探讨钢琴基础训练应注意的几点问题

孟玉

摘 要：钢琴是一种复杂又昂贵的乐器，但是随着我国国民经济的不断发展，钢琴逐渐走进了大众的生活。钢琴是人类精神文明、科技文明发展及社会生活需求的产物。掌握钢琴的初步演奏技巧，能够演奏一定难度的乐曲并且能够用音乐准确表达内心的情感，打好基础是最关键的。论述了钢琴基础训练应注意的几点问题，在练习的时候，着重关注比起慢慢摸索提高得更快，基本功掌握得更扎实。

关键词：钢琴学习；基础训练；注意事项

钢琴是一门很深沉的音乐艺术，如果只是手指的不断练习，就会感到枯燥无味，我们关注的应该是思维的灵活性与创造性而非手指。音乐本身是一种情感的表达方式，不能依赖于太过绚丽的技巧，虽然流畅，但是抒发的情感却太过空洞。要用心去理解一个作品的本质，然后让手指跟随大脑的指引，把情感都注入指尖，这样的作品才不会太过苍白无力。但是，若是对作品没有很深刻的认识与体会，基本功不够扎实，指法训练不到位，就无法表达出想要表现的感觉。学习钢琴，必须从最基本的着手，将基本的指法练熟，循序渐进地练习。将情感与技巧完美结合，才会达到理想的效果，即感性与理性的完美融合。

一、钢琴基础训练的重要性

很多钢琴初学者在刚开始学习时，表现出浓厚的兴趣与热情，但急于求成，不重视基本功的练习，急于弹奏歌曲及其伴奏，只是为了弹奏而弹奏，对音乐的理解不够深刻，情感也不够充沛，也许流畅地弹奏了一首曲子，却也只是一首没有灵魂的曲目，有量而缺乏质，对琴键的认识也只是停留在经常练习的曲目上，对乐谱的灵敏度极度匮乏。

钢琴的基础训练是通往精湛技艺的桥梁，如果你的技术撑不起你的才华，就应该停下来思考自己缺少的是什么，是执行力还是基础知识。社会上的流行文化通俗易懂，青年学生很容易就会被吸引，从而忽略基本功的训练，以致弹奏较难乐曲时往往心有余而力不足。年龄和心理的特殊性决定了青年学生与其他年龄层的人学习钢琴的差异性，因此教师应该根据青年学生的心理和生理特点，再配合中职教育的教学特点，引导学生高效地把控钢琴弹奏的基础训练。

二、钢琴基础训练应注意的几点问题

1.身体与心灵的放松。在弹奏的时候，一定要找到自己最放松的状态，不能想着“我这样弹对不对，好不好，弹错了怎么办”，这样纠结的心态会直接影响弹奏的效果，这时候手指会紧压在键上，音色就比较沉闷；如果处于放松的状态，手指指尖部位的肌肉就会处于弹性状态，干净利落地压下去，音色就比较优美。当然，演奏者要充分了解乐曲，包括作品的创作者、作品的创作背景，掌握乐曲的风格、性质及想要表达的情感，以及自己应该怎么弹，怎么表现，做到胸有成竹，自然能够运筹帷幄，从而能够收放自如，把握住音乐的脉搏，如若不能把握住乐曲的节奏，音乐就没有生命，没有灵魂。因此，要想准确把控音乐节奏，就要深刻地体会乐曲的律动、脉搏以及表现技巧。同时，身体的配合也极其重要，要使手指与手臂、指尖的力量收放起到“扬、抑”的调节作用，配合心灵的体会，优美的旋律自然犹如瀑布，泄流而下。

2.对手指力度的把控。弹奏钢琴时，对手指力度的控制是极其重要的。手指的力度主要来自于掌关节，掌关节若是太僵硬或者手指肌肉的素质不够好，是弹奏钢琴的致命弱点。因为掌关节若太过僵硬，则必定影响手指的灵活、独立，弹出的音质就不干净，不集中，且不能成为手指的支柱，于是身体的各个部分也会跟着僵硬、紧张，不能传递适合的力度到达指尖，力度不适，声音自然不够纯净。要多练习，如果指法正确，会感觉指尖较痛，但是坚持一段时间就好了，而且练习多了，就会形成习惯，看到乐谱，就会做出相应的反应，自然流畅。在演奏时，眼尽量不离开谱子，所以，为了不弹错音，手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉，也就是说手指的指距感要非常好，这样，当我们看到五线谱上音的走向和距离时，就可以在手指上做出相应的反应来。当然，也不是绝对的不看手，当手指要弹奏的音超过了8度，或是超过了可以用指距来量到的位置时，就要用眼睛的余光来看一下键盘，然后再迅速回到谱子上来。在钢琴演奏中，我们经常会看到钢琴家在演奏的过程中熟练运用琴键的反弹力，手指几乎是贴在键盘上，加快速度时，可以利用琴键的力量，灵活运用手部的力量，进而灵活掌控手指落在琴键上的力度。

3.根据学生的特点进行针对性练习。在钢琴的学习中，音准一直是难以突破的阻碍，需要长时间练习对音的辨识。然而，除了需要练习那些不擅长和不熟练的技巧，更多的是要做一些节奏练习，以激发学生的兴趣，让他们发现自己喜欢哪种韵律，来唤醒、发掘内在的潜力。并且应该多弹奏一些不同韵律的乐曲，强化学生听觉练习，辨别音准，对比自己弹奏的音调，找出不同和那些被忽略的韵律，纠正自己的错误之处。就像有的学生擅长高音，有的学生擅长低音，而有的学生节奏感较强，适合RAP一样，在钢琴的学习过程中，要让学生在自己擅长的领域找到突破口，不断探索，不断创新。教师可以根据学生擅长的部分将他们分在一起，让他们互相学习，互相比较，可以让他们互学互教，共同提高，然后让他们各自组合，开一场小小演奏会，发挥学生的想象力，尽情享受，在表演中提升演奏技巧，学会团队协作。

4.温故而知新。在教学过程中，学习新曲目固然重要，但是对学过的曲目也应该牢记，以作为演奏的保留曲目，因此背奏熟悉的乐器是重要的，也是必要的。对学习过的曲目要及时复习，确保记忆的长久性、准确性。在复习和背奏乐曲时，应该脱离乐谱，到实在想不起旋律时再看，否则虽然通篇熟悉，细节处却处理得不够完美，或者忽略了隐藏的细节，就会让错误不断延续加固，变成习惯，那弹奏的方式和技巧也就似是而非。温故而知新，在学习旧知识的同时，深入思考，提出自己的想法，加以创新，消除对乐谱的依赖心理，能够即兴创作属于自己风格的伴奏，最终达到水平更上一层楼的境界，不止如此，还可以培养学生的发散思维、主动性和创造性。

学习钢琴需要注重多方面知识的培养，并且一旦开始，就要保证每天都练习，假如昨天练习，而今天不练，那昨天的进步、手法的流畅就可能消失了。在开始练习时，就需要从更早期开始练习、领悟，否则，对琴键会感到陌生，对乐谱的灵敏度也会有所下降。无论做什么，贵在专注与坚持。只要有耐心，铁杵磨成针。没有扎实的基本功，就像空中楼阁，是不可能穿越云霄的。每天都要反复思考自己存在的问题是什么，进步是什么，要深入分析，并且及时和学生或老师交流，取长补短，不能闭门造车，只按照自己的想法去练习，最后离预期的轨道愈来愈远。有时间就听经典曲目的钢琴演奏，学习钢琴家是怎样表现作品的情感，怎样将自己融入作品，如何创作的。不浮躁、不急功近利，循序渐进地学习，刚开始的学习和后面的完整演奏是有一定的区别的，一定要摆正心态，才能一步一步提高演奏技巧。

参考文献：

[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[2]李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，1993.

[3]但昭义.论钢琴演奏的声音技巧[J].钢琴艺术，1996（02）.

[4]陈旭.钢琴弹奏技巧谈[J].钢琴艺术，1997（01）.

编辑 赵飞飞