对个人拉丁舞艺术表现力的研究

2016-03-12徐婷

运动 2016年23期

关键词：拉丁舞表现力套路

徐婷

（北京体育大学，北京 100084）

理论与方法探索

对个人拉丁舞艺术表现力的研究

徐婷

（北京体育大学，北京 100084）

体育舞蹈运动员的艺术表现力是影响他们取得优异成绩的一个重要因素。本文采用文献资料法、专家访谈法、系统分析法和逻辑分析法对影响体育舞蹈运动员艺术表现力的因素进行分析，旨在找到提高体育舞蹈运动员艺术表现力的对策，以期为提高优秀体育舞蹈运动员的艺术表现力提供参考依据。

拉丁舞；竞技性；艺术表现力

拉丁舞的技术难度，不仅表现在编排花样的复杂方面，而且表现在选手完成动作的难度系数、准确踩拍以及艺术表演和创新能力等方面，即拉丁舞编排的艺术表现力。如果选手的技术动作不够细致和精准，就很难展现拉丁舞本身的美，在比赛中也无法取得好成绩。因此，选手们唯有不断提高技术难度，提高自身的综合素质，充分发挥独有的技能，才有可能在比赛中战胜对手，提高运动竞赛成绩。拉丁舞动作编排的优劣是决定比赛成绩的关键。拉丁舞成套动作的编排，主要目的是通过表演形式，展现选手本身的艺术素养和技术素养，感染和打动观众。因此，拉丁舞的动作编排直接决定了其艺术表现力。虽然目前我国有3000 多万名拉丁舞爱好者和10 万名专业运动员，但是由于我国在拉丁舞训练、文化方面积淀不深，和世界顶尖水平选手相比，仍然在文艺修养、心理训练、音乐融洽性方面仍有巨大的差距。因此，作者把个人拉丁舞编排的艺术变现力作为自己的研究题目，在总结前人观点的基础上，根据自身的竞技经验和练舞感受，提出自己的观点。

1 研究方法

1.1 文献资料法

参阅各类体育文件、资料，并阅读了体育舞蹈、体育美学、体操、集体舞及团体操等相关方面的书籍；通过检索中国期刊全文数据库、中国期刊网、万方学位网优秀论文及期刊数据库，查阅并收集到对本文有参考价值的论文；研究近年来的《体育舞蹈竞赛规则》。

1.2 录像资料法

对最近两年黑池比赛决赛视频进行研究和动作分析。

1.3 调查走访法

对身边经常参加比赛的老师和同学进行询问和走访，获得有针对性的回答。

1.4 逻辑分析法

运用推理、分析、判断等形式的分析方法对所收集的文献及录像资料进行对比、归纳与概括。

2 结果与分析

结合自身竞技时对拉丁舞艺术表现力的理解，我认为以下六个方面是提高艺术表现力的切入点：技术素养，音乐素养，人文积淀，自信心，临场应变，表情和身体姿态。

2.1 艺术表现力的影响因素

2.1.1 技术素养技术素养要求扎实的动作基础。长期的基本功训练可以使拉丁舞动作达到相应的规范要求，在协调性、力度和表现力方面，融合地更加紧密。成套动作是动作表现力的载体，成套动作的每个细节都可以分解为相应的基本步。选手可以通过成套动作的创造编排，进一步提高自身的技术素养。

2.1.2 音乐素养音乐是一门抒发情感的艺术，它展现着人类丰富的情感内涵。音乐是任何一支拉丁舞的灵魂，所有拉丁舞的动作都是按照一定节奏进行的。人体运动按照一定节奏而展现出的动态美，才能获得艺术生命。提高拉丁舞的艺术表现能力，需要首先对音乐的深入理解和体验。体会音乐的情感美，才能体验到动作流畅的动感美。

2.1.3 自信心拉丁舞是一项主观性很强的项目，舞者的因素占据了主导地位。任何怯场、不确定、犹豫，都会在他们的动作中流露出来。因此，舞者首先需要在心理上要有表现意识。自信心是舞者一直以来建立的一种自我信任、敢于挑战、舍我其谁的竞技心态。在这种心态下，选手才能够正常地展现自己的实力，完成有出色的表现力的舞蹈。

2.1.4 应变能力应变能力是针对舞者在赛场上，可能遇到各种各样的突发情况，如场地问题、舞伴动作忘记、其他舞者的碰撞、身体异常带来的体力下降，这些都会给选手带来一定的负面刺激。应变能力不是天生的，而是经过科学的训练形成的。比赛之前充分的思想准备，设想每种情况发生后如何应对，是培养应变能力的最好途径。足够多的比赛经历带来的自信心的经验，可以进一步加固应变力。

2.1.5 表情和身体姿态舞者的表情是表现力不可缺少的部分，是完成和评委、观众情感传递、沟通的直接途径。拉丁舞的表情要根据舞种的不同而定。这些表情需要经过有专门的表情肌训练而获得，在不断的训练和比赛中得到加强。舞者身体姿态展示着他的激情和生命力，他对这支舞的感悟，对音乐的理解。通过反复调整自己的身体姿态，完善身体韵律的每一个细微环节，才能进一步增强舞蹈的艺术表现力。

2.2 艺术表现力依赖于有效的舞蹈编排

2.2.1 拉丁舞的结构布局拉丁舞也有自身的内在结构。拉丁团体舞比赛和拉丁舞双人舞表演，由于可以有足够的时间和充分的编舞余地，因此结构非常完整。根据结构的完整性与否，可以分为完整结构和残缺结构两部分。完整结构的拉丁舞，可以分为开始部分、中间部分和结束部分3部分。开始部分主要由静态造型组成，吸引大家的注意力；中间部分是整个拉丁舞动作的的主体部分，可以细分为发展、高潮等基本部分，此部分包含了大量身体动作与两人位置关系变化，是表演主题思想的集中体现，是选手技术水平、身体能力、鼓动能力、艺术感染力的充分发挥；结束部分也是成套动作的尾声，这部分主要是承上启下，照应开头，同样是由造型舞步组成，常呼应开头，令人回味。

残缺结构的拉丁舞多是在竞技状态下完成的。开始部分相对简单朴素，中间部分虽然经过事先编舞和排练，但是经常由于场上音乐时间有限，无法充分展现所有的步子。因此，残缺结构的拉丁舞在编舞上，要求不要有太多的过渡部分，最好可以直入主题，采用最快最直接的方式，展示选手的技术优势，感染评委，展现编舞所要表达的主旨。

2.2.2 拉丁舞的编排原则（1）个性化原则。个性化原则意思是舞蹈的编排应该和自己的竞技特点、个人艺术表现力相结合，和舞种的特点相契合。身体特点包含选手个人的年龄、身体素质、技术特点和专长、动作风格、技术表现力等。拉丁舞的编排需要充分考虑这些因素，有针对性地编排，才能充分挖掘自己的能力和潜力，最大化地展现自己的优势。舞蹈编排展现自己优点的同时，也应该尽可能最大化地规避自己不擅长的地方。

（2）新颖性原则。新颖的舞蹈编排套路会让人眼前一亮，感染评委和观众，更容易获得优异的成绩。新颖的舞蹈编排是一种艺术创造，在经典的套路基础上，发掘潜在的艺术创新点，在借鉴前人的基础上，完成再次升华。去年有幸在比赛中参访到黑池业余组第3名、意大利选手Ferdinando和Yulia。他们表示，自己的业余时间大部分都在研究分析最近比赛中其他选手的比赛视频，逐一分解他们的动作，以备可以借鉴到自己的套路中。比赛套路需要开动自己的想象力去创新，但是他们不会冒风险尝试之前完全没有人试过的新技术。可见，即使是世界上一流的选手，仍然更倾向于使用改良型创新，这和上文的观点相吻合。同时，在对比迈克尔乔安娜去年和今年黑池比赛视频中，发现本届他们的五支舞套路元素中都有很大一部分和上一届不同，创新的比例非常高。里卡多尤利娅这一组选手，本届桑巴套路中包含了很多独创性元素，因此他们这支舞在决赛中获得了第一名。其他3名今年和上一届都进入决赛的选手，比赛套路也和上一届差异很大。（3）观赏性原则。拉丁舞套路的编排，还应该根据现实需求来设计，即受众的需求和兴奋点。同时也要兼顾套路的观赏性，并将自己的感情融入其中，完成情感的宣泄。总体来看，观赏性首先需要注意受众性，同时兼顾舞步的流动性。首先，拉丁舞编排需要根据受众的需求来针对性设计，即受众性。在了解观众组成的基础上，揣摩他们的兴奋点尤为重要。以每年日本大师赛为例，受众的专业性远不如黑池比赛，他们更多地是希望看到精彩的花样和真实的艺术表现力。因此，这些大师会尝试做更多的新鲜花步和精彩的套路，相对忽视技术细节。因此，在业余舞者看来，日本大师赛的观赏性无疑要胜过黑池比赛。其次，拉丁舞套路编排要额外注意舞步的流动性和节奏性。大部分拉丁舞没有很强的流动性，只有桑巴和斗牛要求跑场，伦巴、牛仔和恰恰大部分是在原地表演。流动性本身可以更好地吸引评委和观众的目光，增加舞蹈的艺术感染力。通过观察最近两年黑池比赛的视频发现，排名前24的伦巴、牛仔和恰恰存在大量的两人换位、区域内往返移动等流动性现象，几乎没有一对选手停在原地跳完整支曲子。套路的节奏性是指套路动作编排的急促和舒缓性，它们之间的有秩序切换让整支舞蹈显得快慢有致、兴趣盎然，同时又高潮迭起、悬念丛生。急促的动作更容易先声夺人，牢牢抓住评委和观众的眼球，但是从始至终的急促，会让整支舞显得没有层次感，评委和观众紧绷的神经会逐渐倦怠，产生审美疲劳。穿插在其中的舒缓部分，却可以和急促部分的动作形成鲜明的对比，为下一个高潮精彩动作埋下伏笔，同时也可以让选手获得短暂的休息，续足精力完成后面的动作。