当代钧瓷造型与装饰方法

高 金 朋

(许昌学院 设计艺术学院， 河南 许昌 461000)



当代钧瓷造型与装饰方法

高 金 朋

(许昌学院 设计艺术学院， 河南 许昌 461000)

钧瓷是中国古代五大名瓷之一，其造型端庄，窑变美妙，具有特殊的美感和艺术效果，深受世人珍爱。随着社会的发展和人们审美情趣的变化，当代钧瓷造型与装饰呈现出丰富多变的发展趋势。造型上除传统器型外还有实用器皿、钧瓷雕塑、异型造型以及现代钧艺形式的造型等，装饰上则有钧釉装饰、附饰装饰、肌理装饰等装饰手法。对于钧瓷来说，造型是首要的，造型本身要协调统一，造型与釉色、附饰、肌理也必须协调统一。

钧瓷艺术；造型； 装饰

钧窑创烧于唐，昌盛于宋，至今已被传承和发展了一千多年。由于历代钧瓷人的不懈努力，钧瓷造型日益丰富。特别是改革开放以来，在党和国家领导人的关注下，钧瓷艺术的发展进入了一个崭新阶段，钧瓷创作者突破传统思想束缚，创作出很多经典器型，综合使用多种装饰手法，使钧窑成为中国古代五大名窑中恢复和发展最有成效的窑口之一。面对日益丰富的钧瓷造型，笔者试对当代钧瓷的造型和装饰方法做些探讨。

一、当代钧瓷造型概览

古代传世钧瓷造型简洁大方、清秀淡雅，但种类单一，造型类别大多以器皿类出现，常见器型有碗、罐、盒、盆、炉、鼎、樽、盘、洗、钵、瓶等，以实用器物为主。随着人类文明的发展，钧瓷造型呈现出多元化的趋势。当代钧瓷造型在继承古代钧瓷风格的基础上，在形式上不断创新，造型类别日渐丰富，出现了兼具实用性与收藏性的酒器、茶器，借鉴南方陶瓷雕塑造型逐步完善起来的人物、动物造型，钧瓷艺术独有的异型类造型以及当代钧艺造型等等。主要包括下面几种常见的造型。

(一)茶器

随着近些年饮茶文化的兴起，钧瓷茶具受到人们的追捧。起初，因钧瓷胎体厚重、制作工艺粗放，很多人认为钧瓷不适合做茶具。但中国工艺美术大师孔相卿先生率先对钧瓷配料和工艺进行改进，成功制作出钧瓷茶具。经过近几年的发展，钧瓷茶具的制作工艺已经非常精湛，造型也极为丰富。

(二)人物、动物造型

钧瓷雕塑的出现不断丰富着钧瓷造型种类，主要有人物和动物造型。市场上常见的人物造型有主席像、佛像、达摩像、古代名人像等，动物造型则主要以十二生肖为主。以中国陶瓷设计艺术大师冀德强的佛教造像和中国陶瓷艺术大师李明的达摩像最具代表性。

(三)异型类造型

20世纪80年代，艺术家们到神垕镇进行实践创作时，推出各种异于传统造型的系列作品，如，韩美林的鱼系列、鸡系列、马系列、猴系列等。这种有别于传统的造型被当地人称为“异型钧瓷”。目前，异型钧瓷已成为钧瓷艺术中不可缺少的部分。基于现代人对美满、和平等精神文化的追求，钧瓷艺人成功地设计出很多钧瓷异型造型。如2003年到2005年连续三年为亚洲博鳌论坛制作的国礼《祥瑞瓶》《乾坤瓶》《华夏瓶》，2006年钧瓷《丰尊》成为中国—东盟博览会国礼，2008年钧瓷珍品《北京奥运长城鼎》入选第29届北京奥运会和残奥会国礼等。这些钧瓷异型作品把当代钧瓷艺术推向一个新的高度。

(四)当代钧艺造型

当代钧艺在钧瓷界开始得比较晚，起初因创作人群有限，很少被人们关注。随着近些年中原艺术的崛起，越来越多的人开始关注当代钧艺，当代钧艺这种形式也为传统钧瓷艺术的发展注入了新的活力。当代钧艺主要体现了当代作者的设计理念和新的制作技艺。作品设计理念往往代表一定的文化内涵。当代钧艺作品创意新颖，具有浓厚的时代特点；同时在作品制作过程中，使用了新材料、新工艺或新技术。例如，当代青年陶艺家黄珂的钧瓷作品极具时代性，制作手法也不同于传统钧瓷。

二、当代钧瓷装饰方法

装饰的目的就是为了让被装饰的物品更加美观，陶瓷装饰就是让陶瓷作品经过修饰、美化达到美观的效果。陶瓷装饰一般认为主要指装饰纹样，其实则不然。陶瓷装饰不局限于纹样，纹样只是陶瓷装饰的一个方面。在陶瓷艺术的发展历程当中，人们发明了很多手法来装饰器物。例如，新石器时代，人们利用一些仿生的造型进行陶器制作，使陶器造型自身具有一定的美感；在器物表面则利用绳子卷缠在木棍上或用木制的花纹拍拍打器表形成装饰；在器物的口或颈部捏塑一些圆雕造型进行装饰；彩陶则利用天然的矿物质颜料在陶坯的表面描绘花纹进行装饰；人们发明了釉，釉在器物表面也起到一定的美化装饰作用；后来青花的出现使图案装饰在陶瓷艺术中慢慢流行起来。总之，陶瓷艺术的装饰方法很多，装饰在整个陶瓷艺术中具有举足轻重的地位。而钧瓷艺术作为陶瓷艺术中的一朵奇葩，有着自身独特的装饰特征。

(一)钧釉装饰

陶瓷器物表面上釉，能使器物表面光洁，防止液体渗透，加强胎体的强度，同时也可以起到美化陶瓷器物的作用。钧窑器物恰巧利用其釉具有窑变特点作为其装饰，钧釉在烧制过程中除本色釉外还会形成其他颜色，这些颜色绚丽多彩，在器物表面形成珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变纹路。而且，钧瓷的釉色都是非人工描绘的、唯一的，故有“钧瓷无双”的说法。 钧瓷的窑变和乳浊质感赋予钧瓷艺术独特的美感和艺术效果，由此使钧釉装饰成为其主要的装饰方法。

(二)附饰装饰

当代钧瓷艺术一个重要特色就是运用很多附饰进行装饰，在传统造型上增加饰物或加以改良，融入一定的历史文化符号或某种元素，从而赋予作品新的含义，使作品主题得以升华。

浮雕类附饰：最有代表性的是钧窑把汉代瓦当艺术中的四神纹引入钧瓷造型，它们往往以浮雕的形式出现在钧瓷作品中。再者，利用青铜器中一些元素，通常有浮雕兽头、浮雕饕餮纹样等。由于青铜器上的元素庄重大气，与钧瓷艺术所追求的风格一致，人们往往借鉴青铜器上的元素进行创作，形成富有特色的钧瓷作品。

圆雕类附饰：圆雕造型在钧瓷艺术中起到了点缀的作用，人们用圆雕的手法制作出凤凰、龙等传统形象作为器型的把或耳饰，或以羊头、虎头、蜗牛、鹿头等形象作为钧瓷作品的局部装饰，这些形象不但代表吉祥的寓意还装饰着整个造型，起到画龙点睛的作用。

(三)肌理装饰

“陶瓷肌理是指陶瓷艺术家经过设计制作出来的纹理形态，是利用陶瓷技艺和陶瓷材质制造的陶瓷装饰艺术，这些肌理也是艺术家通过对自然生活的认识和感受，主观而有意的产物”[1]。钧瓷肌理有着自己独特的语言，在当代钧瓷艺术创作中逐渐被艺术家们所重视，钧瓷肌理拓宽了陶瓷审美形式，也满足了人们对陶瓷的多种审美需求。例如：在钧瓷作品中利用钧釉的缩釉肌理进行装饰。缩釉是陶瓷生产中的工艺缺陷，但艺术家们却能恰当利用其缺陷制作出令人惊叹的作品；在当代钧瓷艺术中往往对作品局部进行跳刀肌理处理，这种跳刀肌理与大面积的钧釉形成鲜明的对比，别有一番风味；钧瓷自身具有的材质肌理美感 ，这种美感是一些艺术家追求的一种审美形式，艺术家利用局部不上釉的手法，让绚丽多彩的钧釉与古朴雅致的胎体完美地结合在一起。

三、钧瓷造型与装饰的关系

造型决定着陶瓷器物的基本形态。程金城在《中国陶瓷美学》中指出，造型的精美是中国陶瓷艺术美的重要因素，陶瓷的造型，也叫器型或形制，各种各样的造型构成了蔚为大观的中国陶瓷造型艺术天地。可见陶瓷造型的重要。造型的形体变化、各比例关系的调整、口和低足的处理等许多方面都可以提升造型整体美感。如传世宋钧鼓钉洗、玉壶春等器型，造型简洁，线条有力，过渡自然，在器型轮廓的转折中跳动着节奏和韵律，器物整体给人端庄典雅，古朴大方的感觉，显示出庄重与肃穆。

造型是首要的，起主导作用，装饰是从属的。必须处理好二者的关系。“在设计陶瓷器物的造型与装饰中需要建立整体的观念，设计造型应顾及如何装饰，设计装饰则应考虑如何适应造型的形体特点，二者应该相互关照，统筹安排，才会取得统一和谐的效果”[2]127。

第一，造型本身要协调统一。造型本身要符合比例和尺度的要求。例如，在设计花瓶的时候，瓶肩和瓶口、瓶口和瓶底、瓶身高度和宽度等，都要有恰当的比例，统一于整体造型之中。

第二，造型与釉色要协调统一。一件完美的钧瓷作品，造型和釉色应该是协调一致的。例如，浑厚古朴风格的造型，应该选择光泽不是很强且不是很鲜艳的釉色。在进行造型形体设计时，就要考虑到钧釉的特性，给钧釉装饰留以充分的表现空间。

第三，造型与附饰要协调统一。造型和附饰也应是协调统一的。造型和附饰的风格要相近，不能反差太大；附饰的大小比例要和造型相匹配；附饰装饰不能太多、太乱，要统一在整体造型之中。

第四，造型与肌理要协调统一。肌理在整体造型中的位置要协调，不能显得突兀；肌理面积在整体造型中的比例要得当，不能喧宾夺主；肌理在整体造型中的形式要统一，不能让人眼花缭乱。

装饰的目的主要是为造型服务的，是美化和丰富造型的。成功的造型是有感情的，装饰得当，可以增强造型的韵律和性格[3]65。所以，钧瓷造型和装饰结合要贴切，不能牵强附会，也不能凑合，这样才能给人以美感的享受，才能制作出经典的传世之作。

四、结语

“与传统陶瓷艺术相比，当代陶瓷艺术的创作和审美趋向有了重大变化。特别是进入新时期以来，随着生活方式和审美趣味的多样化，随着不同文化精神的相互影响，也随着陶瓷材料和创作技巧的发展，中国陶瓷审美呈现出全新的局面”[4]192。面对这些变化，当代钧瓷造型和装饰设计应在继承传统钧瓷文化艺术的基础上不断开拓创新，要把现代意识、现代艺术观念和审美思想融入钧瓷创作中，把当代钧瓷艺术的发展融入到当代人的生活当中，创作出符合时代特征和需求的作品。

[1] 孙立强 .论陶瓷肌理的表现力[J].中国陶瓷工业， 2011(6)：47-48.

[2] 丁珊.杨永善文集[C].济南：山东美术出版社，2013.

[3] 李雨苍.陶瓷造型设计[M].北京：轻工业出版社，1988.

[4] 程金城.中国陶瓷美学[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2007.

责任编辑：师连枝

Contemporary Jun Porcelain Modeling and Decoration

GAO Jin-peng

(School of Design and Art, Xuchang University, Xuchang 461000, China)

Junyao is one of the five famous kilns in ancient China. Withthe dignified modeling and thewonderful kilns, Junyao has special beauty and artistic effect and therefore is deeply cherished.However, the development of society and people’s aesthetic changes in taste require Jun porcelain to have a rich and varied development in its modeling and decoration. In modeling, besides the traditional ones, there are practical utensils, Jun porcelain sculpture, the opposite sex modeling and the modern style of modeling; decoration should include Jun glaze, accessories, texture and other decorative techniques.

Jun porcelain art; modeling; decoration

2016-08-20

高金朋(1983—)，男，河南襄城人，硕士，许昌学院设计艺术学院教师，研究方向：陶瓷艺术。

TQ174.74

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1671-9824(2016)06-0034-03