潘高鹏：中国画的变革者

尚辉

潘高鹏：中国画的变革者

尚辉

潘高鹏

江苏兴化人，居金陵。1966年毕业于南京艺术学院。国家一级美术师，中国美术家协会会员。曾在《新华日报》社从事编辑记者工作30余年，并致力于书画艺术的创作与研究，是当代新金陵画派代表性画家之—。在国内外举办个人画展十余次。《云卷千峰》获江苏省山水画大展金奖；《山野灿烂》、《山水襟怀》两次入选中国百家金陵中国画大展；《大雪残象》等四幅作品被江苏省美术馆和中南海收藏；《大岳鸣泉》2012年入选南艺百年校庆画展并被中国美术馆收藏；2016年7月在中国美术馆举办个人画展，《水乡印象》、《金陵不夜城》两幅作品被中国美术馆收藏。至此，他的传统山水、水乡系列、现代都市三种面貌的作品均被中国美术馆收藏。潘高鹏山水画承古开今，以西润中，创造了当代中国山水画新形式，在中国画坛独树一帜，颇具大家风范，被行家誉为“潘氏山水”、“当代范宽”。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山认为，潘高鹏开拓了“中国绘画新境界”。

《水乡抒怀》

潘高鹏先生书法作品欣赏

《松风图》

《水乡之一》

《水乡之三》

《水乡之十一》

潘高鹏先生是40后出生的人，早年就读于南京艺术学院，文革前后毕业，此后主要在《新华日报》从事编辑和美术创作，深受新金陵画派的影响，所以形成了潘高鹏先生今天的绘画风貌。

《溪山积翠》

在潘高鹏的作品里可以读到很多信息。比如，他的构图方式是俯瞰式、全景式的，从中可以看到当时的视觉形式感，也就是现代主义刚开始时对那代人所产生的影响。再比如，潘高鹏尝试将现代主义的一些形式因素运用到他的作品中，使其与新金陵画派固有的好的传统相结合，达到一种对立统一的局面，这既是对于新金陵画派的传承与延续，更是深入生活，不断在生活中与艺术语言上对山水画进行的提炼和求索。总之，我觉得潘高鹏给我们提供了一个很好的研究20世纪山水画，尤其是研究新时期以来山水画的个案。

然而，应该如何对潘先生的艺术进行定位呢？潘高鹏先生是当代新金陵画派代表性画家之一，也是南方画家中将南北派艺术特征相统一并进行探索的画家之一。如果说新金陵画派第一代、第二代主要是以写生来变革中国画，那么，潘先生则是从语言和精神的角度来变革中国画的，他的山水画超越了一般对田园风景的表现，具有一种“凌空蹈虚”般的精神高度。其次，他的作品将苍茫与温润、灵秀有机结合在一起，以小画画大景，以细笔来统粗笔。最后，用淡墨叠重色，以色调造境界，创造出一种超越现实、超越田园的精神境界。□