吴龙：壶中自有乾坤

本刊记者 王超琴 本文图片由铁壶斋提供

吴龙：壶中自有乾坤

本刊记者 王超琴 本文图片由铁壶斋提供

他是一个幽默风趣，拥有小院情结、还有点刀剑收藏癖的80后文艺男青年。

他是那种痴迷宋代艺术，而且愿意奉献所有精力使自己在审美、创意上能够到达当时高度的追逐者。

他，还是个“挣脱家庭、体制束缚”，白手起家的叛逆者。

那么，这个开创“铁壶斋”，带着自己的技术团队，成为中国铁壶市场的一股“泥石流”的吴龙，究竟是何许人也？

年少莫管 有几分轻狂

初次与吴龙接触，是因为这次采访。相较于大多数人而言，他身上所具有的洒脱与霸气让人敬佩不已。

出身军人世家的吴龙，自小就对刀剑极为痴迷。从最初的古刀剑收藏，到之后对传统金属加工工艺的进军，都归源于此。然而，国家对刀具的管控，让吴龙受到束缚，他无法像古时的铸剑大师一般，任意而为。所以，在一番思考之后他选择了放弃，放弃刀具的制作，甚至放弃12年体制内的工作。即使很多次午夜梦回时的后怕，都无法阻止他对自由的渴望，以及对传统手工艺的追求。

2008年，他用多年来的积蓄组建了一支属于自己的团队——铁壶斋。然而对于当时初入铁壶界的吴龙而言，技术上的不足让他苦恼不已。与日本拥有较完整的铁壶制作体系不同，中国铁壶几乎没有什么成型的体系，虽然据文献记载，铁壶最初源于中国隋唐时期的茶釜，但在历史的冲刷下，也显得有些微不足道。面对这一窘境，吴龙下定决心，希望能通过自己的努力复兴铁壶这一失落在外的传统艺术。为了攻克铁壶纹理雕刻问题，吴龙选择向自己最熟悉也是最热爱的古刀剑取经。在一次刀剑收藏过程中，吴龙发现了铁翦金银这一工艺技术，并将其从古代刀剑中提炼出来，为铁壶所用，这是吴龙在铁壶设计过程中的一大突破，也是铁壶斋的铁壶区别于其它铁壶的开始。

时至今日，吴龙可以自信地说，“我们铁壶斋的铁壶，无论是技术还是设计，相较于日本也是毫不示弱的！”

天地变换 任我痴狂意

然而目前国内市场，很多国人对于日本铁壶的追捧存在盲目性，甚至有些偏执的人认为，只要是日本制作的铁壶一定是好的，而中国的铁壶一定是差的。

“其实，中国铁壶相较于日本新壶，无论是从铁质，还是技艺，都占有很大优势。”吴龙如是说。

众所周知，日本属于岛国，国内除了杂质较多的火山铁矿外，大多依赖于进口。而日本老铁壶之所以在明治时期盛行全国，很大一定程度上是源于中日签订的《马关条约》，中国向日本支付的赔偿金额大多是以中国的铁矿进行替代的，所以就铁矿的品质而言，中国的要略胜一筹。

至于铁壶的制作技艺，在吴龙看来，日本的技艺传承已经出现断层，目前日本铁壶界中，几乎没有一个可以称得上名家的人物。而铁壶斋却占据优势，在继承传统铁翦金银工艺的基础上，努力创新，在不断攀登高峰的同时形成自己的风格。

“当前，铁壶斋很多铁壶都是以宋代艺术作为蓝版进行设计创新的！”在学习借鉴日本老铁壶的同时，追溯宋代艺术文化，是因为吴龙认为宋代艺术是一个里程碑式的存在。对于他来讲，日本老铁壶是需要跨越的鸿沟，而宋代艺术是追寻的圣地，只有在借鉴中成长，在成长中进行超越，才能形成真正属于铁壶斋的风格。这也许是吴龙作为一个曾经的军人，埋藏在血肉深处的血性吧！

万世千秋 浮名总参不透

对于吴龙而言，铁壶是陪伴，无论贫穷，还是落后；无论工作，还是生活；无论幸福，还是无助，铁壶都陪伴其左右，不曾离去。铁壶不仅是中国传统艺术的延续，更是自己梦想的延续。他不愿意让任何功利目的而“玷污”铁壶的纯净。“也许因为我本身就是一个有些小院情节的人吧！”与其轰轰烈烈大排场开店，吴龙更愿意在闹市深处寻找一块净地，等待那些真正喜欢并懂得欣赏茶壶的人的来临。

在很多人看来，铁壶带给吴龙很多，从名到利，甚至有人说他称得上中国铁壶界的匠人，然而他对自己的定位永远只是一个手艺人罢了！在吴龙看来，匠人是一种束缚，而手艺人则是一种追求。匠人的可贵之处源于不变地坚守，而手艺人的可贵之处则是自由地追逐。吴龙喜欢铁壶，因为它是溶于血的艺术，他会坚持，同样也会成长。

“最好的状态就是我成长着，而铁壶斋也成长着。”也许最初铁壶斋只是吴龙对于艺术的一个梦想，而今梦想成真，化为现实。所以相较于乘胜追击，不断前行，他宁愿精益求精，在细节处寻找精致，在宏观处营造气质，直至随心所欲，人壶合一。□