中国民族声乐教学与舞台实践相结合的教学改革研究

许迪迪 （湖南科技学院音乐与舞蹈学院 425199）

中国民族声乐教学与舞台实践相结合的教学改革研究

许迪迪 （湖南科技学院音乐与舞蹈学院 425199）

民族声乐是具有我国民族特色的特有的声乐艺术，它源自我国传统音乐，但是在一定程度上与地方性的民歌有区别。民族声乐不仅能够满足人们听觉上的要求，还能满足人们视觉上的要求。舞台表演可以完美的展现高校学生在舞台上演唱时的实践能力。将民族声乐与舞台实践有效的结合，是现阶段音乐教学模式中必不可少的教学改革。本文通过对高校民族声乐以及舞台表演艺术的调查分析，进一步的将民族声乐与舞台实践相结合，希望可以对我国高校学生的声乐演唱实践能力有所帮助。

民族声乐；舞台实践；教学改革

民族声乐教学是我国最具民族特色的艺术教育形式之一，在民族教育教学事业中，我国的传统音乐教学模式逐渐在加强。可是大家都知道，民族声乐是一种演唱形式，所有的内心情感都可以通过声乐来表达，并且它还吸收了西方美声唱法的精髓，使得民族声乐能够更加科学的进行演绎。随着我国声乐事业的不断发展，仅靠听觉上的民族声乐已经不能满足人们的需求，现代的声乐演唱要求视觉与听觉上相结合，除了优美的歌声，还要配上丰富的表情和优雅的形体来与歌声进行匹配。因此，将中国民族声乐教学与舞台实践相结合就显得非常重要。

一、地方普通高校民族声乐课堂学习的现状

（一）扩招学生情况严重

随着我国对于教育制度的改革，越来越多的人走入高校，在高校的优良环境中进行学习。但与此同时，学校对于学生的要求和标准也相应降低，很多原本并不达标的学生也因为扩招的原因而得到高等教育的机会。这就造成很多学生在进行民族声乐学习的时候，其基本的素质还需要予以加强和提升，需要高校对其付出更大的努力。

（二）实践机会较少

当前阶段，高校对于学生的教育更多的还是停留在理论教学的阶段，对于学生的实践教学虽然一直在寻找最佳的途径进行解决，但是依然需要一个漫长的过程。很多学生在高校之中难以获得较好的声乐实践机会，难以让自己在实践中了解自身不足所在，从而得到实质性的提高。

（三）心理素质需要待加强

当前阶段，走入高校的大部分学生在之前的人生经历中并没有经过太多的磨难，这让学生们的心理处于一种安乐的状态中，难以面对可能存在的存折。很多学生在高校的声乐学习中遇到困难或者学习的瓶颈，往往会出现退缩的心理，无法正视困难，并寻找到有效的解决之路，这不仅影响着学生们的声乐道路发展，甚至会影响到其之后的生活和学习。

二、民族声乐与舞台实践相结合的教学模式的优点

（一）提升教师艺术素养

民族声乐教育与舞蹈艺术相结合的教育模式的优点是非常多的，这种课程不仅可以用到声乐教学中，还可以用到其他表演专业的课程中。教师自身高素质是教学能够顺利实施的必要前提，这里的高素质不光是要有较高的专业技能，还要在教学理念上有自己独到的见解，必须要坚持与时俱进的原则。这种多方面的结合的教育理念与以前只注重一点的教育模式不同，在新理念的教学指导下的课堂上，具有创新意识的教学老师能够培养出更加具有创新精神的学生，能够让学生感受到民族声乐教学的独特之处，能够感受舞台的绚烂之美。

（二）提升学生创造力

声乐以一种艺术形式出现在人们的日常生活中，要比舞蹈艺术出现的早，但是，这两种艺术的表达形式都是早期形成的文艺艺术，都源自于一些劳动人民的生活，在高兴的日子，人们就开始又唱又跳，表达自己的情感。将声乐与舞蹈结合的教学模式运用到课堂上，能够极大的提高学习声乐的学生的创新能力，更能够提高他们的文化素质内涵，能够让她们以骄傲的姿态去面对人潮拥挤的大舞台，把声乐与舞蹈结合的表演形式搬上舞台，能够让学生的艺术感受越来越敏锐，能够让学生们的专业水平得到质的提升。

（三）提升学生的心理素质

现在很多高校的学生们都比较缺乏心理素质的锻炼，极大的影响了其在声乐上未来的发展，如果学校可以将学生们的声乐表演搬上大舞台，学生们的心理素质一定会有所提高。民族声乐教学与舞台的结合并不需要非常华丽的舞台做背景，其注重的是让学生们感受表演的感染力，让同学们通过平时的锻炼，练就优美的歌喉和动人的舞姿，更加锻炼学生们在人前表演的魄力和过硬的心理素质，以及处理紧急情况的应变力。

三、声乐与舞台结合的措施

（一）加强学生日常训练

目前，很多学校开设了针对舞台表演的实践课程，要求学生们每周都会有一定数量的综合实践课程，由专业的老师来带领，进行比较专业化的训练课程教学。开设这种课程的目的主要是为了提高学生们的综合表演能力，可以让学生们从容的去面对大舞台的表演。因此，教师在进行教学的过程中，就需要注重学生们的日常训练，将训练与学生们的生活连接在一起，让声乐与舞台的结合成为学生们生活的一部分，从而练就学生们的表演功底和心理素质，提高学生们的表演水平。

（二）多样化教学方式

高校在进行声乐与舞台实践相结合的教育改革过程中，要注重丰富学生们的活动形式，让教学活动变得更加具有趣味性和娱乐性，让学生们在嬉笑之中学习到真正的理论知识，让学生们对其形成一个全新的认识，丰富学生们的想象力和创造力。比如，笔者在教学中就会将学生们分成若干小组，每个小组会进行一个主题的表演活动，或者小组之中一个人进行表演，其他人扮演观众，形成一个小小的表演舞台，声乐课教学也就成为了一个综合性的表演课程，其活泼的教学形式让学生更加喜欢课程的教学，并且还可以让学生们在此课程中进行相互学习、相互借鉴，让更多的学生在声乐表演上得到提高，可以达到很好的教学效果。

（三）增加学生实践机会

舞台实践最能检验学生们的练习成果。不管你在私底下练习的有多完美，舞台才是真正检验学生学习声乐的场地，老师们应该多鼓励学生们参加舞台实践的机会，让她们明白声乐理论上的知识只有应用在舞台实践上，才会实现你所学知识的价值，声乐教学应该把舞台实践作为日常教学中最重要的教学手段，让学生们经受住舞台实践这个检验成效的磨练，可以有效的提高学生们声乐练习的效果。教师还要多与相关的团体进行练习，让学生亲身走进真正的舞台进行表演，为学生的实践提供更多的机会。

综上所述，声乐艺术不仅是知识性的学科，更是实践性的学科，将声乐教育教学与舞台相结合是非常锻炼学生能力的一个重要环节。在当前社会发展与教育事业发展的形势下，我国声乐教学需要多方面的发展，只有将声乐练习与舞台相结合，让更多的学生获得多样化的表演机会，才会让学生们逐渐成长，学到更多的声乐知识。通过教师的引导，让学生们多多总结实战中的经验，不断提高其专业水平，强化其表演的心理素质。

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