音乐表现力角度下柳琴演奏技法分析

焦 阳

(信阳职业技术学院，河南 信阳 464000)

音乐表现力角度下柳琴演奏技法分析

焦 阳

(信阳职业技术学院，河南 信阳 464000)

柳琴的出现虽不足百年，但因丰富的音乐表现力，已成为民族乐器中的佼佼者。柳琴的演奏技法经历了从四小轮和滑音到现代大跳的过程。不同的发音点、拨片与琴弦接触的角度与深度影响了柳琴的音色。从调式的选择、和声和节拍的运用三个方面能看出柳琴音乐表现力的发展轨迹。

柳琴；演奏技法；音乐表现力

柳琴的出现虽不足百年，但发展势头迅猛，已成为民族乐器中的佼佼者，究其原因正是因为柳琴有着极为丰富的音乐表现力,而这又得益于高超技法的支撑。近年来，柳琴的演奏技法随着时代的发展要求不断创新，尤其左右手技法的开拓，更是产生了新的音响效果。本文从音乐表现力角度出发，来探讨柳琴演奏技法的发展历程和特点。[1]59

一、柳琴演奏技法

柳琴的奠基者王惠然首创了四小轮和滑音技法，确立了柳琴演奏技法的基础。他经常用四小轮和滑音技法来演奏具有山东地方风情的曲目。如用六次衍变柳琴空弦GD音演奏出泉水响叮铛的声音，来表现人们面对丰收时喜悦的心情、对幸福生活的美好向往。他还发明了右手拇指拨弹、内弦连弹、右手中弦模拟等技法。在这一时间，柳琴主要用来演奏表现民族性的作品，技法多以左手推、拉、带，右手弹、扫、轮为主。

随着时代的发展，西方音乐文化的涌入给柳琴演奏家带来了新的灵感。柳琴的音乐表现内容也由单纯的村间乡情，转向更为宽广丰富的生活面。值得注意的是，带有个性化的演奏技法随之开始出现，不再局限于固定的模式。如出现了左手带音的技法，复拍与混合拍交替混合，表现出沉稳有力、刚健硬朗的风格，将现代的张力有机结合起来。[2]158近些年，柳琴的演奏技术愈加呈现出现代化的趋势。为了更好的演奏现代色彩音乐，演奏者经常采用连续的大跳跑动十六分的音型，基调为无调性的纵向和弦旋律，演奏出的音乐的情绪表达更加色彩斑斓，耐人寻味。

音乐表现力跟柳琴的结构直接相关。柳琴的一弦用来表达高音，二、三弦则为柔美的中音区，四弦浑厚。粗细不同的四根弦，不同的把位，不同的旋律造成就了柳琴的技法。拨片是柳琴的最重要的发音工具，根据作品的主题思想巧妙的运用拨片能够塑造应有的音变。[3]82拨片的影响主要有琴弦的发音点和它与琴弦的接触角度、深度两方面。

虽然只有四根琴弦，但每根弦却有众多的发音点，加之柳琴的每根弦的位置不同，不同的发音点对应产生不同的音色。例如，从一弦到四弦有一条最明亮的音色线，而偏上，或者偏下的位置则有不同的音调效果，或都偏硬，或偏软，不同的发音点决定了柳琴的不同的音色表现。如果将29品作为发音点，拨片与琴弦接触的力度适中，则会弹奏出泉水叮咚的悦耳乐音。而演奏慢板的曲子，则通过控制发间点的上下滑动，弹奏出纯净柔和、余音袅袅的长音。当把拨片向上弹弦，则能模仿出日本三线音的音色。[4]119

拨片与琴弦接触的角度与深度。拨片与琴弦的接触角度不同，同样会产生不同的音色。当拨片与琴弦的夹角为45度、接触深度为3毫米左右时，就会产生圆润的声音。当需要表现出阳光射进迷雾清新透亮、明晰心喜的舒畅感时，用拨片的中间接触琴弦，接触角度为35度。为接触角度由35度转向平行的零度时，音色就会瞬变，转为表现人在夕阳映照下，吹着湖面微风，享受宁静安逸的舒适生活。当指尖把拨片接触角度渐渐加大后，音乐的强度也随之增强，同时将接触角度改变为45度，则音声变得厚重、有力，用来表现黑云滚滚、低沉压抑的场景。

二、柳琴技法音乐表现发展轨迹

(一)调式

最初的柳琴技法受限于作品表现内容与形式单调的局限，整首曲子演奏中经常以固定曲调由始至终，伴以不多的离调，调式变化略显平淡。而现代音乐作品带给了柳琴新的音乐色彩，出现了新的调式，如把原有的七声调式、五声、大小调重新组合，模糊了音乐的调性，演奏出的音乐效果更加多彩。如在横向型的单一型旋律中，加了变化音、不确定的中心音，整个曲调呈现出活力四射的跳动感，带给听众极大的想象空间，充满了强烈的期待感。

(二)和声

柳琴的和声色彩最早用空音扫弦实现，特点是音色饱满，能够有效地烘托整场音乐的气氛，适用于营造热闹的场景。随着柳琴演奏作品内容的扩大，原有的和声明显不足。现代柳琴演奏家改变了只有五声调式时单调的音响厚度，大七和弦用在外声部，复调式内声部，形成了传统的民族式与西方式的混合效果。当表现刚毅、纯净的人物性格时，利用内声部的旋律变化，并在外声部保持稳定的纯五度音程，形成了苍茫的古代音乐色彩。演奏激动人心，充满刺激感的作品时，用和弦刺激，形成增五度且有冲突感的音程。可以看出，和声已经成为当代柳琴演奏技法不可或缺的组成部分，用现代的纵横旋律形成了整体性的空间感。

(三)节拍

新作品的柳琴演奏的节拍充满了现代感，由一元化衍变出多元化的节拍。如在表现舞剑时的剑舞飞扬、刚柔并济、进退有据、气势逼人的场景时，采用饱满的八分音符，在3/4，4/4，2/4和9/8，10/8快速转换，保证整段乐曲气氛处于持续的紧张状态，动力感十足，如同剑客真的在耳边舞动。为钢琴伴奏时，采用与钢琴同样的节拍，而演奏速度上却有足够的自由度，保持与音乐主题思想同步。神秘感是柳琴音乐常用表现力之一。演奏者可以即兴发挥，根据自己的理解，自由控制节拍的速率，变化形式多。节拍的改变还体现在重音的变化上，形成带有错位感的音调，看上去缺乏固定的规律，散漫无序，恰恰是巨大的反差营造了人们在面对困难时，对于前途的那种不可捉摸的怀疑感，情绪迷漫，音色低沉。

三、柳琴的技法分析

现在柳琴的技法主要有左手技法，右手技法和新出现的模仿西方音乐的混合技法，具体技法的选择要根据作品音乐表现力的需要有所侧重。

(一)左手技法

现代的柳琴左手技法，不仅仅是滑、打、连三种技法单纯的展现，而是多种技法的复杂组合。如在表现幽默诙谐的画面时，滑、打、连三种技法结合，连续的夸张式滑音弹奏。用连续下行的装饰音，同时突出单个音的独立表现力，展现出在人轻松时那种放松、惬意、自由自在的心情，整个音乐感处于相对平和的状态。像其它乐器一样，柳琴的演奏经常高频率的使用大跳，即连续在三、四位大跳之间切换。此时，柳琴的演奏速率极快，音乐的张力和表现感十足，给听众焕然一新的享受，如同焕发了具有西方乐器表现力的传统乐器。有时候，为了表现兵器的锐气、杀气，战争拼杀的场面，甚至会多达六次在一把位和三把位跳跃，切换时间极短，冲击感十分明显。在连续的切换中，演奏者的手指手腕必须准确有力，才能保证快速的移动中连续配合，技法难度极大，这要求柳琴演奏者具备扎实的基本功。柳琴的经典乐曲《魅影》就非常全面地体现了这种左手技法演奏下的疯狂跳动之感，带给听众视听大宴。

(二)右手技法

受限于柳琴的结构，右手手指更多是从里向外挑弦，而从外向里的频率相对较少。当需要表现出高亮的音调时，轻响的指法要连续、精确，二弦上挑出空音，指点干净利落，耐力十足。在表现人在雨后的院里散步感受清新的空气，满心欣喜的感觉时，右手连续的过弦，用外弦弹奏曲目的主旋律，百内弦则用快速的音乐色彩填充，整个演奏过程需要手指连续地从里向外弹奏。柳琴做陪衬音时，则从外到里的挑弦，表现出事物错落有致的齐整感。在演奏与兵器有关的曲目，展现兵器舞动时的力道感时，右手技法通常采用较长时间的单一“跳”音，手指的超强耐力，连续的挑弦，表现出兵器舞动时极富攻击力的动感，渲染紧张的环境。当演奏细雨缠绵，屋檐的水滴嘀答落下的悠闲场景时，右手弹出快速、音隔均衡的连续音，突出水滴击打地面的颗粒感，令听众感觉身临其境。

(三)模仿西方音乐的技法

在西文音乐的交流当中，柳琴演奏家们积极探索与尝试以新的技法组合来表演西方的音乐作品，或者模仿西方乐曲的效果，或者创造出新的柳琴音调，从而扩大了柳琴的表现音域，让柳琴音乐表现力更具有立体感。例如西方乐器吉它的曲调通常是浪漫、温馨、舒缓的，用低沉、连续绵软的滑音打带连，很好地表现了异国乡村音乐的曲风。模仿三味线日本音乐时，整个曲子采用全弹演奏，右手压着琴弦，保证音声是干涩的、具有厚度、且铿锵有力的，具有浓烈西方音乐特有的质感。双手在柳琴两面不同位置拍打，类似于皮鼓的拍打方式，这种反常的技法恰恰能够很好模仿出铜鼓砰砰的声响，增加了听众的愉悦感，用于表现欢快的庆祝场面。

从发展趋势上看，柳琴的演奏技法越来越全面化、高难度化、精确化，能够根据作品主题表现大量带有“炫耀型”目的的技法组合。柳琴演奏家通过将传统技法与现代技法巧妙的结合，让柳琴演奏的音乐在具有现代性的同时，保持了民族性特点，将中国传统音乐与世界音乐有机融合一体，从而使柳琴具有更加旺盛的音乐表现力，而这多元化的音乐表现，也正是推动柳琴技法不断创新的源泉。

[1] 袁帅.柳琴演奏技法及音乐表现研究[J].鸭绿江:下半月版,2014(7).

[2] 吴家宝.柳琴艺术漫谈之二:柳琴拔片控制与音色的关系[J].新闻世界,2008(9).

[3] 朱丽姝.新时期下柳琴艺术的创新与发展[J].音乐大观,2014(9).

[4] 苏春敏,郭博雅.柳琴协奏曲雨后庭院解读[J].飞天,2010(24).

2015-10-20

焦阳(1972-)，女，河南漯河人，讲师，研究方向为音乐教育教学。

J623.9

A

1671-8275(2016)01-0123-02

刘克平