中国人物画“形神”关系的着力点

吴文娟

摘要：自东晋顾恺之首倡“传神写照，正在阿堵”起，“传神”这一要求就被提出，标志着我国传统绘画进入了全新的发展阶段，成为写意人物画的最高审美要求。为了实现这个最高目标，本文简要阐述了中国人物画“形神”关系的着力点。

关键词：中国人物画“形神”关系 着力点

在学习中国人物画的过程中，通过观察、记忆，能提高学生的认识能力；通过分析、概括，能提高学生的思维能力；通过临摹、写生，能提高学生的创造能力。这几种能力不是孤立存在的，而是互相联系的，贯穿于整个绘画过程。

一、细致的观察──传神的基础

观察是学习绘画的基础，人物画作为重要的绘画种类，有着自身的属性和特点，需要敏锐的视觉思维和认真细致的观察。如果没有养成良好的观察习惯，就不能形成正确的印象，也不可能创作出好的绘画作品。只有通过细致的观察，才能实现个性化的表现，否则就会陷入千篇一律的误区。由此可见，观察是深入学习人物画的必要条件。在具体创作之前，学生要先深入全面地观察，获得由表及里的观察效果，才能画出对象的神韵。如蒋兆和刻画人物入木三分，从他的画中，我们能看出当时人们生活的苦难，深刻体会到人物画的精髓，原因就在于他绘画时能平心静气、细致入微地观察对象，而不是支离破碎地描画，这与徐悲鸿“致广大、尽精微”的要求完全一致。

二、笔墨的追求──传神的前提

笔墨是中国画中最重要的表现技法，其本身也是一种审美。笔墨，作为人物画造型元素的基础，讲究书法入画的笔墨意韵。生动有趣、酣畅淋漓的艺术效果需要画家运用笔墨特殊的变化来营造，所以对处理体态动势、人物造型及结构、衣饰纹理等的笔墨处理都提出了较高要求。清代画家邹一桂说：“意在笔先，胸有成竹，而后下笔，则疾而有势。”这笔触恰到好处，自然地“书写性”用笔，从造型用线到人物神态的疏密、轻重等，无不体现出中国写意人物画的深刻内涵。

三、意境的营造──传神的关键

意境是中国艺术创作特有的审美范畴，是指创作者和客观物象形成的虚实相生、情景交融、气韵生动的情境，是极高的艺术创作标准。南齐画家谢赫《画品》提出的“六法”中，首条就是“气韵生动”，同时强调人物的“精”“气”“神”。在表现对象时，以提炼概括、删繁就简的绘画理念和简要凝练的笔墨表现人物画。

四、“形神兼备”——传神的保障

形体与精神对立又统一，相辅又相成。形体是物质的，精神是抽象的，形是神的物质基础。形体如果缺失精神，就是死的；精神如果缺失形体，就是空的。

在人物画中，重形而忘神或重神而忘形，都不是好作品。对初学者来说，首先要解决形的问题，画准形之间的比例关系是关键，还需表达出质感和量感，只有具备了对形的全面掌握，才能进一步追求神的表现。追求神的表现仍离不开形，而应在形的基础上把握对象精神所在，达到“形神兼备”的艺术境界。

在中国人物画创作中，笔者对“形”“神”关系有着一些不成熟的看法。人物画主要是以人物形象为主题的绘画艺术，它不是单纯的身体比例、五官造型，还要绘画者以笔墨的“韵味”表现出人物的心理情感和自身的见解。因此，人物画之神，首先要出于形，无形则无神，在作画和赏画时，首先要着眼形。人的高、矮、胖、瘦无法改变，每个人的气韵也不一样。这都需要绘画者用眼睛观察，用心领悟，才能达到人物画的“形神兼备”。但是，这也少不了笔墨工夫，艺术家在笔墨中追求气韵生动的境界，能使人物更传神，线条更具变化性，使笔墨在描写人物形象时，发挥出艺术家的气质和情感。

作品中的形神表现并非单纯的技术，更需要渗透作者的综合素养。可见，造型是中国人物画创作的难点，也是人物画家需要终生训练的基本功。

参考文献：

[1]李厚清.中国古代人物画“形”“神”关系辨析[J].美术观察，2010，（5）.

[2]王东.中国古代人物画的鉴戒教化作用研究[J].消费导刊，2008，（2）.

[3]郭海燕.轻形·重神·尚意——中国古代人物画的艺术追求[J].吉林艺术学院学报，2006，（1）.

[4]陈莹.浅析中国古代人物画的功利性与写实性[J].美术大观，2006，（9）.

（作者单位：江苏省扬州市邗江区公道中学）