音乐内心听觉在艺术实践中的培养和提升

任丽君

（宿州学院音乐学院，安徽宿州 234000）

音乐内心听觉在艺术实践中的培养和提升

任丽君

（宿州学院音乐学院，安徽宿州 234000）

通过对音乐内心听觉在艺术实践中的培养与提升进行分析，探讨在艺术实践中如何能够更有效地发挥感官的作用。抛弃以往传统教学中的弊端，融入新思维，结合当代国际先进的教学方式和方法，更快捷地达到对学生有效的启发。

内心听觉；音乐想象力；艺术实践

引言

目前国内有很多学者对内心听觉和音乐想象力进行了探究，提出了一些可行的方法，但依然没有形成科学系统的教学法和培养方法。学生沉迷在技巧练习中，培养出了一代代的教书匠，却成为没有灵魂的演奏者。国外音乐家不仅将内心听觉和神经系统相结合，并将音乐和科学、文学、历史、社会道德等学科联系起来。如何建立关于音乐内心听觉的系统性、实践性强的科学方法和练习，对国内音乐发展有着不可估量的价值和意义。

一、音乐内心听觉

音乐内心听觉具体的阐述就是人对音乐艺术的辨识能力，其中包括音符、节奏、情感等众多因素。想要真正走入音乐的世界，掌握打开音乐世界大门的钥匙，就必须要具备良好的音乐内心听觉能力。音乐内心听觉是人们在感受和聆听音乐的过程中，内心世界受到音乐元素的冲击，最终产生的心理活动。要养成良好的音乐内心听觉能力，必须要经过长时间的训练。音乐内心听觉可以使人更深层次地感受音乐艺术的魅力所在，使自己的内心与音乐产生强烈的共鸣。而音乐意向是指人们在聆听过程中，在音乐表象基础之上受音乐元素的刺激，加上人独有的创造性，从而在脑海中进行构思和创造所产生。音乐意向是音乐听觉特有的表现形式，人所具有的内心听觉对于音响没有过多的依赖性，只是凭借着对于音乐的记忆，以及人的思维而构成音乐意向的能力。音乐艺术与其它艺术形式存在着很大的差异，主要是依据声音对音乐形象进行创造，音乐内心听觉能力越强，艺术的表现能力也会越强。所以对于自身音乐内心听觉能力的培养必须要给予高度的重视，从而使得自身在音乐的艺术道路上走得更为长远①周家武：《声乐教学中学生“内心听觉”能力的意义和培养》，《黄河之声》2012年第13期，第42-46页。。可以说如果人的音乐内心听觉能力较差，就很难产生相应的音乐意向，从而难以更好地诠释作品的意境。

二、音乐内心听觉能力的培养

音乐内心听觉是音乐艺术表演人员必须要具备的能力。音乐内心听觉的表现是多元化的，可以细致地分为众多个等级。举一个较为简单的例子，如果在聆听音乐的过程中，对于音乐有初步的记忆，那么这个人的音乐内心听觉能力还属于初级阶段。对于从事艺术的专业演员，只有具备良好的音乐内心听觉能力，才能将自身所具有的音乐创造性充分发挥出来，能够紧紧抓住那转瞬即逝、不可再来的音乐灵感。不仅能够紧紧抓住它，还能对其进行改造、利用，从而帮助自身音乐素质的提升，这也是作为一名音乐艺术家必须具备的音乐内心听觉能力。人所具有的音乐内心听觉不是与生俱来的，而是与后天的培养息息相关。从音乐艺术教育层次进行分析，艺术人员后天的学习经历与音乐内心听觉的养成有着非常密切的联系。这种能力的形成是依靠音乐艺术人员长时间的刻苦练习，以及自身的文化、修养等众多方面共同作用下产生的①张雅琳,杨鹏飞：《视唱练耳教学中音乐记忆训练》，《音乐时空》2015年第23期，第17-19页。。

（一）专业训练

音乐内心听觉的创造和激发离不开专业技巧的训练。但技巧并非目标，而是实现目标的手段。②梁韵:《〈内心听觉〉，译文与〈内心听觉〉评述》，星海音乐学院硕士学位论文，2016年。专业人员音乐内心听觉能力的培养，必须要经过长时间专业化、反复性的练习，使大脑能够接受一定规律所产生的音乐听觉刺激，能够分辨音乐的众多元素，对音乐进行记忆，在脑海中对音乐意向进行构想。音乐是听的基础，是帮助音乐学生累计听觉经验的最佳途径，需要进行多次、反复的练习才能够巩固内心存在的音乐意向，从而促进内心听觉能力的提升。一名学生在成为艺术家的道路上，必须要经过长时间专业化的训练。而经过长期练习，脑海中就能够产生相应的音乐意向，不需要对乐谱进行演奏，也能在脑海中感受到那跳跃的音符。著名的作曲家舒曼曾经说过：“好的音乐家理解音乐无需乐谱，乐谱没有音源。耳无需于眼，眼应无求于耳。”③普凯元：《音乐内心听觉的心理学原理》，《交响（西安音乐学院学报）》，2000年第2期。

（二）主观能动性

一名音乐艺术人员想要养成良好的音乐内心听觉，仅仅依靠长时间的刻苦练习还是远远不够的，还需要将自身更多的情感融入到其中去，并且展现出个性化的特点，其中包括想象力、生活经历、文化素养等众多方面。

1.想象力和情感因素对音乐内心听觉的作用

美国的布鲁斯·阿道夫(Bruce Adolphe)是著名的作曲家、演奏家和教育家，他所著的《内心听觉》（The Mind’s Ear)一书中，系统全面地介绍了音乐内心听觉的重要性以及如何培养和提升。前言中他举出了三个典型事例：第一个，身处在音乐会的听众席中，灯光暗了下来，舞台中央出现了一位小提琴家，演奏着令人亢奋而狂热的小提琴独奏。音符跳动，节奏变化不可估测，在逐渐飘升至高音区后，音乐寂静了下来，短暂的停顿后一段平缓温柔的旋律在G弦上浮现、盘旋，直至淡出。第二个，一个无辜的人被判了死刑，他从小声的哀求逐渐到大声的抗议，直至尖叫！突然他沉默了，戴着脚镣步履踉跄的向牢房走回去。第三个，写一段有重音和节拍变化的小提琴独奏，要用到乐器的全部音域并且包含情绪变化。以上三种描述，布置的是同一个作业，却展示了不同的思维方法和方式。前两种通过一些基础音乐的暗示来激发想象力；第三种则很有限制性，既无趣又没有启发性，这也是国内学校布置作业的典型方式。所以改进国内教学方式和方法是目前亟需解决的问题。

情感因素能够激发人的想象力，同样想象力也会促使某些情感的产生，二者相互影响、相互牵制。当面对客观存在的现实环境时，人与环境也会产生一定的情感状态。而当面对想象空间时，同样也存在一定的情感联系。无论是人面对环境，还是在面对想象过程中所产生的情感状态都是真实的。从事艺术创作时如果不能将自身情感融入音乐中，对音乐的表现仅仅停留在技术层面，即使技巧再高超，作品也会显得苍白无力。表演者需要依据众多元素，了解作品内涵，在脑海中进行构思和想象。这一过程可以促使音乐内心听觉能力的提升，让表演者可以从作者角度去理解音乐作品，激发自身情感，全身心投入到音乐作品中，有利于增强艺术作品的表现力。表演人员进入到音乐作品想要表达的情感世界后，所具有的音乐内心听觉技能也就得到了充分的发挥，对表演过程进行有力的指导④郭懿文：《基于性格划分的歌唱技巧训练方式研究》，《大众文艺》2015年第19期，第112-114页。。

2.经历对音乐内心听觉形成的影响

人生经历与情感的产生有着非常密切的联系，每个人的经历都不相同，所以会引起不同情感的产生。从而人生经历成为促使音乐内心听觉产生的关键因素。音乐艺术人员对于作品的创作灵感主要是来源于人生经历，精彩丰富的生活是艺术创作的主要来源。生活经历越丰富，对客观存在事物的表象也就越丰富，音乐创作灵感也就越多。

三、音乐内心听觉提升方式

（一）视唱练耳

音乐内心听觉包含内容众多，所以要加强对音乐艺术人员音乐意向的创建和巩固，这也是培养音乐内心听觉能力的基础。音乐内心听觉能力是学生长期磨练下逐渐产生和提升的。通过长时间听觉训练，也就是所说的视唱练耳，能够在较短时间内，使音乐内心听觉能力得到有效的提升。视唱练耳训练也是提升音乐辨识度的重要措施。视唱是对音乐进行感知、记忆和储存，练耳就是加强对音乐的领悟能力，看到乐谱或者是听到音乐之后能够在脑海中产生一定的意向，并且以良好的形式表达出来。在读谱、记谱、视唱、背唱的整体训练过程中，能够加强学生对于音乐的记忆能力，从而提升对音准、结构、音调等众多音乐元素的掌控能力。通过视唱练耳训练，能够逐步将听到的音乐全面、准确地表现出来，同时产生非常清晰的音乐听觉意向，利用音乐内心听觉能力加强音乐的表现力。

（二）多听大师级演唱

人们常说“聋哑眼更明，眼瞎耳更聪”。人类具有五种审美感觉：听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉。其中听觉和视觉在音乐中尤为重要。笔者在美国卡斯尔顿大学访问研修时，合唱课排练中间，老师让所有学生进入另一间更小的屋子，要求大家重复排练的曲目，刚唱第一句时，灯光突然熄灭。奇迹发生了，刚才第一句还凌乱不齐的歌曲，在黑暗中大家所有的注意力放在了听觉上，每个人都在努力调整自己的声音使其与大家更和谐。所以歌者应该把自己浸入到优质声音的氛围中，闭上双眼专注于听觉。那些受到多种条件制约，不能深入到现场听声乐表演的歌者，可以反复地听取原版唱片，更多听取大师级别的作品，这种练习方式更容易被声乐演唱人员所接受，同时能够产生较为良好的听觉印象，并且在脑海中创建较为良好的声乐意向。只有不断地学习和比较，才能明确自身存在的不足，从而有针对性地进行弥补①米瑶:《刍议歌唱技巧训练中的“气”与“点”》，《戏剧之家》2015年第18期，第231-232页。。

结语

综上所述，音乐内心听觉是歌者必须要掌握的技能，对于提升自身的音乐素养，加强对音乐的掌控力有着不可忽视的影响力。需要明确的是音乐内心听觉的产生需要一个漫长的过程，不仅要经过长时间的训练，同时还要求声乐学习者能够将自身的情感，以及所具有的创造力体现出来，这样才能使得音乐内心听觉得到良好的提升。

Cultivating and enhancing inner auditory sense of music in artistic practice

REN Lijun

This article first analyzed how to cultivate and enhance inner auditory sense of music in artistic practice,then discussed how to give effective play to senses,hoping to show some implications.

inner auditory sense;musical imagination;artistic practice

J6

A

1009-9530（2016）06-0110-03

2016-10-08

任丽君（1984-），女，宿州学院音乐学院助教，硕士。