浅谈吴冠中油画艺术的中国化

柏 静 （湖南师范大学 410000）

浅谈吴冠中油画艺术的中国化

柏 静 （湖南师范大学 410000）

吴冠中油画艺术的中国化包含了本土化与民族化两层含义，本土化是在创作题材与技法上，民族化是在表现民族特色，弘扬民族文化，本土化与民族化相联系相融合，是油画中国化最为彻底的表现。

吴冠中；中国化；本土化；民族化

中国化是什么？大都没有明确的界定。随着历史的发展中国化的含义也在不断的发展变化。中国化的思路自古有之，诸如佛教的中国化，明朝利玛窦的“耶稣+孔子”，其实质就是在内容上、形式上附会中国文化，将基督教与中国本土元素相结合。抗战时期，民族危机加剧，这时的中国化含义更接近于“民族化”，一定意义上是民族主义的表现。纵观历史上的发展变化，中国化的含义有两层：第一，外来的思想文化传入中国，为了符合中国国情，从而与中国本土元素相结合，也就是实现“本土化”；第二，具有“民族形式”，突出中国风格与“中国特色”，简言之就是“民族化”。

外来文化的中国化是中外文化交流史和中国文化发展史上必然存在的文化现象，是文化传播规律的客观结果。油画作为一种外来文化，中国化是其必然结果。很多画家都在致力于中西间的交融与创新，而吴冠中的油画艺术相比于徐悲鸿、林风眠、赵无极、朱德群四位绘画大师的油画艺术，笔者认为吴冠中先生的油画艺术是油画中国化最为彻底的表现。他的油画艺术中体现了“中国化”的两层含义：“本土化”与“民族化”。本土化是一个过程而不是一个目的，是一个事物为了适应当前所处的环境而做的变化，通俗的说就是入乡随俗。民族化与本土化在某种程度上是相互联系，无法分离的，但民族化更倾向于突出民族特色，表现民族风格，发扬民族文化。

吴冠中油画艺术的本土化特点在于两点，第一，在其油画艺术的创作题材上选用了大量的具有中国特色的乡土情景，将创作落实到了中国本土人民的生活中，以中国劳动人民喜闻乐见的本土事物为题材，以淳朴的形式将西方油画“入乡随俗”。如《野菊》《瓜藤》《山花》《南瓜》《高粱与棉花》等作品，吴冠中用乡间寻常的景物展现出了中国的乡土气息，这种乡土情怀的抒发，对劳动人民来说是一种共鸣，将油画原本高雅的艺术通俗化，贴近中国本土人民，走进中国人民的本土生活。这是其油画艺术本土化最直接的体现。而吴冠中油画本土化的这种生活朴实感正是与其他画家所不同，虽然徐悲鸿的油画也表现一些生活景象，但并不贴近劳动人民，自然也就不会有这种乡土气息所能引发的共鸣。第二，在油画技法上吴冠中引入了中国画的全景式构图和绘画元素——线。首先，在构图上，吴冠中不拘泥于西方油画艺术中的物理的焦点透视，而是积极吸取了中国传统绘画的全景式构图方式，使得画者不受视域局限在多角度取景，随主观感受的需要最终将适合的景物纳入自己的画面，创造出独特的画面意境。如吴冠中的巨幅长卷《长江万里图》便是以中国传统绘画的全景式构图展开，并结合了西方油画中的焦点透视法则。《长江万里图》的观察方式是采取多角度分段落成的形式，使得全景俯瞰下的画面中有着各种不同的地域景色，各段的分层，将祖国广袤的大好河山融合集中于同一画境中，其间又结合了西方油画的物理透视法，使得画面景物的层次感分明，不仅有近实远虚、近大远小之分，更体现真实存在感。吴冠中的油画艺术在构图上实现了全景构图+物理透视，将西方油画艺术与中国传统绘画的构图形式相结合，其实质就是其油画艺术的本土化。在笔法上，吴冠中用线造型，以西方油画技法为基础，吸取中国画的墨法、线条技法融入油画的创作之中，将油画的浓郁厚重和中国传统绘画的轻盈线条相结合，产生了符合中国人审美的意趣，真正在笔法上实现了其油画艺术的本土化。譬如吴冠中的油画《苦瓜家园》，画面中干净利落的白色线条轻盈的穿插在厚重的颜料中，灵动富有生趣，正是这种传统的勾勒笔法使那些绵延、有力的线条是缠绕的藤枝，是萦绕的思绪。画面中的厚重+轻盈是中西技法的融合，其实质使得油画更富有趣味，更为符合中国人的审美意趣，从而实现了油画的本土化。

任何民族都有其独特性，尤其是像中华民族这么古老而成熟的民族，突出民族特色，表现民族风格，发扬民族文化，就是油画艺术民族化最为直接的体现。已故的文学史家唐先生说过：“民族风格的第一个特点是风俗画。”吴冠中的油画有鲜明而突出的风俗画描写，如其油画《人寿丰年》，用倒挂饱满的向日葵来表达丰收的寓意，用传统的年画来表达中国的传统习俗除夕，莲花与鱼象征年年有余，将丰收的农作物倒挂是中国储存农作物最为传统的方式，也是民族生活化的体现。而年画随着年节风俗的演变形成中国民间艺术，蕴含着各地独特的民族风格，年画基于民族风俗，具有民族特色，也是中国文化的传承。但是这种直接用油画来表现通俗的风俗画，在很多人看来是视为俗气的，因为太过于直白，以至于以为只有肤浅的内容可谈，然而吴冠中的意义远不及此，他用油画表现最为直白的风俗画，是为了达到油画民族化更为深远的意义，使油画艺术实现“雅俗共赏”。对于中国很多的老百姓来说，只有这种直白的油画艺术才能引起共鸣，才是民族特性最直接的体现。正如吴冠中说的：“艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国现代化的初衷，这初衷至死不改了。”我想这正是吴冠中油画艺术中国化不同于其他画家，而更为彻底的原因所在。又如《周庄》《白云与白墙》《红灯笼》《江南水乡》等油画作品，吴冠中以中国传统的民居为创作题材，传统民居大多坐北朝南，注重内采光，以木梁承重，以砖、石、土砌护墙，以堂屋为中心，以雕梁画栋装饰屋顶，是中国人民智慧的结晶，也是民族文化的产物。吴冠中用油画表现了一系列典型民居，不仅展示出中国传统的民族特色，更是将中国人特有的柔情与意蕴表达出来。而民族最为重要的标志是中国传统哲学，吴冠中油画艺术中有着对中国传统哲学的吸纳与运用，对中国传统哲学的探讨，使其不仅在外表上，更在内在精神上，显示出本民族的思维方式，彰显出本民族的文化特色。吴冠中的《苦瓜家园》就是其对孟子思想“苦其心志，劳其筋骨”的体现。吴冠中为《苦瓜家园》配文：“苦瓜藤上结的全是苦瓜，何必羡人家的甜瓜。安于苦瓜之家，苦瓜之族。但品种年年变，谁能估量苦瓜前景。”这种苦瓜精神不仅是道家清净无为思想的吸纳与运用也是禅意的体现，《苦瓜家园》中黑色的背景下披着袈裟的僧侣们各种不同的姿态展现的就是禅宗里的法相，禅宗是佛教文化中国化的产物，主张“世人性本清净，万法尽在自性”，禅宗思想给人们提供了一种精神家园，正如吴冠中《苦瓜家园》中所表达的一样。吴冠中对中国传统哲学思想的思考，渗透在他的油画作品中，体现出一种禅意，这种禅意也正是其油画艺术中国化不同于其他画家而更为彻底的原因。

柏静，湖南师范大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：美术史论。