形式使绘画艺术更传情

李佩周

摘 要：以水彩画发展史及当代水彩画风为背景，通过几位有代表性的画家在水彩画的探讨与研究过程，论述水彩画的发展过程实质也是肌理的演变过程，从而说明肌理在水彩画中的重要性。

关键词：肌理；水彩画；绘画

近二十几年来，特别是20世纪90年代，水彩画在观念更新和题材样式的拓展方面似乎保守一些，但对绘画形式，特别是对肌理效果的追求，还是相当普遍的，有的地区还呈现出非常繁荣的竞相景象，并取得了引人瞩目的成果，它丰富了绘画艺术悦目畅怀、状物传情的手。在不少情况下，其抽象美感实际是一种艺术追求过程的终结，具有完全意义的审美价值；然而这种“有意味的形式”的追求，若能造就出艺术家富有特色的艺术风貌和个性，则是一种最富成果的攀登。

水彩画的形式语言——内涵式水色相互交融，所形成的水迹斑痕带有很强大的随机性与抒情性，产生着奇妙的变奏关系，形成了酣畅淋漓、明快清新的视觉效果，它要依附水彩纸纸质白皙、坚实与纸的肌理，而产生的变幻，体现出透、薄、轻、秀等特质，运动中的水迹、斑痕，与大自然之美和谐，显示出种种谐趣，构成水彩画语言的个性。

水彩画的繁荣是有它的发展历史的，水彩画是西欧一个重要的画种，水彩画的原始形式可以追溯到以水调胶的“坦泼拉”（Tempera），起初水彩画依附于版画与素描，不是独立的画种，后来德国的绘画大师丢勒将色与形结合起来，为水彩画造型开拓了道路，之后英国画家更大胆地运用神奇绘画技巧和色彩。英国十六、十七世纪流行的风土地形图，由于最适宜水彩来描绘风景和建筑，它在技法上逐步发展成“钢笔淡彩”，这是英国水彩的第一步。到了十八世纪中叶，英国水彩画逐渐独立（主要是风景画），在这个转折点上有两个画家起了较大的作用。柯岑斯（A.Cosens1717—1786），他的水彩画是用乌贼墨加淡彩，着重在色调上变化（像单色水彩），这种画法已形成纯粹以水彩画来烘托的路子，突破了风土地形图的规格，向纯粹水彩过渡；桑德比（P.Sandiy1725—1809），他是水彩画先驱之一，他描绘景色不仅笔法精准而且也富有感情，注意气氛烘托，是最早描绘威尼斯景色的画家之一，由于他描绘英国大自然的真实风貌，被称颂为“唯一的天才”。他在风景画中叶是先进人物，使风景更为生动，他的水彩画赢得了英国王室的赏识，因而更促进了水彩画艺术的发展。到了威廉·享特的时候（1830—1896），又创作了透明与点彩法，画上疏密、浓淡、渲染与笔触、勾点、皴擦交互使用，使水彩画在水色的特点上臻与精湛，奠定了水彩画的地位，这个时期的水彩画具有水色淋漓、透明润泽的特点，影响了几代水彩画家。

从水彩画的发展过程来看，画家在实践过程中，不断发现水彩色在纸这个舞台上产生不同的肌理效果，而这些肌理效果恰恰能与大自然的灵动之美相和谐，且大胆地尝试与运用，从而使水彩成为绘画语言中的一种，成为水彩画最原始的特点——淋漓、明快、清新。

虽然水彩画是一种独立的画种，但在绘画史中，人们从来都是将水彩视为一种绘画小品，很少对它真正的独立含义进行探讨，随着人类审美活动的全面发展和科学的进步，对于绘画实现自己、发展自己有着极为强烈的要求，这是一种欲求自己的生生不息的自然倾向，是生命的一种内在需要。

进入20世纪后，随着现代科学的进步，现代艺术观念形态发生了变化，许多画家对水彩固有的程式产生了创新求变的冲击，对语言题材样式与技法的多元取向继续进行探索，不少画家从墨守成规的圈子里走出来；首先从材料更新上进行了有趣尝试，借鉴于其他画种的技法，扩展水彩画的外延氛围，精心策划着新的形式、新的肌理如何顺应当代绘画艺术观念和审美趣味。

在水彩画的材料、技法发展中，一方面是对原有技法的拓展和挖掘；另一方面是另辟蹊径。以前所未见的崭新面貌出现，对原有技法材料有很大的衍变，如喷水法、撒盐法，这种技法不单是一种“状物”的手段，更给人一种现代肌理的美感享受，看过中国当代画家刘寿祥的水彩画的人就会感到“喷水”洒向人间都是情。若是画雨景和雪景，它可产生非常奇妙的效果，又如当代画家陈秀莪的《梦荷》、胡钜湛的《金鱼》在重水色抒发灵变与韵律中不惜使用喷洒法，尚意造境而产生的谐趣，还有周锡光的《浔乡子》若不借助于新材料、新工艺的喷、淌、洒是不易控制这些多姿的斑痕变化的。

又如“涂蜡法”，水彩画家郭庵运用蜡笔、水和汽油为媒介，泼油、洒彩，使油水相克，而变油水情节，斑斓壮观的《大军过江》，展现了大江夜战的激烈场面。

再如“揉叠法”，水彩画家何重礼、邓淑民，利用不同的纸质，不同的揉叠办法及纸的正反面的分别运用，产生出各不相同的新颖纹理效果。邓淑民的揉叠法抽象有趣，婉约抒情。

还有“沉淀法”，颜色沉淀本来是矿物质颜料本身的一种颗粒，它在水彩纸的纹理上产生的肌理也是很有趣的。看了当代青年画家陈海宁的水彩画很快就能感悟到沉淀法的魅力；画家超越利用矿物质求取颗粒状的肌理的旧办法，以水冲法，自然脱水使任何颜料都能取得沉淀的效果；水彩画家黄铁山、王兆杰、华炜的不同积色沉淀，或神奇绚丽，或斑斓朴拙，或淋漓高雅，为他们各自的作品增色不少。

还有很多极富时代的水彩画，他们将版画艺术的“刻”与“印”融入水彩画，有的甚至形成多种绘画形式杂糅的新画种，水彩画家朱辉利用版画局部戳印，成功地塑造了斑驳多姿的《洞庭渔网》。

除此之外，还有一些改变纸质，在作画前先在水彩纸上用丙烯粉、立德粉做铺垫，这样画出来的肌理斑驳而厚实，水彩画家黄增炎的《古陶系列》就利用这些肌理，并形成强烈诱人的效果。

在对日新月异的工具材料掌握和创造技艺的今天，从某种角度看，这似乎是其他画种的混淆与侵略，也似乎背离了传统观念的透明、流畅、轻快、自由作为品位水彩画的标尺，但作为一门学科研究的过程来看，这是不可避免的，因为无变，也就无新，这该以其表现语言的形式作为延续发展的概念来探索，因为任何形式语言的表达都不可离开物象的形态性、视觉性与空间性，这三者既具有形式美感又具有状物传情的艺术功能，这跟人一样，因为人的本质并非无成的，之所以能够以一种自用、自觉的方式去从事改造世界的活动，完全凭借在漫长的历史进程中锤炼出各种能力，再通过实践活动发展，同时改变自身，使沉睡者的潜力逐渐被发现并发展出来，并受到一定程度的控制。在这些过程中人也改造了自己的自然本性，发展了各种能力，渐渐地从劳动中克服、摆脱动物性，成为社会人。人的各个器官也逐渐成为具有社会性质的人的感官，脱离了动物的自然本性。这也决定人的本性是劳动创造的，绘画作为一种劳动形式，也不可能以某种约定的规范来限定其语言形式，这也更进一步展示了人类审美活动的全面发展，而这种审美生命的创造目的无疑是促进人的完善和发展。当然这种全面完善不仅仅是描绘优美的山川、河流，而不少自然纹理与形态中往往隐藏着人们对现代文化层次的追求，也饱含着技艺的奥妙，也许就成为铺架人们审美情感的桥梁。这就是为什么耐人寻味的材质感会让人流连忘返，在假设的艺术空间里为什么会让观众细细品味。所以原有的工具材料、单一的技法手段和狭窄的形态观念注定要受到挑战的。

当今水彩画作品有如此悦目畅怀、状物传情的个性特征，这正是水彩造型语言的一种追求，水与彩在现代科技所制作的材料里，发挥得淋漓尽致，各种造型语言相互综合、相互借鉴、相互转换，各种造型手法与新材料和谐并融合，将赋予水彩画的生机与活力，水彩画将会有更加灿烂的明天。

参考文献：

张睿.论罗尔纯的绘画艺术反其影响[J].法制与社会，2012（05）.

编辑 薛直艳