宫廷画家们既精熟于「院体—工笔」传统又「中西合璧」的绘画技法。

明清文人画家主要有明徐霖、陈道复、孙克弘，清恽寿平、华喦、高凤翰、郑燮、任熊、虚谷、吴昌硕；清帝后妃包括乾隆皇帝、慈禧皇太后、端康皇贵妃；清宗室、词臣主要有宗室弘旿和词臣钱维城、汪承霈、关槐；清宫廷画家主要有禹之鼎、郎世宁（西洋画家）、沈焕、许良标、张启明、沈世杰等。

同样以菊花为题，但画作内容却各具特色—这也成为绘画部分的展览特色所在—分之有四：一、以「本土」菊花为主要描绘对象；二、以「洋菊」品种为主要描绘对象；三、以「艺菊」之事主要描绘对象；四、描绘「菊与石、竹、兰；为瓶、篱」及「菊与兔、鸟、蝶、蜂、小虫」等组合以阐发寓意。现依此内容特色结合绘画实例稍述之。

「本土」菊花

「本土」菊花，是指中国境内生长的传统菊花。第一单元「写生求真」中展出两本清光绪朝佚名宫廷画家绘制的《菊花谱》，所绘即是「本土」菊花，它们的形状与「洋菊」不同—花瓣细长卷曲，至晚清，宫廷绘画中「写实」、「写真」的纪实性画作渐趋成熟，其严谨的写实求真笔墨，为研究菊花的物种和清代宫廷的菊花文化，提供了难得的形象资料。

其中一册十二开，各开图旁贴有黄签，分别为「黄毛菊」、「国色天香」、「寿星衣」、「黄羽扇」、「白羽扇」、「白玉楼」、「金螺伞」等。构图新颖，通过「从远拉近」的视角，抓取花丛中一二枝，从画图的四角伸入画面，既「写生」又「写实」，使人能从大自然中对应到真实的物象，有「谱」的纪实作用，同时也记录下当时绘画技法发展的时代特点。

清帝后妃们闲暇之余展示他们艺术情趣和欣赏品味的画菊之作，也多以「本土」菊花为蓝本。如乾隆皇帝所绘「墨菊」小品，笔法生拙，追求自然天真，师法造化。慈禧皇太后的「盆菊」大轴，兼施写意、没骨技法，率逸不失规矩，设色清丽，志在标其「清逸出尘」的风骨。该图技法娴熟应为代笔之作。端康皇贵妃之作与展出的清宫佚名画家《菊花谱》册页极其相似，设色艳丽，技法精湛，虽端康喜好书画，但此图的艺术成就非其本人所能及，有由宫廷画家代笔之嫌。即便如此，我们可从侧面一窥端康在宫廷中追求皇家气派、极尽华丽的艺术品味。

「洋菊」

「洋菊」品种为海外舶来品，原产于中国，后由日本传入欧洲，明末清初大量传入中国，在乾隆时期盛行，品种近百种。

清词臣画家邹一桂著于乾隆丙子（一七五六年）的《小山画谱》记录「洋菊」三十六种。其序云：「鞠有黄花，月令载之。亦越晋室，渊明采之。五色茱萸，出自后代。统名曰菊，谱不胜载。近得洋菊，花事一变。锯叶筒瓣，为圆为扁。烁如星悬，簇如针攒。如轮如盖，如钵如盘。超挖如匙，排插如簪。如笠斯纠，如环无端。心管五出，色态多般。或曰蒿本，人力所接。冒以洋名，实出中国。余既绘图，赋以长篇，乃为兹谱，以备考焉。」乾隆皇帝「洋菊」御题诗中：「海西奇种晚秋丛，标节含芳迥鲜同。绘帧早添新物色，瓦盆不改旧家风。」将「洋菊」誉为「海西奇种」。

此次展出钱维城《洋菊图》卷（简称「钱菊」）、汪承霈《洋菊四十四种图》卷（简称「汪菊」）、弘旿《洋菊图》册页（简称「弘菊」）、关槐《洋菊十六种图》册页、清佚名《弘历洋菊四十四种诗意图》册页（简称「佚名洋菊」）等所描绘的皆为「洋菊」。

其中除关槐《洋菊十六种》册页外，其他均以乾隆帝「御题诗洋菊四十四种」为主题。乾隆三十七年（一七七二年），圆明园长春园内仿建苏州「狮子林」落成，在两侧太湖石上陈设四十四种洋菊，乾隆皇帝在此登高赏菊，并写下四十四首咏菊的五言绝句，命宫中词臣及宫廷画家绘出当时盛景。在「汪菊」卷、「弘菊」册、「佚名洋菊」册中，分别录有御题洋菊诗「序言」及描述菊花形状的内容。这其中尤以钱、汪（以上皆为词臣画家）和弘旿（宗室画家）的艺术特色为突出，绘画技法全面而娴熟（中国传统花鸟画中勾勒、没骨；写意中的「勾花点叶」，融汇西画中「体积」、「空间」、「明暗」的表现手法等等均有运用，兼容并蓄，融会贯通）。具体而言「钱菊」最形肖，「汪菊」则是以勾勒为主的传统写生画法，「弘菊」突出写意风格，三图韵致各有不同。

清人绘菊谱册绢本设色每开纵三四·二厘米横二八·九厘米共十二开故宫博物院藏此图册以勾勒敷色的传统工笔技法为基础，掺以撞水晕染的技法，水色任肆晕开以表现花瓣自然受光的部分，菊花立体效果立现

「钱菊」卷（可参见前文《丹青流芳—〈石渠宝笈〉著录的钱维城〈洋菊图〉卷》五八至六〇页图），卷身长六百九十五点五厘米，以折枝的构图方式将菊花分为三两一丛，旁附行书录乾隆皇帝御制诗。每种菊花主要以正视的中景视角描绘，刻画细至毫芒，色彩明丽，写尽菊花绰约之姿、隽雅静美之韵。

「汪菊」卷，卷身长三百六十二点五厘米，比之「钱菊」卷短了一半，在构图上较为紧凑，将菊花簇成几丛就完成了四十四朵菊花的安排搭配。不同菊花之间、菊花与叶、茎之间的掩映交错关系经营得错落有致，菊花正背、叶的明暗表现、菊花的主次烘托设计得和谐自然。技法主要以勾勒为主，线条硬挺细劲，部分线条呈显朴拙之态，但画图韵致素洁清丽。

「弘菊」册（十六开），每开构图以三两品种为一丛，以不同菊花之间的颜色搭配取景，着意写意的潇洒率逸，侧重表现菊花或舞动或摇曳的凌风之姿及其旺盛的生命力，画图气韵灵动。

在展览「写生求真」单元，以「花谱」形式出现的还有一本词臣画家关槐所绘《洋菊十六种图》册，共十六开。具乾隆时期绘画风格，与同时期钱维城、汪承霈、弘旿等宗室、词臣画家绘制的「洋菊图」风格技法近似。

「洋菊图」的主题，是此次「菊花画展」的亮点，描绘菊花具体形象。技法涵盖了中国传统花鸟画中「工笔一路」的特点和恽氏的「没骨花」法及乾隆时期「中西合璧」的时代画风。康熙五十四年（一七一五年）以欧洲耶稣会传教士身份来到中国的意大利人郎世宁（一六八八年～一七六六年），历任康、雍、乾三朝宫廷画师，曾参与增修圆明园建筑事，任奉宸苑卿。擅长肖像、花鸟、走兽等，画法写实，曾尝试将西法技能融入中国画之中。

此次展出的郎世宁《花鸟图》册中的一开「菊花」页，即是「洋菊」。观众可以通过郎世宁的作品风格特点，来比较前述三位画家的作品，可见钱、汪、弘氏均有摄取西法入画，但都没有达到郎世宁写实画风的高度。「郎菊」（简称）构图有中国画折枝的构图形式，但层次叠加，透视关系复杂又错落有致，空间纵深感很强。图中菊先勾画素稿，类中国画的白描，物象造型准确，再施以色彩，运用色阶的变化使之呈现立体的效果，有体积感。西画重光影，重季节变化，画面有秋季叶子呈枯黄色的描写，这在上述三位画家「洋菊图」中，没有表现。对光的描写侧重用正面光，鸟的毛色、菊瓣花心均有受光的部位。整个画风写实生动，具有强烈的表现力，似瞬间的停止，鸟声还回绕耳畔。

此次展出两幅恽寿平同时期画菊花的作品，一为设色，一为墨笔，展现了恽氏「没骨花」法的精髓和高妙之处，即「高雅淡逸」的本色。其中设色一幅所绘菊花和「洋菊」品种很相似。明清洋菊回流，并于民间栽培、嫁接出新品种，在中国已成菊事盛行。图中使用的技法，在钱维城、汪承霈、弘旿「洋菊」图中均有运用，但是均没有达到恽氏清丽的韵致。

清汪承霈洋菊四十四种图卷纸本设色纵三七厘米横三六二·五厘米故宫博物院藏此图卷是作者献给乾隆皇帝的精心之作。全卷以折枝菊花与乾隆御制诗相配的形式展开。笔墨精妙，造型严谨逼真，极尽勾染之能事汪承霈（？～一八〇五年），字受时，号时斋，别号蕉雪，安徽休宁人。汪由敦之子。乾隆十二年（一七四七年）举人，官至兵部尚书。善诗词古文，能书，善画山水、人物及花卉，兼长指画。

清关槐洋菊十六种图册及封面题签纸本设色每开纵二八·四厘米横三三·一厘米共十六开此册各绘“佛座莲”、“金宝相”、“庆云红”、“白鹤翎”等洋菊十六种。每幅皆取菊花数枝，以边角构图，或轻勾花之轮廓，或直接没骨为之，敷色明艳，晕染工致，着意描绘现实中菊花形态，唯稍乏灵动神韵

艺菊、赏菊

文人眼中的菊花，「早生晚开，枯而不落」，「不与春花争艳，淡泊清雅」，被赋予了丰富的人格象征。「陶菊」、「东篱菊」更成为文人们喜爱的高人隐士的意象。明清时期文人们把艺菊、赏菊作为日常生活的一部分。

展览中一幅禹之鼎《王原祁艺菊图》，道尽个中意趣。禹氏将王原祁肖像精心设置于赏菊、艺菊的背景事件中，借菊言志，托物抒情，展现王氏「高雅轻逸」的志趣，「旷达疏放」的情怀和「清净闲淡」的心境。图绘王原祁持碗饮酒，表现时节应正值九九重阳，画家暗自传达借菊祝王氏长寿之美意。

任熊依据友人姚大梅，即姚燮（字梅伯，号复庄）的诗意绘制的《姚大梅诗意图》册，其中有一开「菊花」页，也画有艺菊一事。图中不设人物，只绘各种菊花被培植在大大小小形制不同的博古瓶中，意蕴古澹雅逸，甚合文人志趣，颇得「花之性情」。

「菊意」

晚唐五代时期已有以菊入画的记载，北宋以前菊花还没有成为独立的题材，而是与其他禽鸟花卉在一起出现。元以后，随着文人花鸟画的兴起，文人们养菊、赏菊、咏菊风气兴起，画菊也兴盛起来，菊花开始大量进入绘画领域。文人画家的画图中，主要以笔墨情趣为主旨，他们笔下的物象多不求形似，而是着意于得其神韵，并多有描绘菊与风、石、竹、兰、瓶、篱、兔、鸟、蝶、蜂、小虫等组合来阐发寓意。

陈道复《墨菊图》扇页，笔底墨菊超然出尘。此图是表现菊与无形的清风相伴的一幅成功之作。图中丛菊凌风舒展，画家以菊君子自诩，志在抒发平静淡泊的情怀。绘画技法运用写意中以「浓墨勾写花朵、叶筋，淡墨点叶」的画法，笔力遒劲洒脱，以墨为色，留白为素，以示雅澹孤高的心境和「无人自芳馨」的风骨。是其六十岁大写意之作。

清郎世宁花鸟册之“菊花”绢本设色本幅纵三二·六厘米横二八·六厘米共十开故宫博物院藏

清恽寿平山水花卉图册之“菊花”页纸本设色本幅纵二三厘米横三四·九厘米共十二开故宫博物院藏此图以没骨法绘绽放的粉红、黄、紫菊花，笔法工细，敷色妍丽，展现了恽氏画作中平淡超逸的审美意趣

高凤翰《菊石图》轴，以写意画法，淡设色，绘菊石依伴，意境清逸幽雅。画家自题诗中有「从来我爱陶居士，画出秋风五柳庄」诗句，以典故入画，是文人画家笔墨情趣常用的内容。诗中引「东篱」、「黄花」、「重阳」、「陶居士」为典，以石之「坚韧刚毅」为象征意象，抒发自爱「清贞绝俗」的人格品质，画图充满生机和活力，传达画家坚毅积极的人生态度。

郑板桥《兰竹菊图》轴以书入画，强调笔墨的书法韵味，也是文人画家崇尚的笔墨情趣。此图为大幅墨笔写意画，以篆书写菊花，隶书写竹，以楷书写兰花，墨色清亮，浓淡相间，笔致清隽秀逸，风格潇洒脱俗。自题诗：「梅兰竹菊四名家，但少春风第一花，寄与东君诸子弟，好将文事夺天葩。乾隆壬申中，板桥郑燮。」书法墨色亦浓淡相间，与图画和谐相衬，展现书画同源的文人格调，是他六十岁之佳作。

清禹之鼎王原祁艺菊图像卷绢本设色纵三二·四厘米横一三六·四厘米故宫博物院藏此图是禹之鼎为王原祁所绘肖像画。图中通过描绘王原祁静心品茗赏菊的悠闲情景，意在表现其儒雅的文人生活和君子之风

虚谷《瓶菊图》轴，图绘瓶插黄菊，旁设一茶壶。宋代文人日常生活有「四艺」之说，即插花、挂画、点茶、燃香，其中插花居首。至明清，文人生活儒雅精致，插花之事更为盛行。还会要求「菊取一色，不为二色；瓶口宽大，不取窄小」等，连瓶质也被赋予人格性情—如「汝窑」与「土定瓶」华丽与素雅。图中菊取黄色，其色为菊中正色，瓶子质地粗糙简朴，传达出画家「素淡持节」的人格气质。

徐霖《菊石野兔图》轴，图绘一只野兔在菊花、湖石下驻足回首。湖石形状嶙峋峭拔。菊花用勾勒敷色，叶用没骨，竹用双勾。野兔毛根出肉，刻画精细，与粗犷的湖石形成工写对映，有明宫廷「粗细结合」、「墨重色艳」的院体画风。此图借用「月兔捣长生药」的典故，蕴涵「求仙问道」、「养生长寿」的道家志趣，菊、湖石、兔寓意「长生不老」的吉祥祝福。