梅景书屋

韩帮文

画禅室小景图册 纸本水墨 明 董其昌

吴湖帆跋中指出该册为董其昌原装作品，系目前传世董氏作品中唯一一例。由董其昌自签“画禅室小景四幅，戊午（1618年）三月”可知作者时年64岁。

董其昌在绘画理论上的最大贡献，莫过于“画分南北，以禅喻画”。吴湖帆钤“画禅室”印于册上，实属双美。此印为其外祖父沈树镛请钱叔盖所治，不幸散佚他处，后终得完璧，今与董氏画作相映生辉。吴湖帆外祖沈氏与其本人皆以“宝董”名室，此为出处之一。

吴湖帆以画艺鸣世。“北张（大千）南吴（湖帆）”，世人把他和张大千相提并论，把这二人视作中国画界的半壁江山。还有海上画派“三吴一冯”之说，即吴湖帆、吴子深、吴待秋和冯超然，把吴湖帆列为海派绘画名家之首。诸如此类的美妙光环，掩盖了他作为收藏家的光彩。吴湖帆的收藏不是白手起家，也不仅是闲情所好，而是上承祖荫，体现了中国文化的传承关系。

吴湖帆（1894—1968年）江苏苏州人。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。中国现代绘画名家、书画鉴藏家。藏有金石书画1400件，其中包括堪称国宝的黄公望《剩山图》。

张大千评“湖帆先生其人其艺甚服我心”

上世纪20年代初，新旧交替，战乱频繁，不少清宫国宝流落民间，在中国近现代收藏史上掀起了早期的民间收藏热潮，涌现出诸多收藏大家，他们有的醉心文史经卷，有的热衷金石书画，响当当的名号便有庞元济、张伯驹、吴湖帆、王季迁、张大千、张珩等。其中的“梅景书屋秘笈”方印，曾被认为是在鉴赏书画中“去伪存真”的重要依据。“梅景书屋”的主人便是既是画家又为藏家的吴湖帆。

吴湖帆生于晚清，他的祖父吴大澂曾任晚清湖南巡抚，精于鉴赏，书法造诣颇深。受家学熏陶，吴湖帆13岁学画，初从“四王”、董其昌入手，继而上探五代、两宋以及元明诸家。稍长后的他即成为沪上享有盛名的书画家，与赵叔孺、吴待秋、冯超然齐名。据著名学者冒广生所记，早在吴湖帆少年时代，便有人预言30年后他将成为近300年画坛上的第一人。

张大千与吴湖帆交往之后，亦对他大加赞许：“吾昔日游京师，见傅心畬，作画出入古今，以为平生所见一人。及至上海，识湖帆先生，其人渊博宏肆，作画熔铸宋、元而自成一家，甚服我心，乃知天下画人未易量也。”有记载称，张大千自己曾说过，平生佩服的“两个半画家”中，第一个就是吴湖帆。

吴湖帆对家学、家风的传承，远不止是对书画艺术的追求，还体现在对鉴藏的酷爱。1902年，吴大澂病故，临终遗嘱除编修家谱、分配产业、整理登记家藏文物外，特别叮嘱“为我善视万儿”。他中风卧床，仍每日将吴湖帆叫到床前，以平生藏物之明目相授，并细观其悟性。吴湖帆也是情之所钟，于此类名目能过眼不忘，应对如流。于是，吴大澂谓家人：“有嗣如此，死复何恨！”遂将家财分作两份，一份给两个待闺的女儿，一份授吴湖帆。因有意要吴湖帆继承家学，故其所有字画玺鼎多归吴湖帆。

吴湖帆的藏品之源，除了吴大澂的遗藏，还有一个极为重要的来源，即其夫人潘静淑的陪嫁。潘静淑的祖父潘世恩在道光朝位居宰相之职，潘氏家族历代嗜古物，富收藏，其所藏青铜器及古籍善本，历来雄冠江南。

70余柄状元扇赠给苏州博物馆

收藏就是玩，玩文化，玩历史，玩钞票。吴湖帆会玩，是一位大藏家，每得一件新的藏品，他都会倾注大量感情，尽享其中的快乐，或题跋，或制印，或请同好者共享发现与收藏之乐趣。

曾有文献记载清朝人说苏州的笑话，问：“苏州出什么？”答：“状元、戏子、小夫人。”昆曲、评弹出自苏州，名角也都出自苏州，苏州多才女也是不可否认的。至于苏州的状元，那更是货真价实了。清朝267年间共出了112个状元，江苏省占49名，而苏州一地竟出了26名。自唐至清，苏州一地的状元竟达50名之多，苏州可谓是“状元之乡”。

吴湖帆抓住苏州是“状元之乡”这一特点，自己又是苏州人，就动脑筋收藏状元扇了。这是一种收藏的悟性，而他的祖父吴大澂已收藏了状元扇若干柄，他在这个基础上再事扩展。

清代每一科新中状元，照例须写若干扇面赠送亲朋。在新科状元方面，一纸人情，只需略事挥洒，不费什么事；在亲朋方面，一扇在握，却以之为宠光殊荣，视同至宝。因此，状元写扇，流传较多。吴湖帆拟搜罗清代的状元扇，以为年代近不难成为全璧，岂知实际上殊不容易，往往有许多可遇而不可求的。也有些状元的后人，和吴家有世谊，吴湖帆认为与其后人商量，一定有把握。不料其后人对先人手泽并不重视，鼠啮虫蠹，寸缣无存。加之扇面是写给人家的，不可能写了自留，这样按图索骥，吴湖帆大失所望。但吴湖帆有非凡的信心和毅力，千方百计地搜求。或出高价购买，或用极珍贵的藏品与人交换，历时20年之久，才获得70余柄扇面。

小说家范烟桥和吴湖帆是老同学，而且是甲午同庚，两人交谊很深。这时苏州拙政园的一部分辟为苏州博物馆，由范烟桥主持其事。范烟桥为了充实该馆，到处搜罗文物。他想起了吴湖帆的状元扇，特地到吴家商谈，吴湖帆慨然将70余柄状元扇全部送给了苏州博物馆。

自称居所为“大痴富春山图一角人家”

要说吴湖帆最负盛名的藏品，无疑要数黄公望的《剩山图》卷了。

《富春山居图》是“元四家”之一黄公望的代表作，是其为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景。此画明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，临死前下令将此画焚烧殉葬，幸得吴洪裕的侄子将画从火中抢救出来，但此时画已被烧成一大一小两段。画的前段较小，称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长，称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。几百年来，这幅画的流传充满了传奇色彩。

1938年11月26日，吴湖帆卧病未起，汲古阁古董商人曹友卿携来刚收购到的黄公望《剩山图》卷来看望他。吴湖帆打开这卷《剩山图》，展卷了望，精神大振，断定是黄公望《富春山居图》前段，并脱口而出：“乱世出奇迹，真没想到300年后又能见到大痴道人的火中之宝。”

曹友卿一听，知道这幅画是宝贝，不肯转手了。几番交涉之后，吴湖帆拿出家中珍藏的商周青铜器，将这个残卷换了下来。

后来，吴湖帆发现换来的画作只是残卷中的残卷，连题跋也没有，于是让曹友卿带着他再到原卖主处寻找，终于在废纸篓中找到了题跋，恢复了画作原貌。至此，《剩山图》归入吴湖帆的“梅景书屋”。

吴湖帆得到国宝的消息不胫而走，刘海粟、李拔翁、徐邦达、许姬传、陈小蝶等人来观《富春山居图》，经大家共鉴，确定是真迹无疑，以前的异议处，也一致消除。这使吴湖帆不无自豪，他在日记中写道：“新正以来，无日无人不索阅此卷，盖为大痴富春四字所摄人耳，余亦足以自豪矣。”他十分珍惜此画，从此自称其居所为“大痴富春山图一角人家”。

新中国成立后，著名书法家沙孟海在浙江省博物馆供职。当他得知《剩山图》在吴湖帆手上后，多次来往沪杭之间与吴湖帆商洽，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙孟海的诚心感动，终于同意割爱。1956年，《剩山图》落户浙江省博物馆，成为该馆“镇馆之宝”之一。

1954年，吴湖帆在《富春山居图》分隔两岸5年后，进行全本临摹。临本于2011年出现在北京翰海拍卖会上，创下9890万人民币的吴湖帆画作之最高成交纪录。

书画家相聚艺术沙龙

吴湖帆之书斋名为“梅景书屋”，虽为其收藏、鉴赏之地，却也是海派书画家相聚的民国“艺术沙龙”。

“梅景书屋”弟子张守成曾回忆说，每天下午3点左右，就有掮客（书画商）拿画来访，或出售，或要求吴湖帆鉴别，画的档次高低不同。钱镜塘等大书画商拿来的东西中，不时会出现极像真品的假画与临本，在吴湖帆眼里，这些却独具讨论价值。同门师兄弟可以凭自己的眼光、经验讲一些意见，讨论时也会为一幅作品的真假问题争个面红耳赤。吴湖帆教学始终提倡“习古、藏古、敬古”，他认为，只有学生见识的书画多了，才会有区分作品高下的能力。

吴氏的鉴赏之道，具有传统书画鉴定的特色，融合了收藏、鉴定与绘画于一身。再看北宋米芾、元代赵孟頫，明末董其昌，以及近代的黄宾虹、张大千、谢稚柳，此特点在这群人身上都有所体现。

藏家在收藏过程中长时间沉浸在古画的笔墨气韵中，如张大千所言，便是“挹彼精华，助我丹青”的过程，有利于自己的艺术创作。同时，长期的笔墨实践，令藏家能在鉴赏时推己及人，更清楚地辨识年代、推断真伪。