《孤儿》：用身体说故事，放灵魂去演绎
2016-03-22陈静图片由采访对象提供
记者 陈静 图片由采访对象提供
《孤儿》：用身体说故事，放灵魂去演绎
记者 陈静 图片由采访对象提供
乌镇露天的诗田剧场，演员们默默地褪去身上的衣物，饰演庄姬的女演员被扔了出去，空间里回荡着“庄姬是个荡妇”，直至观众雷鸣般的掌声响起，才在时空中找到了现场的存在。这是肢体戏剧《孤儿》在乌镇戏剧节上的表演场景，这次《孤儿》走进武汉观众，在武汉上演一出没有繁复布景，没有华丽服装，没有道具的另一种主要依靠肢体和台词的表演。在这里，肢体是门，肢体是树，肢体是石凳，有时演员是角色，有时是道具。
每一个人用自己的角度去理解
作为第一位从巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校毕业的香港人，黄俊达和他的团队为第三届乌镇戏剧节带来了肢体戏剧《孤儿》，剧场门口的黄牛票一度被叫价2000元仍供不应求。
《孤儿》改编自经典的历史剧《赵氏孤儿》，不同于京剧里程婴献出独子代替赵氏孤儿赴死的描述，黄俊达选择了《史记》的版本，讲述程婴偷了别人家的孩子赴死的故事。“很多事情都有多面性，真相只发生在发生的那一刻，最后就是每一个人用自己的角度去理解，或者说其实没有真相。”黄俊达说。
黄俊达为香港绿叶剧团艺术总监及导演、编舞、演员、形体指导及形体老师。
他2005年毕业于香港演艺学院舞蹈学院，随后赴及法国巴黎贾克．乐寇国际戏剧学校，成为少数完成该校两年课程及动作研究所课程的华人。他毕业后随意大利面具制作大师斯特凡诺·佩罗科于阿尔巴特罗斯剧场工作室，研究制作皮革制面具与运用，并于2012年获选参与欧丁剧场导演尤金诺·芭芭及茱莉亚·瓦雷的“思想与行为”剧场大师班。
2010年他创立绿叶剧团，担任艺术总监及导演。他以糅合东西方的身体训练为基础训练中港演员，创作多元化的作品到各地巡演。
如今他为学生授课，也在北京开了工作室，此次《孤儿》的演员都是他的学生。“他们都不是专业演员，但是他们很热情，也很喜欢演戏。我和他们分享我对戏剧的一些看法，还有训练的方法。我们也有很多的共同语言，然后我们就用这些语言去创作，并不是我希望他们做什么他们就做什么，他们有自己的选择。”
关于肢体剧，你知道多少？
肢体剧:让身体自己展现原始力量
肢体剧就是哑剧吗？
肢体剧，也称形体剧，其实不是一个剧种，而是一个戏剧表演的流派，一种演剧风格。这种表演强调演员的表演才是舞台的本质，以大量的肢体语言代替声音语言来进行表达。
肢体剧不等于哑剧，它可以没有语言，也可以加入大段的对白。同时，虽然有不少肢体剧不使用服装、布景、灯光，但并不代表肢体剧不能运用这类元素，肢体剧只是在整体上追求一种简约的风格。在肢体剧中，有时演员是角色，有时是道具。在文字和语言达不到的地方，是肢体展现的天堂。
单纯用身体说故事
2010年，黄俊达在巴黎，刚毕业离开法国巴黎贾克·乐寇国际戏剧学校。受了西方的文化冲击，心头涌着一股对中国传统文化的饥渴。他找了5个班上来自不同国籍的同学，来试试编作一个中国经典。最后选择了“赵氏孤儿”，他们根据京剧的版本，以西方身段探索东方的文化。
《孤儿》走过巴黎的小剧场和街头，意大利小镇雷焦洛过百年的剧场和克罗地亚普拉的小斗兽场。黄俊达记得特别深刻的那次，一位七十多岁的法国老太太看完演出后雀跃地走过来，对他说：“你一定要坚持——你让我想起我年轻的梦想。”
沉淀四年后，黄俊达选择再次以“赵氏孤儿”为题材，与一群国内和香港的演员创作《孤儿》
——希望应用西方的训练方法加上当代剧场的呈现，再说一次这个中国的传统故事。
有别于其他的话剧形式，肢体剧不受语言的限制，只要有一个说书人做旁白，大量的内容都可以用肢体来表现。排戏的时候，他会要求同学们一起练字、习剑、打太极、学做中国菜，以此来理解中国文化，融入中国戏剧。
现在的《孤儿》则回归《史记》中的记载，从另一个角度去看赵氏孤儿的故事。演出没有布景道具和华丽服装，只有一群来自香港与内地不同城市的演员。演员穿着黑色练功服，以身为物，积木般倾颓叠加，戏并未完全脱出文本，而使用了古文和白话夹杂的念白，单纯用身体说故事，用汗水代替血，呈现血腥屠戮、人性矛盾，没有现实主义的鲜血杀戮，却同样令人可怖。
对于这次《孤儿》在武汉403红椅剧场的演出，导演黄俊达希望能让武汉朋友们有不一样的观赏剧场经历，提供更多的思考空间，更大的震撼。他还希望在武汉能有更多的机会面对面分享他在戏剧世界的经历。
DIALOGUE
对话导演黄俊达
Q：您对本次武汉之行有什么期待？
A：期待让武汉朋友们有不一样的观赏剧场经历，提供更多的思考空间，更大的震撼。也期待我们的作品和演员吸收不同地方的养分和灵气，继续成长。
Q：《孤儿》在武汉演出是第几次内地之行？
A：第七次。每一次重演都不是单纯的重演，而是因应不同地方、演员状态、社会现况等带来的灵感继续发展作品。
Q：从乌镇戏剧节到武汉403红椅剧场，《孤儿》想带给武汉观众的是什么？
A：孤儿能够不停在国内城市巡演是一件不可多得的事，它代表着一个作品和整个团队的成长。我们只是一群热爱剧场的小伙子，走过北京、上海、西安、乌镇、中山、广州和香港。现在到武汉说中国的经典，加上中西合璧的表演与创作方法，必定能让武汉的观众有不同的感受。
Q：对于以武汉为代表的华中地区的小剧场话剧市场，有什么期待？
A：期待更多不同地方不同形式的作品在这个城市出现，培育更多本地青年创作者。同时亦希望绿叶剧团能经常到访武汉，与观众分享更多故事。
Q：对武汉喜欢戏剧的年轻人，有什么要说的？
A：希望有机会到剧场跟武汉的戏剧小伙子相见，面对面分享我在戏剧世界的经历，多多指教，多多交流。有一句话是常常推动我的：“只要专心一致，全世界都会帮助你。”就将这句话送给你们。
