高校设计专业色彩教学改革初探

郑 适 （湖南科技学院美术与艺术设计学院 425000）

高校设计专业色彩教学改革初探

郑 适 （湖南科技学院美术与艺术设计学院 425000）

色彩课程是高校艺术设计专业的一门必修课程，学生对这门课的掌握程度对他们艺术设计水平的高低有着重要的影响，也会对他们以后的专业发展产生影响，因此，高校艺术设计教师应当改变以往重视培养学生技能、忽视基础培养的教学模式，要充分认识到色彩教学的重要性，要在合理、有限的课时内，对学生进行系统的、正规的训练，逐步提升他们的色彩素养，帮助他们打下坚实的美术基础，进而促进他们艺术设计能力的提高。

高校艺术设计；色彩课程；教学改革

近年来，高校扩招政策是实施，使得我国的高等教育由以往的“精英教育”模式转向了“大众教育”模式，越来越多的学生进入到大学校园接受更高水平的教育，这一举措不仅提高了公民的整体素质，也为社会提供了更多高素质的人才。艺术设计是一项新兴产业，在社会中的运用越来越广泛，越来越多的学生选择学习这一专业，其中不乏一些缺乏美术基础的学生。色彩作为艺术设计专业的一门基础课程，其教学成果将对学生的设计水平专业发展有直接的影响，因此，教师要不断探索和研究，对自己的教学做出反思和改革，进而找到符合学生水平的教学方法，帮助他们夯实美术基础。本文将从色彩教学的现状入手，谈一些具体的改革方法，希望能够帮助学生夯实美术基础，提升艺术素养。

一、高校艺术设计专业色彩教学现状

长期以来，高校艺术设计专业的色彩教学采用传统的再现性绘画方式，先给学生讲解一些色彩理论知识，之后让他们通过人物、景物、静物写生来把握色彩的运用，这种教学模式虽然有助于提升学生的绘画技巧，但是也存在着一些弊端，如重技术、轻基础；重模仿、轻创造；重绘画、轻设计，会使学生陷入纯绘画训练中，不利于他们艺术设计能力的提高。另外，如果学生在校期间将过多的精力放在了绘画基础训练上，毕业后走向社会，就无法达到用人单位对设计人才的要求标准。针对以上问题，高校艺术设计专业的色彩教学需要进行改革，教师要转变传统的色彩教学观念，要在教学过程中注重培养学生的色彩构思能力和创新思维，要充分发挥他们的主观能动性，在色彩训练的各个环节融入艺术设计思想，使学生逐步形成设计意识，进而培养出合格的艺术设计专业人才，使他们成为社会需要的人才。

二、高校艺术设计专业色彩教学改革措施

（一）教师要转变传统的教学观念

传统的教学中，艺术设计专业的教学更多地侧重于培养学生的绘画能力，因此，很多学生在毕业后无法适应实用美术领域的要求，达不到设计人才的用人标准，导致这种教学模式产生的很大一部分原因是教师的教学观念比较陈旧，侧重于技法培养，忽视了对学生思维能力的训练，在教学中注重让学生掌握光与色、光与影、光源色，以及固有色和环境色之间的关系，注重对客观事物的真实描绘与表现，这些都属于传统绘画教学的范畴。因此，改革高校艺术设计专业教学，教师要从纯绘画的教学模式中脱离出来，认识到社会对设计人才的要求，以及企业和人才的供求关系，在此基础上要转变传统的教学观念，注重培养学生的创新思维，色彩理性控制力，以及色彩在实践中的应用能力，将色彩与设计想结合，使他们能够运用不同的绘画工具和介质，来实现对设计对象的创作，这样就能使艺术设计专业的色彩教学由传统的色彩基础教学逐渐转向设计色彩教学。

（二）进一步完善课程设置

科学、合理、完善的课程设置是实现教学改革目标的关键因素，而且课程设置不是固定不变的，要与时俱进，随着时代的变化、社会的要求而不断变化。为了使艺术设计专业的学生更好地在自己的创作中运用色彩，学校和院系应当紧跟时代发展的步伐和艺术设计的发展趋势，通过优化和完善色彩教学的课程设置来逐步培养学生的色彩运用和设计能力。具体来说，我们可以将色彩教学的课程设置为两个阶段，在第一个阶段，色彩教学的主要内容为基础知识训练和色彩情感表现，教师可以通过写生、观摩、实践等方式来激发学生对色彩训练的兴趣，使他们掌握色彩的规律，包括色彩的明度、纯度、色相之间的相互关系，以及整体色彩的把握。第二个阶段，课程设置的重点应以色彩设计的实务训练为主，根据艺术设计专业的特点，色彩教学应侧重于训练学生对客观物象的理性认知和分析，同时培养他们的创新意识，以及对色彩的主观认识，包括不同色彩的象征意义、寓意、联想等，通过色彩的提取、重构、归纳、概括等方式，使学生将艺术设计与色彩的情感表现充分结合起来，这一阶段的课程设置对于巩固学生的专业基础知识，提升他们的艺术设计创新性、实用性有很大的帮助。另外，教师要在色彩课程中多加入一些实际的案例分析，可以把某一个设计拿出来，让学生发掘需要改进的地方，最终把一个设计完善的展现出来，在这一过程中，可以不断的训练学生的发现问题和解决问题的能力，也能使他们在实践中提高色彩运用能力，享受成功的喜悦，在提高学生学习兴趣的同时，也能够促进艺术设计专业色彩教学质量的提升。

（三）重视实践训练，提高学生的动手能力

设计的灵感来源于实践，创新则与人脑相联系，作为设计色彩教学方法改革的重要一步，笔者认为，应该重视教学过程中的实践训练，通过实践培养和提高学生的审美意识、色彩运用能力，以及创新能力，进而实现从写生训练到表达主观思想的升华。高校艺术设计专业的一个教学目标便是培养学生的动手实践能力、创新能力，而实践训练是实现这一目标的主要途径。以往的艺术设计色彩教学中，大部分的课时被教师用来讲解色彩理论知识，学生进行实践训练的机会较少，导致他们的写生能力、创新意识、设计能力偏低，因此，实现高校艺术设计专业色彩教学的改革，教师应当多增加一些专业技能训练的课时，多给学生创造写生、实践的机会，转变以往室内授课过多而室外实践不足的状况。事实上，色彩教学的实践训练不止可以让学生到环境优美的外地写生，教师还可以利用本地的优势，带领学生到本地的自然景点，或者校园写生，通过写生，学生对山水、树木、花草的生长结果有所了解，刺激了学生的色彩敏感度，色彩的把握能力变得更强；通过写生，开拓了学生的视野，培养了学生的观察能力及创新能力；通过写生，学生对设计色彩课产生了强烈的求知欲，增强学生的动手能力。

综上所述，色彩课程是高校艺术设计专业的一门重要的基础课程，要实现色彩教学的改革，教师要不断探索和研究，在教学过程中始终贯彻以创意、设计为指导的教学思想，跟随时代的步伐，不断积累经验和开拓创新，使色彩教学朝着更加科学合理的方向迈进，发挥其真正的基础优势。

[1]彭劲.设计色彩课程教学改革初探[J].咸宁学院学报，2007（2）.

[2]辛丽亚.从写实走向装饰——高校艺术设计专业设计色彩课程教学改革初探[J].美术教育研究，2014（21）.

[3]刘冬梅.浅谈高校设计色彩课程教学改革与实践[J].美术教育研究，2012（20）.