沈宝宏：生活家，木匠，偏执狂

在泉城济南，有一位安静平和的造物者，沈宝宏。他是在一茶一蔬中追求美与仪式感的生活家：是祖传第六代的木匠；是在制作工艺上追求极致的偏执狂。

沈宝宏认为设计师最重要的一点就是独立性。木匠世家出身、二十多年的室内空间设计经历，长年累月对中国传统艺术地研究，在沈宝宏身上的积淀呈现在作品上的是精神的传承。设计师的工作即是要通过造物解决问题，功能实用性和美感欣赏性同等重要。在沈宝宏的个人经历中，他对中国传统的建筑、绘画、家具等一切能反映美的事物都进行了大量研究，无论汉唐的大美，抑或明清的精细，最重要的都是对物的精神提炼。

请谈谈您的设计经历。

1990年我从青岛美校毕业，专业是家具设计，那时的家具在人们的印象中就是木匠的活儿，全凭木匠的经验和手艺来完成，设计这个词对家具来讲还是比较陌生的，学校也为了应时将家具设计专业改成了环艺设计，所以毕业后我一直从事室内装饰行业。

从我祖辈起就是当地有名的木匠，传到我这里已经是第六代了，上大学前我也—直跟着父亲做木工活儿，父亲为了让我子承父业甚至阻止我去考学，所以木头情结对我来说是一种长驱不散的情怀。在我40岁的时候，为了装修我自己的设计工作室，在市场上选不到自己满意的家具，便自己设计工作室的家具。其中一件喝茶用的长条茶桌，许多朋友去了都喜欢不已，纷纷问我是否能多做几个，于是多年隐藏在心里的梦想开始启程。

在您的设计经历中，有哪些重要的节点？

重要的节点，我可否理解成是某种场合、某件事、某个人对一个设计师设计风格带来的冲击？其实每个人的设计风格是随着他的阅历、经验以及对生活的感受而发生着悄然的变化，顿悟是有的，但那也是来源于你日常的生活体验和积累。

介绍一下U+品牌。

U+家具首先是一个以设计为核心的家具品牌，而设计带给人们的除了基本的满足功能性之外，一定要有美的艺术感受。U+家具不能简单归于传统家具，但让人第一眼就会觉得，这是中国的东西。因为U+更注重精神的继承和寄托，而非拘泥于形态。我用八个字来概括U+家具：“偱美之形，藏美于内”。

作为一个造物者，您欣赏怎样的生活方式

简单而有品质。我追求一种不浮躁的生活状态，简单舒适。我喜欢一切有设计感的东西，喝茶也好品酒也好，都需要有一种美的仪式感，去粗糙化，追求细腻、精致。谈到品质生活，我不需要向谁去谄媚，不需要屈从于所谓的时尚潮流，只要身心愉悦，并将这种生活的体验倾注于设计中，并通过我的产品传达出来，能够引起一部分人的共鸣，这就是我最幸福的状态。

这种生活方式在您的家具设计中有哪些体现？

其实，用来形容U+家具的“偱美之形、藏美于内”就是发端于我个人的生活感受以及阅历。就象我的家具设计产品，不仅仅在外形上追寻艺术之美，保持一贯的风格，更重要的是在这种外在呈现的同时，传达的是一种精神上的理解和感悟，追求一种耐人回味的意境。比如“宽椅”便取宽心之意。椅子的造型下大上小，四根柱脚逐渐向上收拢，虽然受到传统官帽椅形式的启发，但较之官帽椅曲线的抑扬，是在对明式风格的领悟下一种智慧的提炼。彻底放弃曲线，所有线条的纤细笔挺，让整个器型更加张力饱满。明式遗风的简单只是一种假象，在简单之处感觉到其中的复杂和工艺难度，是明式家具审美趣味的最高境界。

在您看来，传统家具有哪些特别吸引人的魅力？

我钟情于中国博大精深的传统文化带给人们精神上的愉悦感。吸引我的，不仅仅是传统家具，而是传承下来的一切与造物有关与美有关的器件只是我选择了家具这个载体来传达我对传统文化的钟爱。

在设计中会遇到哪些困惑？

我常想，家具的艺术风格代表着国家、民族文化的一个侧面，优美的艺术风格是物质与精神世界的完整统一，中国几千年的灿烂文明，尤其中国的家具艺术，更是世界家具艺术中的一颗璀璨的明珠，拿到任何地方都是立得住脚的，但何时才能有能体现中国文化的当代家具自主品牌能够在世界范围内发扬光大，进而促进中式家具的发展壮大。

在家具设计中，有什么偏执、个人化的爱好？

朋友送我一个词，叫“工艺洁癖”。从我做室内设计开始，就痴迷于工艺的精细度。到了家具设计后，由于家具设计对精细度有了更高的要求，于是我对这种痴迷度有增无减。