武侠电影的困境与突围——以电影《卧虎藏龙：青冥宝剑》为例

符 冰

（作者单位：湖北文理学院）

武侠电影的困境与突围
——以电影《卧虎藏龙：青冥宝剑》为例

符 冰

（作者单位：湖北文理学院）

武侠电影是华语电影一个特有的类型，而今她在经历了曾经的辉煌之后，遭遇了发展的低谷。这一方面与市场变化、观众口味改变等客观原因有关，另一方面也与武侠电影自身创新不足、演员面孔老化相关。要想走出困境，武侠电影需要在“侠义”道德的诉求技巧上寻求改变，同时也可以尝试融入其他类型电影元素。

武侠电影；发展困境；卧虎藏龙：青冥宝剑

在中国电影市场总票房不断攀升，市场正翘首以待票房总量超越美国好莱坞的今天，中国电影传递出的信息似乎是形势一片大好。但同时，人们也发现，一些以往被热捧的电影类型，在今天却难以点燃起观众的热情，武侠电影就是其中的类型之一。

武侠电影曾在中国称霸银幕多年，成就了一批国内外知名演员，也为中国的文化输出与交流做出了不可忽视的贡献。而时至今日，无论是从每年生产的武侠电影数量，还是电影票房及口碑方面，武侠电影已经风光不再。2016年年初上映的《卧虎藏龙：青冥宝剑》（以下简称《卧虎2》），带着16年前《卧虎藏龙》全球票房2.28亿美元的辉煌归来，却遭遇了票房市场的冷遇，2.5亿元的票房数字，与同期上映的其他影片相比，排名实在偏低。这是否意味着武侠电影已经接近穷途末路？武侠电影作为华语片一种特有的类型，该如何在电影市场上守住自己的江山？笔者试图从《卧虎2》出发，探讨武侠电影今天所遇到的问题，以及可能的出路。

1 作为案例的《卧虎藏龙：青冥宝剑》解读

这部影片一如既往地立足东方文化内核，秉承了武侠电影的侠义精神，将其作为电影的话语表达。

首先从作品的主题，也就是承载的价值观来看，武侠类电影惯有的“侠之大者，为国为民”“舍生取义”的主题是非常笃定的。俞秀莲代表的正义一方，明知保护青冥宝剑要面临生死之战，但是没有丝毫犹豫。当保护了青冥宝剑不入邪恶之手后，还担当起了物归原主的重任，尽管此番路上一定又是充满了生死较量。就像影片结尾说的那样：“道义、责任、荣誉，我坚信这些是真正值得为之战斗的”。这就是这部片子承载的思想内涵。

其次，从人物角色设定来看，俞秀莲、孟思昭，以及主动参与宝剑守护重任并最终搭上性命的几位江湖客，是侠义精神的忠诚守护者。雪瓶是信守诺言、知恩图报的传统道德文化的践行者。魏方则是误入歧途但最终迷途知返的好青年。每个角色都是一种符号，武侠精神的象征符号。

最后，从情节的设定来看，一个中心——保护青冥宝剑不被盗走，两个关键点——保护者和盗剑者针锋相对。故事简单明了，走向明确，没有多余的枝节，一切都是照着观众期待的方向走下去的。

一是电影的情感与意境塑造。影片所表达的情感，有传统文化中的恪守、隐忍、牺牲自己成全他人，也有义薄云天、慷慨赴义的豪迈，同时也加入了年轻一代的勇敢与张扬。无论是哪种情感，都采用了较为直白的方式予以呈现。在电影画面的意境塑造中，有风萧萧兮的悲壮（魏方母亲寻子与打斗的场面，以及影片结尾四个人护送青冥宝剑踏上征途的场面），也有江湖侠义四海为家的洒脱。

二是电影的创新与不足。相对于第一部来说，这次《卧虎2》的特效可以算作是明显的一点。也正是这些特效场面，构造了武侠江湖天广地阔、风起云涌、路途艰险的直观感觉。而影片的不足却也非常明显，人物性格的设定过于简单，影片悬念设计不够，说教意味浓厚，动作设计缺乏创新等。

总的来说，《卧虎2》属于一部典型的武侠电影，思想内涵、人物角色、叙事方式，都具备武侠电影的典型特征。但正是因为该片过于承袭旧有的套路，导致观众难以从中发现新的刺激点。

2 武侠电影的困境

综观近几年的中国电影市场，无论是《卧虎2》，还是徐皓峰的《师父》，在市场的拼杀中，都败给了那些如青春电影、喜剧电影、恐怖电影、IP电影等成长迅速的新类型。这其中有市场的客观原因，也有武侠电影自身的原因。

2.1 客观原因

其一，类型电影的多元化使观众的选择余地大大增加；青春电影、喜剧电影、粉丝电影、恐怖电影、IP电影等，都是近几年电影市场出现的名词。电影类型的增多，让观众有了更大的自由选择的空间，加上当前消费主义文化的流行，一些被称为低智商、快餐式的影片反而大行其道，类似《卧虎2》这般一本正经地讲“道义、责任、荣誉”的影片很容易被排斥。

其二，观众年龄层及观影口味的改变。来自2015中国电影产业观众观影行为分析报告的数据显示，“90后”是观影绝对主力，专、本学历人群与互联网切合度最高。对于90后来说，网络文学是陪伴他们成长的重要文学形式，网络文学与传统的文学写作最大的不同在于语言体系的差异，以及由此带来的表达方式的巨大差异。《卧虎2》这样话语体系相对陈旧的说教方式很难对他们的胃口。

同样来自2015中国电影产业观众观影行为分析报告的数据显示，科幻、喜剧是观众最喜欢的两个类型，动作类排第三，其余六种类型（爱情、悬疑、魔幻、战争、动画、惊悚）分列后六位。国产片里，喜剧和爱情是最受欢迎的两类，动作类排第三。今天的观众对影片的“口味”与第一部《卧虎藏龙》时期相比已经有了很大的改变。动漫、惊悚、喜剧有了更大的市场，早期中国电影擅长的战争片、武侠片等类型受到了强烈的冲击。

观众口味的改变还体现在对于影片技术质量的要求大幅提升。好莱坞等外来影片的熏陶，也让观众能够即时地了解到电影制作的最新技术。高水平的影视制作环境下，观众对影片的技术质量、叙事技巧、节奏掌控等各个方面的要求也迅速提升。类似《卧虎2》中出现的3D特效场景，对观众来说早已不陌生。

2.2 武侠电影自身的原因

主题和情节设计创新不足。《卧虎2》在主题表达方面与30年前风靡全国的《射雕英雄传》几乎没有任何差别。这就意味着，30年后，武侠电影这个“新瓶”里装的还是旧酒，所以吸引力严重缺乏。而在情节设计方面，叙事线条的单一化，情节的过于简单，缺乏悬念和力度，是武侠电影自身的缺陷所在。

演员面孔老化，青黄不接。甄子丹、杨紫琼、洪金宝、吴京……这些都已经是中国武侠电影近二十年的老面孔，他们曾经的辉煌也是中国武侠电影的辉煌，但是新陈代谢过于缓慢的中国武侠电影，演员青黄不接也是不容争辩的事实。受到韩流等作品和文化的影响，中国的演员风格也越来越趋向柔美，包括某些综艺节目在内。这充分说明，中国的演员跟风现象严重，过于囿于市场的短期选择，同时，武侠电影也缺乏自身的血液培养与更新，造成了演员领域的现状。

3 武侠电影的出路

3.1 “侠义”的道德诉求的技巧需要改变

严格来讲，“武侠电影”与其他的有武打动作的电影是有区别的，例如《我的功夫爷爷》《功夫熊猫》等作品，只是在影片中融入了武术的元素，但是与“武侠”二字之间存在一定的距离。武侠二字的重点在于“武”背后的“侠”，“侠义”精神是重点，将武术（功夫）与道德结合起来，重点在于道德的宣扬与诉求。然而类似《卧虎藏龙青冥宝剑》的道德诉求方式过于直接、简单，充满说教意味，实需改变。电影创作构思环节，将道德的内容挖掘更深入一些，把道德的内容和人物角色设计结合更紧密一些，情节设计方面对于道德选择的复杂性揭示得更具体一些，就可以避免说教、直白的问题。

3.2 武侠电影可以尝试融入其他元素

电影市场的发展，随着类型电影的不断成熟，未来必然会出现不同类型元素的融合。武侠电影作为一种成熟类型电影，它的创新，可以将喜剧元素、恐怖元素和穿越元素等融入其中，实现以“武侠”为核心，其他元素为辅助的模式。

武侠电影不仅是中国电影特有的一个类型，也是中国传统文化精神的载体之一。因此，电影创作者不应该面对她的渐渐衰落而无动于衷，只有坚持自己的文化特色，才能走出属于自己的电影之路，这是很多创作者明白的道理，但是这需要创作人在面临市场利益与文化坚守之间的选择时，有坚守的态度，有创新的勇气，以及对文化的信心。

符冰（1977-），女，河南南阳人，湖北文理学院新闻系教师，研究方向：摄影理论，影视创作。