呼鸣 旅澳画家 心念中国味儿

陈珂

呼鸣生于北京，成长在部队医院里，15岁参军。1989年出国，在国外的日子里，满脑子想的都是家乡的红砖楼、绿军装、大饺子、麦田、红肚兜、大辫子和劳动妇女们的肌肉……她说：“凡是降临的，都是上天的美意。如今，我要不在悉尼的工作室里画画，就在北京的工作室里画。这才是我的生活方式。真好……”她把自己的想象都融进了油画里。

呼鸣的油画作品在国外深受欢迎，特别是在澳大利亚的悉尼。她是唯一一位被悉尼市政厅艺术馆藏有作品的华人艺术家。如今的她回到国土，继续运用扎实深厚的艺术功底进行创作，在油画布上大胆着色，以澎湃的笔触描画青春岁月，光芒炙热而萧瑟含混。

青春

这是一场很特别的作品发布会，呼鸣画展现场，除了常规意义上，艺术经纪、艺术品鉴专家、收藏者、粉丝的参与外，还来了一拨又一拨“60后”，让现场炸开了锅——“嘿，你是那谁谁谁……”。在记者眼里，这些60岁左右的叔叔阿姨们，虽然两鬓已有白发，脸上泛起皱纹，他们重逢时看到的彼此，脑海里影射出的，却是每个人的青春模样，在青春里发生的事儿。

是的，重逢，是的，青春，至少在呼鸣画展，映着这样的主题。

伴随着画展同期上线的还有“呼鸣讲故事”公众号，连载的内容，是呼鸣回忆自己在部队时各种有趣的故事，练习枪法，偷看禁书，兴建图书馆，当播音员，检修广播线路，申请入党甚至在澡堂画画等。每一个小故事里的呼鸣，都个性十足，透着青春气息与天真无邪，浓郁地表现了那时的她积极阳光的精神世界。其中一则是这样的：“一天晚上，我帮妇产科画黑板报，凌晨一点才睡，迷迷糊糊地好像听到了闹钟铃响，一看表6点多了，坏了今天晚了，我赶紧打开机器放了起床号。这时突然一阵猛烈的砸门声把我惊醒，开门一看李院长瞪着大眼睛生气地问：‘小呼！几点了你吹号？’我说今天吹晚了，他瞪大眼睛说：‘晚了？你再看看表，是凌晨三点半！’啊！我把3点半看成6点一刻了。”

呼鸣在画展的演讲台上也有类似的表现：“我们同学当中还有1个在电视台里做主持人的，那个什么什么节目来着。”她年轻时各个阶段的朋友，部队大院的发小、新兵连的战友、在254医院的同学兼战友、天津美院的同窗都亲临画展现场。会后，一位同学跑过去跟她说：“你刚才的表现就跟那时的呼鸣一样。”

“我现在也迷糊。误了7次飞机，签证过期罚6500元。”呼鸣在接受记者采访时说。而对于艺术家而言，她至今仍然保留的那些有趣的另类个性成为了她尤其珍贵的特点。呼鸣的画作里洋溢着青春气息，对于不熟悉她的生活阅历与时代背景的人，大家可以在青春激情中得到共鸣。她所描绘的青春形象，在文字中，在画面里，跃然灵动，她的生活中是否有过百转千回，却在画面之外，留给人们遐想。

“我在国外也有很多90后的粉丝，他们在我的画里看出来一些特别纯粹的东西，比如：人性的歌颂，比如：诙谐，幽默与调侃。那个时候的女兵很张扬，也非常专注，还很单纯，没有现在这么多诱惑，这么多信息量，甚至那时的颜色也很单纯，红的绿的居多。虽然对未来也有憧憬，但是她们的眼睛里有一种清澈，没有略带诱惑的眼神，没有带有生理情绪的眼神，也可以说她们是没有表情，甚至也可以说她们的眼神是空洞的，但是最起码，那是一双双清澈的眼睛。”呼鸣说。

她说：“一张画有它的局限性，它和文字、影视作品不一样，它是静止的。如果把很多很复杂很沉重的符号加进画里，没有人能看的懂。那些反思，那些思想，只能在画面之外。其实，一幅画的思想性是交给观众的，他看见了，证明他有思想性，也证明画有思想性。”

个性

呼鸣1989年出国，求学新西兰，因为学业，因为婚姻，之后又到了澳大利亚，定居悉尼。最近在北京举办的《持续向前——呼鸣油画展》，展示了她从90年代开始创作的各系列作品，至少1/3在国外完成，其中，军旅题材最具呼鸣特点。她独创透明军装画法，用女人强健的身体表达她认为的美，她因为这样的审美特点被误认为女权主义，而她表示自己没有丝毫这样的理念，难以被归类也恰恰证明了她的独具特点。她打算未来的日子，专注在军旅题材，用时光精心打磨她的钟爱。“我再画20年，我只能更好，只有一条更好的路，不可能有更坏的路，这不容置疑，除非我病了，除非我死了。我相信在我独创的这一领域，我肯定是最好。”呼鸣说。

“画画的人，忌手比心大。技术太好，心里没有那么多，内容容易空洞。我们读书的时候，呼鸣在技能上可能没我好，可是她有好多想法，她想做的事情很多。那个时候形容这个是杂耍，什么都想做。”呼鸣大学同学、画家李津回忆到。呼鸣说：“小时候觉得世界充满阳光，也许我能做这个也许我能做那个，但是后来的阅历告诉我，我只能做一件事，就是画画。我基本还是过去的我，只是我对我自己有重新的认识，我应该做什么事，不能做什么事，或者我只能做什么事，有些事我根本就做不了。”

如果说因为少年时期的顽皮，呼鸣在254医院翻看图书馆里不对外开放的《米开朗基罗画集》，揭开了她这一生对人体绘画的兴趣方向，让她之后报考了天津美术学院，并一直坚持画下去，那么她在画家当中对文学的热爱，又让她在自己的画作中找到了不能说不用说的密码。她的画是叙事性的，每一幅画都有故事：她在做事情，在劳动，在操作，在训练……

她说：“我去卢浮宫等很多博物馆，我看到了在技法工艺上，西方基本都已经解决了，而且解决得非常完美，所以，我们必须走自己的路，找到自己的故事，自己的语言，沿着自己的方向往前走。”

她说：“我毕竟在国外，可能看得更清楚，在回望中国的这些传统文化时，我会感觉，那些独立的价值非常突显，只有这种独立的价值才能够立足脚，否则是非常苍白的。所谓国际视角，一定是基于一个群体文化，一个宗教信仰之上的。”她至今都怀念自己的军旅生涯，开玩笑说还是想去食堂打饭的生活，这成了她区别所有画家的特别之处。

呼鸣很早就发现了自己的特别。幼儿园时，老师要求同学们在三八妇女节画一张贺年片送给妈妈，其他同学画鲜花的居多，而呼鸣画的是一个苍蝇拍，她在纸上打上方格，中间画一个大苍蝇。“当时全国都在‘除四害’，我说这个图就是‘除四害’，送给妈妈一个苍蝇拍打苍蝇。”呼鸣回忆到。

她说：“我妈妈没说什么，但是我自己心里知道老师不喜欢我的画，其实我从小到大老师就没有喜欢我的画，所以我必须得有强大的自我，才能坚持画下去。因为我喜欢我的画，我愿意画。”

年复一年

中国味儿

黄昏奏鸣曲，是呼鸣到新西兰之后画的第一幅画，她选取了韩熙载夜宴图的仕女部分，将其中一名仕女换成了蒙娜丽莎。自此也延展出她后来包括《穿过玛格瑞特的森林》等很多幅有东西元素交融的画作，展现出她跨越东西方界限，跨越阶级地位，期待人人平等的美好愿望。“《黄昏奏鸣曲》画完之后，我就特别有信心了。”她说。

90年代初，当呼鸣在新西兰唐人街上只能买到很初级的笔和墨汁时，她选择了油画。“我在天津美院学了4年国画，没有接触过油画，但是我在考大学之前，学过几天水粉水彩的写生，所以愣是用国画的工笔重彩与油画结合的办法完成画作。当我开始画油画时，发现油画太好看了，色彩斑斓！我也做过很多次实验，将中国画的三分九染，在油画画法当中转变成另外的步骤，最后固定成现在这种形式。”她说。

她听着中国民歌，听彭丽媛的歌，听阿宝的歌，听韩红的歌，听莫言作品，听严歌苓作品，听中外各种小说，听各类人物传记，听郭德纲相声……在这样的氛围里，她画了农村大妞系列，画了军旅系列，画了金鱼美人系列……

年复一年。

“我在国外没有觉得不是在中国的环境，我只是在自己的环境里。”她说。

这两年，呼鸣将更多时间放在了北京，心心念念着，画着她的中国味儿。

近20年来，呼鸣在国内外举办了近三十次画展。其中个展有：2001年《呼鸣个人油画展》，249画廊，澳大利亚悉尼市；2003年《性感中国》，Soho画廊，澳大利亚悉尼市；2004年《呼鸣个人油画展》，Maria Perides画廊，澳大利亚布里斯班市；2006年《本色》，Catherine Asquith画廊，澳大利亚墨尔本市；2007年《呼鸣个人油画展》，北京798仁画廊；2010年《没有一句人话》，北京二月书坊画廊；2011年《呼鸣个人油画展》，北京国际艺苑画廊；2012年《呼鸣向大师致敬——呼鸣个人油画展》，北京今日美术馆；2014年《满园春色关不住——呼鸣油画展》，济南市美术馆；以及2016年《持续向前——呼鸣油画展》，北京雍和艺术馆等等。