现代图书装帧设计的趋势

【摘要】 随着人们审美情趣的提高，人们对书籍的需求，已不仅仅注重其功用性，而且更加重视其审美价值。本文试图对2015年“中国最美的书”的设计进行对比分析，探索出现代图书装帧设计的主要趋势——注重书籍设计的整体性、易读性、民族性以及独特性。

【关键词】中国最美的书；图书装帧设计；趋势

【作者单位】魏珍珍，湖北工业大学。

随着社会的发展，人们的审美情趣也逐渐提高，书籍作为传播文化的重要载体，仅仅靠其功用性已经难以满足读者的需求。人们对书籍除了功用性的需求，还日益重视书籍的审美价值。在互联网时代，有阅读便捷性的电子书已经足以满足人们对书籍实用功能的需求，在这样的背景下，纸质图书的装帧设计承担着更多的吸引读者购买的责任，并需要蕴含更多审美价值。以往那种只注意封面设计、千篇一律和强调合理性的设计，已经逐渐被新的设计理念取代。本文试图对2015年“中国最美的书”的设计进行对比分析，以期探索现代图书装帧设计的主要趋势。

“中国最美的书”评比活动自2003年举办以来，已经形成一个文化品牌，累计评比出来250余种图书，其中有13种获得了“世界最美书”奖项。这一活动的举办有效地提升了我国现代图书装帧设计的水平，鼓励着我国年轻图书设计工作者不断创新设计。从2015年度“中国最美的书” 的评选结果来看，图书的外在包装都呈现一股“小清新”的气息，褪去了繁华外衣，细微之间尽显考究、精致。而最让评委看重的要素是书籍内容与形式的完美结合，即图书设计的整体性以及书籍的易读性、设计的独创性。这些评比的标准与原则，恰恰映射出现代图书装帧设计的趋势。

一、整体性

整体性这一设计理念是现代图书设计最主流的观念，产生于20世纪80年代。这一理念强调的是将图书作为一个整体来进行设计，要求图书的每个部分都要在美学上保持一致——封面、函套、护封、环衬、扉页、目录、版面、字体和插图都应该达到和谐统一。欧洲“最美的书”的评奖委员会则把图书设计的整体性作为评比的重要标准之一。他们认为，最美的书不仅要字体合适，具有美观的版面设计，图书的每个部分包括封面、护封、环衬和纸张都要设计得当，并且符合美学要求。北京设计师吕敬人担任过多届“中国最美的书”活动评比评委，他也是国内最早引入“整体设计”理念的资深设计师。他认为，最近中国图书设计行业的一大观念转变，就是从注重单一的封面设计改变为注重文本的整体设计。

整体设计对图书的各个组成部分都有相关的要求。图书封面必须为图书内容服务，要考虑与封底、扉页等要素风格一致，并且与印刷、装帧材料等相结合；书脊设计要求明快、简洁、主题突出，与封面设计呼应、协调；作为图书设计核心的版面设计要使图片、文字和空间达到和谐的统一；插图可以提高读者的阅读兴趣，同时也可以帮助读者理解图书内容，插图的设计要求与版面风格一致，位置合适，与文字相呼应。此外，图书的其他元素也应与整体风格协调统一，才能给读者美的享受，承载更多的审美价值。

以2015年度“中国最美的书”之一的《温婉——中国古代女性文物大展》为例，这是一本关于中国古代女性文物的图录，涉及古代女性生活的多个方面。该书封面设计简洁温雅，与图书内容高度一致。标题的“温”字设计不仅仅停留在封面上，而且延伸到了书脊的设计中，使得封面与书脊巧妙地融合在一起。在内文版式的设计上，设计者进行了独特的编排，巧妙地容纳了大量信息，图片素材丰富，展现形式多样，非常切合图书内容。设计者运用不同的纸张及装订方式对内容进行区隔，有机地将结构感与序列性结合起来，内容与形式结合度相当高。

二、易读性

易读性最直接的表现就是抛却以往密密麻麻的文字排版形式，崇尚简洁美观的排版风格，大量、大胆的留白与文字相间，适宜的图文排版和强烈的节奏感是其主要设计特征。易读性可以让图书的美从视觉延伸到触觉，甚至嗅觉、味觉等其他感觉，这更加符合当前数字媒体时代对纸质书的阅读需求，而这些延伸的感觉无疑对读者阅读起到帮助作用。

2015年，“中国最美的书”上榜书中，“生态智慧丛书”的易读性得到评委吕敬人的颇多赞誉。这套书开本采用黄金比例，每本书根据主题在封面上进行了不同的简洁图案的设计。图表的设计合理到位，视觉信息的传递有效地促进了读者对内容的理解。德国设计师康斯坦兹·伯纳说：“以往我们见多了那种从头到尾密密麻麻的呆板式排版，这一套科技类图书设计语言阐述完整且具美感，让人眼前一亮。排版疏朗、留白大胆、富有节奏、讲究空间。”这对国内科普教材排版设计来说是很有借鉴意义的探索。另一本交叉建筑、体育、科技的获奖图书是《凝·动——上海著名体育建筑文化》，该书封面上的圆点与各场馆在上海的地理位置一一对应，简明新颖，读者可以一目了然地查阅信息。辑页书口的折叠部分特意设置信息界面，纯图形的单一表述的缺陷得到弥补，增加了资讯层面与数据的展示，丰富了阅读体验。此外，每一个场馆的外观被设计者浓缩成视觉图案，贯穿在全书各个部分，便于读者分层识别。设计者对图书易读性的设计追求，是为了更好地适应现代社会读者的阅读习惯，满足读者的阅读需求。

三、民族性

优秀的图书设计除了要具有现代感，还需要具有强烈的民族性特色。书籍是最能反映本民族文化精神的事物，书籍设计也是对中华书籍文化的传承发展。中国的图书必须建立在中国人的审美意识之上，要在吸收借鉴外来书籍装帧设计理念的同时，融入民族文化精神。这样才能够让图书设计更具生命力。优秀的图书设计者应该在图书中融入中国的民族文化精华，用中国元素叙述中国的故事，将东方的理念与审美融入图书的结构和语境中。

例如，《兔儿爷丢了耳朵》，这本书是金波创作的儿童作品，所叙述的故事具有强烈的中国民间传统气韵。设计者在设计的过程中保留了剪纸最原始的形态，并将剪纸加以重叠和组合后进行拍摄，利用投影使得剪纸立体感凸显，增强了民间传统艺术的感染力。江苏凤凰美术出版社出版的《学而不厌》则采用了传统的宣纸来印刷书法与中国画；封面的制作采用绘画装裱的形式，这一制作手法非常吻合图书的主题；版面设计中文字采用了非规则的游动排列形式，在规则中寻求变化，追求有序与无序、虚与实的对立统一；全书的设计非常到位地体现了东方的韵味，彰显着浓厚的中国传统审美意识以及浓郁的人文气息。

四、独特性

独特性在很大程度上意味着原创力，是个性化的体现。与其说独特性是现代图书的设计趋势，更不如说是现代社会人们对独特、个性和创造的追求，是现代社会产生的新的审美需求。从市场角度说，图书的独特设计可以称得上是一个卖点。独创性更加凸显图书以及设计师的个性。审美对象有一种特有的心理——好奇心，装帧设计的独特性与这种心理不谋而合。形式新颖、风格独特的设计往往能够吸引读者的阅读兴趣，增强其购买的欲望，甚至有读者不在乎图书内容，而心甘情愿为图书的独特创意设计买单。

由广西美术出版社出版的《订单——方圆故事》，在2015年“中国最美的书”评比中，与《上海字记——百年汉字设计档案》并列第一。《订单——方圆故事》图文并茂地记录了方圆工艺美术社30多年的发展历程，其装帧设计彰显了非常鲜明的个性。图书的封面采用包装纸印刷，书名的设计仿照的就是“订单”形式，插图的选择以及设计非常新颖。图书是以作者与出版社的往来信件开头的，每一页的签名都有书店老板（作者）的不同肖像，这些肖像均由作者本人自己绘制，大大增加了图书的趣味性，而且极富个性。该书还具有独特的装帧工序——二十多道工序全部手工作业，足见设计者用心。更为有意思的是，读者倘若要把这本书看透，读一遍是不够的，还需要进行第二次阅读，并且需要带着一把裁纸刀，因为图书的筒子页中暗藏着精彩内容——“方圆”书店的图片资料、书店老板多年收藏的瓦当拓片。这种独特的设计，不仅给读者带来美感，还延伸了阅读的互动性与趣味性。延伸图书的价值正是当下图书设计探索的方向之一。

当选2015年度“中国最美的书”中的《匠人》也是极具个性设计的图书。该书设计者朱赢椿的多部作品曾经获评“中国最美的书”“世界最美的书”。为了更深切地体会书中的气息与氛围，朱赢椿专程前往书中故事发生地，实物拍摄了每篇文章中匠人用过的工具，这些照片就成为其设计的元素。为了更显“人”的气息，朱赢椿坚决摒弃电脑打字，而是坚持手写每个匠人的名字。为此，他找来了相关工具——用刀片写“剃头匠”；用一支圆头毛刷子写“铁匠”；用一把沾了水的小油漆刷子写“织布匠”……其他的工具还有铁皮、塑料和树枝等。设计者几乎是用不同的材料、不同的方式写出了每个名字。

现代社会，新工艺、新材料和新技术，都为图书的装帧设计拓展了更大空间。设计工作者应牢牢把握当下审美趣味，把握好设计装帧的发展趋势，不断丰富自身的设计语言，创新图书装帧设计。