怎样让学生感受美术作品中线的功能与审美特征

张辅平

（四川省泸县城北小学校）

怎样让学生感受美术作品中线的功能与审美特征

张辅平

（四川省泸县城北小学校）

线是表达物象艺术的一种工具。在绘画中，线，或称线条，是一种存在于美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉同时并存，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系。视觉中，线的功能与审美有很大的差异。几何上的线往往是形的塑造者，在这方面，线有功能但无艺术审美特征。然而，美术中学生对线的功能与审美特征的感受和认识，对线功能与审美能力的形成，必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何让学生加深对“线”的功能和审美的认识，是美术教学的重要内容。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术表现与应用形式的审美能力

线条是美术作品最基本的造型应用手段，是构成视觉艺术形象的一种基本元素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰的作品；不论是抽象的，还是具象的作品……在长期的美术发展过程中，线作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力和艺术美感。

二、突出中国传统美术中线的作用

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚、汉漆器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样，是中国最早用线的作品。鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到了一个高潮。

吴道子是唐代的线描大师，他的画及善用线，所用的线条“磊落飘逸”“笔墨遒劲”，他画中的人物描写上粗细不同的线条表现，生动异常，富于强烈的动感和节奏。在其后期的用线，更是“高侧深斜，卷褶飘带之势”，通过创造具有深浅、浓淡、粗细的线条去表现物象的细微、高、侧、深、斜的立体变化，线条充满了情感，极大地提高了中国画线条的表现力度，其代表作品有著名的《送子天王图》《八十七神仙卷》。张择端的《清明上河图》，是北宋末民俗绘画的代表作品，它以汴河作为描写对象，画家以高度概括的线条表现技巧和市俗写实主义的风格，再现了那个时期的民俗、民情、民风的社会生活。

美术学习中审美的提高和应用在于学习过程中的引导和感染，教师只有在平常的教学过程中有的放矢地做好这些方面的感染，学生才会在审美认知和绘画创作中得到应用和发展。

·编辑 张珍珍