探究抽象绘画的形成

孙梦颖 （首都师范大学 100048）

探究抽象绘画的形成

孙梦颖 （首都师范大学 100048）

本文研究背景定格在19世纪末至20世纪初期的西方社会，我采用了两个角度分析抽象绘画的成因，一是同时期横向社会因素的影响（经济、政治、科学、社会思潮、文艺理论等），二是纵向的艺术自律性发展的角度，试图对抽象绘画形成的原因进行全面的分析。

抽象；变革；艺术自律性；塞尚

一、社会背景

在19世纪末20世纪初的西方社会处于前所未有的大变革中，作为形而上的艺术自然也受到影响，诞生了抽象绘画。下面我就试从社会环境和美学理论的角度分析抽象绘画形成的原因。

1.社会环境

19世纪70年代，第二次工业革命正式开始，极大地推动了生产力的发展，人口飞速增长，社会开始了城市化的进程，出现了垄断组织。自然科学的进步不仅推动了社会的发展，也影响了人们的思维模式，让人们重新认识了世界。

经济的发展使资本主义得到巩固，市场的竞争和殖民地的掠夺在二十世纪初引发了两次世界大战。战争给人们带来了巨大的创伤，使人们重新思考工业社会和自我的价值。科学技术的应用也改善了我们的生活。例如在十九世纪初期，摄影术的出现在给我们生活提供便利的同时，也迫使艺术开始思考自身存在的价值。

由于西方社会经济、政治和科学技术的变化，社会思潮受到重大影响。哲学上，尼采对理性的批判和个人虚无主义、叔本华的唯意识主义和弗洛伊德的精神分析学说都是在世纪之交的大环境中孕育出来的。文学上，从19世纪法国诗人戈蒂耶提出“为艺术而艺术”的宣言，到卡夫卡的《变形记》、乔伊斯的《尤利西斯》等。人们在文学上已不再满足于再现生活的故事叙述，而更关注内心情感的变化，打破对传统观念的认识，开始尝试表现一些抽象、微妙的深层次情感。

2.美学理论

康德的美学研究是德国古典美学的滥觞，我认为康德关于“纯粹美”和“依存美”的论述是抽象绘画理论的重要来源。康德认为凡是只涉及单纯形式，而不涉及欲念、利害计较、概念和目的的美是“纯粹美”，反之就是“依存美”。正如康德在《判断力批判》中给纯粹美下的定义是“不以对象的概念为前提，说该对象应该是什么。”即“把艺术从所有非艺术的条件和限制中解放出来。”1

在19世纪末20世纪初，形式主义美学家克莱夫·贝尔提出经典的“有意味的形式”的审美假设，把其作为检验艺术和非艺术的标准。贝尔认为美是剥离物体一切客观意义后的“终极实在”，并且要求艺术家的情感来源于终极实在，强调真正的艺术作品注重的不是再现对象，而是形式的意义和艺术家的感受。贝尔的理论虽有其争议，但很适合理解抽象绘画非具象的精神。

格林伯格是当代美国著名的艺术批评家，他为20世纪美国抽象表现主义的辩护十分经典，他继承了克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱关于艺术独立发展的理论。他以艺术表现形式的角度出发，强调绘画媒介的意义。他认为艺术存在的意义在于保持自身的特点，例如绘画应该区分于雕塑的“三维性”，展现绘画自身的平面性特征，只有这样，艺术才能真正的“纯粹”起来。

二、艺术的自律性

虽然在大时代的背景中，经济、政治、社会思潮和文艺理论对抽象艺术的形成都起过或多或少的影响，但这些都可归结为“外因”，而对艺术的发展方向起决定性作用的是艺术的自律性。

在19世纪末 被称为“现代主义之父”的塞尚对普桑十分痴迷，虽然他早期与毕沙罗一起工作，受印象派影响，也喜欢进行户外写生，但在后期他发现印象派的画虽然有着光辉夺目的色彩，但是那种“快照”式的凌乱把昔日那些古典作品中的秩序和结构完全打破了。于是塞尚开始想要尝试在真实的感官和完美的结构中找到平衡，“使印象主义变得坚实且持久，就像博物馆里的艺术一样……”2经过不懈的尝试和思考，塞尚取得了成功，在《圣维克托山》中印象派式的色彩和古典作品平衡稳定的构图完美地结合在一起，是塞尚在19世纪末打响了挑战传统的第一枪，为艺术开辟了新的篇章。

同时艺术体制和市场的变化对艺术的发展也起到了推波助澜的作用，最早起源于1677年卢浮宫的沙龙美展在长时间内都代表着欧洲艺术的权威，艺术家都以自己的作品入选为荣，是艺术家证明自己，确立地位和获得定单的主要方式。但在19世纪末，官方沙龙的评审制度趋向僵化，造成印象派画家的不满，于是在评论家和画商的资助下艺术家开始独立办展，自我宣传，整个过程加强了艺术家之间和艺术家与市场之间的交流，客观上促进了艺术的发展。

20世纪初，受塞尚等革新者的影响，毕加索、布拉克等青年艺术家开始了大胆的实验，虽然美术史把它们归为“立体主义”，但他们的绘画中充满着抽象的精神。抽象主义大师蒙德里安也曾说过在1911年10月阿姆斯特丹的现代艺术展中，自己被毕加索和莱热等立体派画家所吸引，并深受影响。

直至康定斯基的出现，抽象绘画正式确立了地位。他的抽象理论集中在《论艺术的精神》《关于形式的问题》《论具体艺术》《点、线、面》等论著中，其中《论艺术的精神》素有“现代抽象绘画的启示录”之称，虽然此书过分的强调了抽象的意义，特别是在引言部分中，把“过去的艺术形式”和“今天的艺术形式”完全决裂，粗暴的把第一种艺术归为物质主义，但关于抽象的形式和意义，还有抽象创作等问题的分析却十分透彻。《点、线、面》中康定斯基用科学理性的方法分析了绘画中抽象元素的应用，对后辈学习者来说很有价值。

从塞尚的创作实验到康定斯基的著书立说，抽象绘画的产生是环境使然，也是历史的必然。从横向看在19世纪末20世纪初的大环境中，社会中的一切都正在变化，也渴望着变化，所以艺术在这时期受到多因素影响而产生变化是很自然的。从纵向来看艺术史自身发展有着其规律性，从中世纪和样式主义的平面性、图式化到文艺复兴以来的写实传统，再到后印象主义的敢于突破，艺术像齿轮般不停地向前轮转。

注释：

1.[英]罗杰·斯克鲁顿著，刘华文译.牛津通识读本：康德[M].江苏：译林出版社，2013，序言.p4.

2.Joachim Gas quet，Cezanne(1921),trans.and ed.in Doran(2001).p.122.”But I wanted of impres s ioniam s omething s olid and ending like the art in the museums…”

孙梦颖，研究生，首都师范大学，现代油画与教学研究。