奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破

杨冬雪

（样子哨中心小学 135119）

奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破

杨冬雪

（样子哨中心小学 135119）

奥尔夫教学法是上世纪三十年代，由德国的音乐学家提出的新式教学方法，其主张通过游戏教学的形式，将音乐教学和舞蹈教学以及语言教学联系在一起。奥尔夫教学法不仅能够促进学生音乐基础知识和技能的提高，还能综合提高学生的多方面能力，有助于促进学生的全面发展。将奥尔夫教学法应用于小学音乐教学中可以有效提高当前我国小学音乐教学的有效性，本文就奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破进行分析。

奥尔夫教学法 小学音乐 教育突破

引言

传统的教学模式旨在课堂上要求学生单纯地唱会一首歌或者欣赏一首乐曲。长期以此进行课堂教学，只会打击学生学习音乐的积极性。当今的素质教育提出，学生应作为课堂的主体，他们应该主动积极地参与音乐活动，而不是被动的接受。而奥尔夫教学法，提倡的就是一种“以学生为主体”、“一切从儿童自身出发”开放式的教育理念。他的教育理念正好与现在所提倡的素质教育相符合。[1]

一、小学音乐教育中的问题

一是教学思想的灌输化。这个问题在当前小学音乐课堂教学过程中十分突出和普遍。很多教师更多地注重音乐知识的灌输，将学生放在可以任意支配的从属地位，不在乎学生的兴趣点是否发生了转移、个性化需求是否得到了满足等。对于音乐教育德育功能的实现也倾向于用教化主题代替音乐的全部意义。久而久之便会使学生被动地从课堂教学中脱离出来，甚至产生厌学情绪。二是教学内容的专业化。一些教师没有正确认识小学生在接受能力和领悟能力上与成年人存在的现实差距，将教学的重点放在了节拍、音程、音级等专业知识的讲解上，小学生也很难在短时间内理解和掌握，只能“依样画葫芦”般进行重复的机械记忆，造成课堂教学虽然耗费了大量时间，却往往毫无效果，甚至事与愿违，最终导致无功而返。三是教学方式的“乐谱化”。在小学音乐课堂中，教学方式刻板单一，满足于“一架琴＋一张谱＋一张嘴”的传统教学模式的情况仍然十分突出。教学方式的选择和设计不能立足于小学生的个性化需求，使小学音乐课堂的状况长期得不到改善，小学音乐教育的价值也难以真正发挥。[2]

二、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教育的影响

“奥尔夫音乐教学法”由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创建，是当今世界最著名、流传最广、影响最大的音乐教育体系之一，以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性。奥尔夫教学法的基本原则要求一切从儿童出发，让孩子们通过轻松快乐的方式来从中获得情感体验、学习知识。以上实践证实了奥尔夫教学法的影响，它使想象中的音乐形象更加具体化，使孩子们积极发挥想象。奥尔夫乐器更是激发了好奇心，用简单的方式来表达对音乐的感受。可以说，奥尔夫音乐教学法在小学音乐教育中的运用是意义深远的。另外，奥尔夫音乐教学法要求教师们与时俱进，改变传统的教学方式，激发孩子们学习音乐的兴趣。小学生的对事物的认知能力尚未成熟，在低年级的开设唱游课，形成一种“动中学、乐中学、玩中学”的教学模式，营造良好的课堂氛围，享受学习音乐带来的快乐，才能与学生构建一个互动的教学关系，使学生在一个轻松、愉快的课堂氛围里学习。[3]

三、奥尔夫教学法在小学音乐教育中的突破

1．注重综合性

小学生一般处在6-12岁的年龄段，这个年龄段的孩子有精力充沛、好奇心强、好动的特点，针对这个年龄段孩子的特点，教师在教学环节的设计中应注重情境创设、实际操作，以此来提高学生的积极性和主动性。首先，在音乐教学中，结合了具体的教学内容创设教学情境，使学生更快地进入音乐意境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象。情景创设要选用能引起孩子好奇心、吸引孩子注意力的方法，如以美丽的故事导入情境、以丰富的画面再现情境、以动感的课件进入情境、以生动的表演体会情境；其次，在奥尔夫音乐教育理念综合性的引导下，应当让学生在课堂中手、脚、脑都动起来。如人教版一年级音乐教材中的歌曲《大鼓小鼓》，本是让学生聆听生活中的声音。但在教唱此歌曲的过程中，教师可以让学生边唱边加动作，让学生发挥想象去扮演大鼓小鼓，或者让男生表演大鼓女生表演小鼓等。另外，一些课堂活动中所需的道具也可让学生亲自动手制作，让学生手、脚、脑都动起来，参与到课堂中才能达到好的教学效果，让学生学到知识的同时，也锻炼了他们的想象力、表现力、手脚协调能力、胆量等。[4]

2．情境游戏，营造轻松愉快的学习氛围

奥尔夫提出要在一种轻松愉快的氛围中学习，他尝试将音乐的一些小知识点贯穿在游戏活动中进行教学，让学生在潜移默化中就能得到学习和训练，寓教于乐。如一年级小朋友在学习歌曲《太阳》时，我就以猜谜的形式导入：“一位老公公，有朝一日不见它，不是刮风就下雨”。这样的形式不仅吸引了学生的注意，也增添了学习的兴趣。又如在教授一年级小朋友“音的高低”这一知识点时，我从小动物的叫声如手，让学生分别模仿小猫和小牛的叫声，再播放小猫和牛的声音片段，让学生能够结合生活感受音的高低。同时，奥尔夫强调音乐游戏的设计是建立在音乐目的的基础上的，而不是纯粹的玩乐。教师一定要清楚设计该游戏训练的是学生哪一方面的技能，培养的是学生哪一方面的情感。追求趣味性的同时，更要考虑孩子的情绪，注重教学设计环节的科学性。

3．重视学生的个性化发展

奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用还要求教师能够给学生更多的自我发挥时间和空间，重视学生的个性化发展，实现学生的个性化发展。每个学生在音乐表达、性格、爱好等方面均存在着或多或少的差异，教师应该加强对学生个体差异性的认识，挖掘学生的内在潜能，给予学生更多展示自我的机会，促进学生的个性化发展。例如，教师在教学之后可以让学生进行个人或者群体音乐表演，并给予学生足够的肯定和表扬，这样将会有助于促进学生的个性化发展，并提高学生的学习有效性。

结语

综上所述，“奥尔夫教学法”的诸多优点可以在小学课堂教学中得到最大限度的发挥。在小学音乐课堂教学中引入“奥尔夫教学法”可以弥补当前小学音乐教学中的不足，促进小学音乐教学实现新的跨越和发展，最终培养学生形成正确的审美情趣和审美方式。

[1]屈田.奥尔夫教学法在泰州地区小学音乐教育中应用的利弊及现状分析[D].华中师范大学,2015.

[2]翟姣.奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索[D].云南大学,2015.

[3]胡美彤.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究[D].沈阳师范大学,2014.

[4]柴丽沙.奥尔夫音乐教学法在我国推广中的得与失探析[D].云南师范大学,2015.

杨冬雪；性别：女；民族：汉；籍贯：吉林省辉南县；出生年月：19881125；文化程度：本科；现有职称：二级教师