涉笔成趣 人心澄明——赏评李玉泉画作

文／严纪照

涉笔成趣 人心澄明
——赏评李玉泉画作

文／严纪照

李玉泉，字百川，山东利津人，1955年12月出生，毕业于山东艺术学院美术系，结业于文化部2012全国画院专业人员首届人物画高级研修班。现为中国美术家协会会员、中国科学家画院特聘画家、山东美协理事、山东艺术学院客座教授、山东画院高级画师、滨州学院美术系兼职教授、滨州画院名誉院长、滨州画廊联盟名誉会长、东营市黄河口湿地画派研究院名誉院长、黄河三角洲书画院副院长、滨州市美协常务副主席、市民间文艺家协会主席、滨州市文联艺术顾问。

李玉泉浸润人物画多年，擅长将跨越时间与空间的各类人物作为主体呈现在画作之中，他笔下的人物或与山毗邻，或与竹为友，或啸聚山林，或离群索居，或喧闹或平静，或朴素或雍容，但无论何种人物，李玉泉总能找到其心思澄明的瞬间，并运用手中画笔，勾画点抹，将其最具趣味与生机的时刻凝固在方寸之间，成就大美。

众所周知，人物画与山水画的契合是中国画的特点与难点，往往两者之间存在喧宾夺主的现象，让观画者难以分辨究竟是山水映衬人物还是人物寄情山水，但李玉泉的画作则将这个问题进行了完美的解决与诠释，他笔下的人物往往与周围的环境融为一体难分彼此，无论是山间抚琴的仕女，还是竹林独行的民女，抑或是纯朴简单的瓜农，以及一意寻仙的老人与少年，都在李玉泉匠心独具的构图与涂绘中，变得浑然一体而神韵独具。

自古以来，人物画家们追求的，是一种余味悠长的神韵与朴素自然的走笔，人间烟火本就是寻常之态，却在这寻常之中藏着生命的至理与大道，李玉泉人物画作正是禀承着这一条创作的主线，并结合画家本身极其敏锐的洞察力，再辅以精妙的画技，将神韵呈现在画作之中，令人拍案叫绝。

○《风香春暖展归程》136cm×68cm

细细品赏李玉泉的画作，会发现，每一幅画作都有其独到之处。《瓜王》中的十余个人物，形态各异，表情丰富，逐个观察，会发现他们正是现代瓜农的真实写照。老人安恬淡然，青年健壮有力，少年则朴实自然，不同年纪的人都因为西瓜的丰收而欢欣鼓舞。画家将其描摹得入木三分，让观者从画作中走入了画中人的内心。可以说，正是画作的涉笔成趣成就了画中人的人心澄明。相对于《瓜王》的以小见大，《秦皇河圣境》则是一幅气势宏大的巨幅画卷，画中人物与场景跨过时间的束缚，将空间凝聚在方寸之间，在画家精妙的构思下，整个画作不显突兀，却呈现出了一种圆润的和谐。而细细观察画作中每个人物与景物，还会发现，他们似乎有着某种源于心灵的契合，观赏者久久凝视，会不自觉地进入画中，成为画中的某个人物，感受着旧日渡口苍凉的风骨，生出一股莫名的豪情。《指尖流水弦下轻风》则是另一种婉约气质的画作，指尖轻拔，让人有沉溺其中的渴求，清韵浅唱，让人有风清云淡的从容，画家运用疏淡的色调，辅以一点绛红，将整幅画作装点得雅致高贵，令人心生向往。

○《会战的日子》180cm×193cm

○《太行山上》136cm×68cm

○《秦皇河》280cm×160cm

从笔法上来看，李玉泉画作有着中国一脉相承的水墨风骨，但他并不是墨守成规，在许多画作中有着自己独到的技法，他特别擅长将古风古貌与现代人物交相辉映，在时间与空间的契合中找寻一个闪光的点，再找寻到一个最合适的角度呈现出来，他尤其擅长细节处的描摹，人物的五官神态，肢体的每个细微动作，甚至清风的走向与花树的摇曳，都刻画得精致入微。

虽然成名已久，但李玉泉从未停止过对于绘画技艺的探索与追求，我们有理由相信，他一定会百尺竿头更进一步，在人物画的创作道路上开辟出一个属于自己的崭新世界。