徐悲鸿美术教育观念的现实意义

【摘要】徐悲鸿在中国美术教育领域做出了突出贡献，对近代中国学校美术教学体系的确立影响巨大，其用自己的艺术实践和理论改良中国的美术创作与教学，在美术教学中注重素描训练。在徐悲鸿美术教育观念的影响下培养出了大批的美术教育人才，在整体上提高了我国美术教学的发展水平。徐悲鸿在美术教学中的观念和主张值得我们研究和继承，对于我们认识美术教学和美术人才的培养有很大的帮助。

【关键词】徐悲鸿；美术教育；写实主义；素描

一、徐悲鸿美术观的形成

近代中国在五四精神的影响下对旧中国的政治、经济、文化、教育以及人们思想观念进行了批判，改革之心人皆有之。作为学习美术的徐悲鸿通过在日本和法国的考察与学习，对西方的美术教育体系有了清晰的认识。其认为西方美术精湛的技巧和高超的写实功力是来自于对基础素描的造型训练和美术教育体系的完备。带着学院派美术教育的观念，徐悲鸿重新认识和改造中国美术教育，从写实主义艺术观点出发，运用素描这一基础教学手段去练就艺术学子的艺术功底。徐悲鸿说：“中国之少年画家对于人体解剖更是茫然莫解，此就纯正美术言之，犹未入于本题。目下就国势国力而言，欲在艺术上学之可用，用求其实。”说明了写实美术是美术学习和发展的正统观念，把握物体的准确形象和结构才是绘画的基础。

新中国的成立，徐悲鸿成为中国美术界的领导者，其写实主义美术教育观在全国美术教育领域受到普遍接受。注重培养观察力和对造型结构的把握能力成为美术学生的主要任务，中国的美术教育在徐悲鸿写实主义实践和理论的大力推动下进一步完善了系统的美术教学体系。

二、徐悲鸿的教学观念促进了绘画教学的进步与繁荣

徐悲鸿的美术教学注重物象的造型和结构，有严谨的写实主义风格，他认为绘画的成功是建立在准确的造型基础之上。徐悲鸿说：“美术应以写实主义为主，虽然不一定为最后目的，但必须用写实主义为出发点。绘画不要离开现实，不要钻牛角尖自欺欺人。画家应该画自己最爱好又最熟悉的东西，不能拿别人的眼睛来替代自己的眼睛。”其主张把科学严谨的物象造型结构与向自然学习结合起来，培养学生塑造形体的能力，作为其绘画艺术的指导思想。学生的美术学习首先要通过大量的素描训练达到随心所绘物象的形体结构能力，然后再进行国画、油画的学习与创作。通过准确的写实训练使学生们能够创作出具有史诗般的绘画作品来，学生们能够运用绘画艺术来表现社会的真实情景，而不是意象的、抽象的、造型模糊的笔墨来表现物象。

在教学中徐悲鸿通过自己的实践写生与创作指导着学生对美术的学习和认识，对学生学习所达到的程度进行了合理的设置。“两年极严格之素描学习，仅能达到观察描写造物之静态，而捕捉其动态，尚须以积久之功力方能完成。使一好学深思之士，就有中人以上秉赋，则出学校，定可自觅途径，知所努力，而应付方圆曲直万象之工具已备，对事物不感束手。所谓物有本末，事有终始，知所先后，理宜如是也。”这种在美术教学中指出了学生们对美术學习的思路、方法和达到的能力要求，极大地推动了学校美术教育的发展认识，改变了以前美术学习的不系统性和不全面性，培养出了一大批具有写实主义功底的美术人才，出现了写实主义美术在学校里繁荣发展的景象。

三、在教学中改良中国美术

徐悲鸿审视着中国美术的发展史，在中西对比中发现中国美术的不足和弱点，在批判和继承中革新中国美术，使中国美术教育事业大踏步的向前发展。

徐悲鸿在复兴中国艺术运动一文中讲道：“大型历史人物题材的绘画，检讨吾人目前艺术之现状，真是惨不可言，无颜见人……”在这里其从思想和画面内容上指出了中国艺术存在的问题，也就是画面中所描绘物象不以自然的客观真理为表现，所表现对象没有科学合理的本身结构，局限于所绘事物的表象，人物画更是空洞无物。在批判的同时其主张学习西方绘画的精妙之处，把人物画放在绘画的第一位，中国人物画的发展开始有了改变，画面里的物象要有准确的结构美、科学的形体美、明确的意象美。

在教学上徐悲鸿深入地介绍了欧洲文艺复兴时期和近现代的学院写实主义的教学方法，剖析了他们的作品，使学生们在绘画的认识上有了对美的感受和领会，具有了写实主义的造型精神。通过写生使学生认识自然从而真实地去表现自然，其指出“艺术家应与科学家同样有求真的精神”，徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家应该追求真理、探究人生，提出艺术是真善美的统一，这形成了他的现实主义美术理论。这种科学理性的艺术教育和艺术创作观融汇到了古老的中国艺术里，使得中国艺术有了革新。

徐悲鸿不遗余力地投身美术教育和美术学科建设上去，倡导的教学形式和内容在今天的学校美术教育里仍然占主要的地位。其在创作上提倡“尽精微，致广大”坚持“师法造化，寻求真理”，对国画发展提出了“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭。徐悲鸿提出的这些绘画观点和改良方法对美术教学有很大的影响。

徐悲鸿用“素描是一切造型的基础”去强化绘画创作的写实表现力，以达到直接“师法造化”的目的。立足民族，融合中西，用西洋画素描的功底去改造中国美术教育，创新中国美术。以学校美术教育为平台，培养出了大批的美术新人，为中国美术事业的发展打下了人才基础。

四、徐悲鸿美术教学观念的启示

徐悲鸿强化学生的素描造型训练是美术学习之基础。招收学生坚持宁缺毋滥，学生要经过严格而全面的训练达到心手相应的程度，使学生们既学习西方油画也学习中国画，在中西的美术学习中吸收艺术的精华，取长补短，师法自然创作出属于自己的美术作品。使学生能够用自己的美术知识在社会上立足和谋生，继承和发展中国的美术事业进而使中国的美术得以复兴。徐悲鸿把自己的主要精力贡献给了中国的美术教育事业，这种对艺术的执着，对美术教育教学内容和方式的探索，对美术科学真理的追求，对我国美术事业的未来发展的期望，使其奋斗了一生，其形成的美术教育理念与思想影响了新中国美术教育发展。

当今我国的美术教育事业在很大程度上继承了徐悲鸿的教育理念，写实主义美术是学生们首要的美术学习，学校对素描的造型训练很是重视，徐悲鸿不但倡导了写实主义美术而且也表现出了美术教育的精神，其有自强不息、不畏困难、勤奋刻苦的进取精神，对社会和人民的关注精神，对艺术真理的追求精神，对学生的严格要求和亲身示范的带头精神，在教学中突出重点和把握美术教育本质的专业精神，有明确的内容要求和真实成果的实干精神。从徐悲鸿的美术教育精神和理念中去认识现代教育，对美术基础的夯实才是我们美术学子发展的力量。这样我们就会少一些内容空洞，多一些能表现出事物的本质内容、真实精神内涵的作品。

结语

我们需要从徐悲鸿的美术教育观来认识现代美术教学中学生对美术学习的不足。学习美术也要有求真、求实、求科学的态度，没有扎实的造型基础功底，没有刻苦勤奋的学习精神，没有成千上万的实践训练，学生的美术学习就不会有质的飞跃，也达不到创作感动心灵的美术作品的本领。

我们要学习和研究徐悲鸿的美术教育精神内涵，领会求真求实的写实主义美术教育的意义和作用。提高我们对美术学习的认识，把握美术学习的规律，真正的学有所成做出成绩，为繁荣当今时代的美术教学与美术文化做出自己应有的贡献。

参考文献：

[1]徐悲鸿，张竟无.徐悲鸿谈艺录[M].长沙：湖南大学出版社， 2013.

[2]陈传席.中国名画家全集：徐悲鸿[M].石家庄：河北教育出版社，2003.

[3]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[4]艾中信.徐悲鸿研究[M].上海：上海人民美术出版社，1981.

【李菲菲，新疆艺术学院美术系】