论艺术与互联网

（四川美术学院，重庆 404100）

记得2000年的时候互联网还是一个很陌生的字符，1998年3月6日是中国网络购物发展史上值得铭记的一天。正是在这一天的下午3：30国内第一笔网上交易成功。由此开始，中国的网络购物开始登上历史的舞台。但那个时候网购过程繁琐，商品单调，而且没有任何法律保障，所以以后的4.5年依然没有多大起色。直到非典以后，网络购物才开始慢慢进入我们的生活，到2009年中国开始真正迎来了网购时代。

记得2006年之前，网购往往是虚拟物品购买的代名词，比如交话费，充值，玩游戏，因为物流不够发达网购往往只存在于一线的大城市。而对于艺术品而言网购是不现实的。因为艺术品的性质造成艺术品在互联网流通很困难它无法成批量的销售，作品往往不能以实物展现在人的眼前，无法形成对等的价格，而且安全性低，无法得到法律完整的保护，往往出现欺诈，造假的行为，因此到现在为止艺术品在互联网中也才开始萌芽阶段，下面我们谈谈最近几年艺术品在互联网中有哪些新的发展。

在北京发布《第23次中国互联网络发展状况统计报告》的报告显示：截止2008年底,我国网民总人数已经达到2.98亿,中国网民规模开始超越美国,成为全球第一,显示中国“虚拟市场”规模已经名列前茅。中国互联网络信息中心,2009年发布的《第23次中国互联网络发展状况统计报告》艺术网络营销,成为了大势所趋之下所产生的一门新兴的实用学科，艺术品在网络中的发展第一次被写入专门的课程。而比较大的艺术公司有，嘉德国际拍卖有限公司，成立于1993年，是以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，总部设于北京。每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及四期“嘉德四季”拍卖会。公司设有上海、天津、香港、台湾、日本办事处及北美办事处。是中国内地最大的艺术品交易市场。2008年中国艺术品交易平台创立，它是国内首家大型书画艺术品网上交易平台，致力于向广大书画艺术家、收藏家以及美术爱好者提供一个书画艺术交流、艺术品经营与艺术品投资咨询、艺术品鉴真防伪、书画展览策划的平台。

还有一些很有名的画廊，如香格纳画廊,长征空间，偏锋新艺术空间2011-2012年香格纳画廊在上海和北京的举办30多个展览，参加了10多次的艺术博览会。长征空间一直是活跃在国际艺术界中中国画廊的代表，参与了很多国际重要的博览会及艺术活动。偏锋新艺术空间主要推广新艺术家，与香港的画廊合作开展展览，为年轻艺术家开辟新的展示平台。由于经济的提升艺术在中国正在快速的兴起，一批新的艺术家，新的艺术行业出现他们正在尝试用新的方式去解读和传播艺术。而主要媒介就是网络。

如今进入2015年艺术品通过网络得到了极大的传播人们不再只能通过打印的书籍去了解艺术品特别是微信的出现大大缩短了人与艺术的距离，今天的作品展览不再只是局限在艺术展览馆通过微信和3D扫描技术人们在数字媒体上同样可以及时的亲身感受0距离与艺术品的接触，2012年谷歌计划让大师的艺术品零接触成为事实。通过3D激光扫描激光会扫过画的每个细节一块笔触一条裂缝都会清晰无比的展现出来人们不必再为看大师的作品做几天的飞机火车去看你只需要打开电脑进入google艺术计划你就能看到细致入微的大师艺术品。这大大促进了艺术的传播让大师的艺术品如此的真实激起了人们对艺术的好奇和渴望。

2014年我开了一家小画店.在我们那一个三线城市艺术品的销售不是很理想艺术品往往通过网络销售去传播实体店的作用还不及网店。这是一个很明显的例子。网络的大量普及让市民与网络紧密相连。人们愿意花时间去网络上去了解艺术品。因此随着交通与网络的进一步发展就算在三线城市艺术品的销售也可以良好的进行下去。

但是艺术品销售的网络话化，还是有很大的问题。第一，由于还是处于初级阶段，艺术品销售的网络化还没有形成一个整体的系统结构，销售还是会出现一些虚假销售，或者与图片不符的情况。我一个朋友就遇到了这个情况。他从淘宝上定购了一个用头木雕的树可是当他收到物品时发现此淘宝店铺发来了一节粗大的树枝与此前他所要求的完全不符他于是申诉要求退款到最后淘宝也未能解决，最后也没有得到退款，花了1400买了节树枝。由此可见艺术品网络销售仍然很不成熟没有一个专门的规范体系。造成人们对在网络上的艺术品销售缺乏信任感。第二，在技术上，艺术品的网络销售缺乏高新技术支持。毕竟google计划那是大公司才做得出来，对于小的网店，这么大的成本会造成成本过高无法盈利，于是只能通过摄影然后进行图片ps。这种做法只能弥补看不到实物的不足。至于细节根本看不清，对别的商品来说也许不重要但对艺术品这是硬伤。因为看不清细节加上ps的处理经常出现图不符实的情况，造成了许多误会也让不法商家有机可乘，欺骗买家。这也加深人们对艺术品销售的不信任感。我就经常遇到这种情况照片上的画很漂亮很好看看到的实物却偷工减料，很粗糙，退货却得不到解决，因为看不清远看还可以近看却缺乏细节，让人很气愤。第三，由于上述情况所造成原创的有名气的画家也不敢在网上卖画，因为不够规范自己的原创画卖出去出现很多收不到钱甚至直接找不到买家丢失画的情况，因此艺术品网络销售还是行画卖的出去，虽然有出现微拍这种比较规范的拍卖网站但也只是处于初期.在原创艺术上实物买卖还是处于稳定的主导地位。第四，无论科技怎么发展，艺术品的承载物‘’展馆‘’是不可能消失的，这也是艺术品网络销售的死穴，无论你做的再好也比不上去美术馆亲身感受的那种身临其境的感觉，所以艺术品网络化也只能局限于中小的艺术品，无法替代实体店的。

作为一个自己做纯艺的，我深深体会到了中国艺术市场的无奈，我的导师说过当代艺术犹如一个大蛋糕但这个蛋糕的百分之九十九是有很少的一部分人来享用的，撇去菜画不说很多艺术家不得不面对一个问题，就是生存问题，很多艺术家特别是刚出道的艺术家一边得坚持自己艺术的独创性一边还得卖画。但在中国国民艺术欣赏水平底，大多数看不懂当代艺术，这就造成很多艺术家不得不迎合民众口味去画风俗画，如果自己的作品长期无法出售就只能通过画风俗画甚至菜画过日子。在2008年以后艺术市场的低迷使艺术家不得不考虑现实问题。我认为无论是风俗画还是原创绘画，都是有他的用处，毕竟中国国民艺术欣赏水平不高如果直接让他们接受当代艺术并不现实，我们可以通过传统艺术来提升群众的艺术修养，艺术修养的提高才能提供群众的审美能力，这样才能慢慢的让群众接受当代艺术，西方群众也不是突然接受当代艺术，这是上百年发展的结果，群众才是推动艺术发展的最主要力量。因此推动艺术在群众的推广是非常重要的关键的因素，艺术需要欣赏者不是孤芳自赏，怎样推动艺术在群众中的传播需要我们认真思考一下。而互联网刚好提供了这个解决方法，互联网的广泛性和快捷性让艺术品可以快速传播，但是现在的艺术网站过于专业化，往往以学术性的讨论和很官方式的说教，让普通人根本无法接受提不起兴趣，怎样让不懂艺术的人对艺术产生兴趣去关注去参与进来，这是艺术家需要考虑的重要问题，比如我创作了一件作品，我一定会把自己的创作思路写在醒目的地方上，把创作过程以照片的形式贴出来。还有跟创作不一样，网上艺术品销售尽量不要卖原创作品，以风景，抽象画为主。虽然近几年网络上有网上艺术品拍卖但由于我上述说的一些限制到目前为止并不是很成熟。不过微信确实带来了很大的帮助，人们可以随时打开手机去看艺术作品，这能很好的帮助人们去了解艺术。我有一种想法，既然艺术需要欣赏者为什么不把艺术欣赏和消费结合呢？其实美术馆早就有这种做法当一个画展展开时总会有免费餐点供欣赏者食用。但只不过只有一天，我想如果能够提供一个场所让欣赏者喝茶吃点心还可以同艺术家畅谈交流呢？时间可以不多，定期进行，这样算不算艺术互动，平时可以做为一种喝茶的场所，即可以卖画又可以消费，而通过网络和本地微信平台来传播消息，聚集人气，通过几次画展，我想这种模式在新的时代较之画廊要更容易生存下来，把被动变主动，自己把握商机。这种模式需要快捷的消息渠道，和强大的信息平台所以网络是必要的前提。

进入大数据和3D时代，我们的生活会发生极大变化未来生活的智能化和自动化会带来社会结构的结构性调整，我们的生活会和网络精密结合，做事的得前看要做到艺术与社会结合，成为一个密不可分的整体，创新不再是口号而是关系生存的问题。不会创新就没有吸引力，就找不到商机。未来艺术会与各行各业紧密结合，从经营模式到产品设计都需要艺术作为指导。没有吸引力就没有竞争力。如今慢慢进入3D时代，产品的大量复制生产和人们的生活质量的提高，艺术定制凸现而出，从服装，雕塑，食品，手工艺品等等艺术家通过顾客的喜好想法为顾客量身打造他们所喜爱的产品，虽然价格较高但切身体谅了顾客的想法，其价值远远高于不断复制的量产商品。如果艺术定制和网络结合会发生什么？通过网络告诉艺术家自己所想，然后艺术家制作寄送，我想这一定会成为新的行业，顾客不用被动接受艺术品他可以通过自己的想法让艺术家为他创作出自己所思所想的艺术品，艺术家也不必拘泥于自己的内心所想，说不定不同的想法可以带来灵感的突破，如果是以前网络不发达的时候定制只局限于大城市和高消费人群，一旦网络和人们紧密接触无论从空间上和阶层上艺术定制会变得更加有活力，网络会极大促进艺术定制的发展。

艺术在人们的眼中不再是以前的绘画雕塑水彩等纯艺术，他渐渐给人一种信号，艺术无处不在从吃穿住行，到电影，汽车，建筑，机械，艺术穿插在生活的每个角落，虽然还只处于初级阶段但势头不可阻挡，如何让艺术参与每个人的生活环节，让生活艺术化，真正做到艺术无处不在。我在一些大城市发现了一些新的东西，2014年我在成都春熙路地下发现一个书店，第一次让我感觉到了未来商业体系的变化，新颖的结构分层，人性化的设计不同商业的结合，最重要的是通过影像装置使整个空间显得宁静安详，人们受到这种氛围的影响静静的坐在书店咖啡桌旁静静的喝着咖啡。这就是艺术与生活的完美结合，而只有发达的网络给予了这种老的行业新的活力，通过大数据的整合，艺术家发现老的书店已走到了陌路，特别是网络越来发达书这种东西功能变得很尴尬，人们不必去花几十块钱去买，只要打开电脑通过网络搜索就能找的所需要的，就算是收费的所收的的费用也非常的低，我们身边的传统书店一个接一个的倒闭，曾经的连锁企业也销声匿迹。如果不进行改革书店将无路可走，于是设计师开始整合，将艺术运用于书店以艺术为主题的结合书店和咖啡吧的新行业诞生。在网络发达的新时代下解救了这些传统行业，也将艺术融入了生活。

还有一点就是微信平台，现在很多艺术网站都有微信平台，主要用于传播最新的艺术展览，介绍新的艺术家，不但有国内的也有国际上的，大大丰富了我们对当今艺术的认识，了解到了最新的艺术发展。以前只能通过网站，期刊，杂志这种比较慢的方式去了解，现在只需打开手机，分分钟了解最新艺术动态。你也可以自己建一个微信平台去传播你最新的艺术动态，让别人了解你，这样既能传播了自己的艺术，又积聚了人脉，把艺术传播的渠道大大拓宽了，也让艺术更加贴近生活。虽然微信平台还有很多不足，有些商家以营利为目的大肆刷广告，搞得微信里广告漫天飞，但我相信通过整治是可以得到解决的。

第四次工业革命，之所以叫革命，因为他不再拘泥于原本的社会结构，他的任务是打破，从量变到质变的一次飞跃，而质变就是把整个社会结构做一革命性的调整。而全球化的生活让整个世界都在改变，中国错过了前三次工业革命，造成了中国的贫穷落后，如今中国的快速崛起又迎来第四次工业革命，这种快速的节奏，给国人一种应接不暇的感觉，跟上时代的步伐，成为中国人的一种时代特征，不会再有隐居深山的高人，因为网络信息不通畅，会让你无法准时了解社会发展的现状，渐渐你会与社会脱节，跟不上社会节奏。艺术也一样，艺术不能再闭门造车，他需要了解全球艺术的发展，取短补长，艺术家一定不能像以前一种画风画到死，从不改进。不会改进画的再好，也只会像昙花一现。很快被新的艺术所淹没。一举成名的时代已经过去，我们现在要做的是，通过网络媒介去了解全球的艺术，跟上时代的步伐。