浅谈如何创作出优秀的舞蹈作品

（渭南师范学院，陕西 渭南 714000）

一、舞蹈常识

1.舞蹈的起源与发展

舞蹈源于劳动，其最初是源于人类劳动的一种艺术。最初的舞蹈主要是模仿狩猎或欢庆丰收。随着社会的不断发展，文化也在发展更新，这种丰富的肢体语言不仅可以表达人们的思想感情，还可以把不同的思想、信仰、理想和审美要求以不同形式表达出来。许多的研究人员认为舞蹈是在旧石器时代开始的。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈,以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞。[1]

2.舞蹈的分类

按照舞蹈的社会作用一般可以分为两类：

2.1 自娱性舞蹈

顾名思义，舞蹈着主要是根据自己的意愿而起舞，只是用来娱乐自己。自娱性舞蹈剧通常要具备群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，群众舞蹈娱乐活动是相互交际的手段为了达到交流感情的特殊性。

2.2 表演性舞蹈

表演性的舞蹈，是指为观众欣赏表演的节目。这种舞蹈具有了规范性，只有极个别的场合会出现舞者的即兴表演，大多数都是由编舞者精心编排，通过塑造舞蹈者的表演动作来表述故事的主要思想以及具体情节，进而带给观众娱悦的氛围，让他们与舞者达到精神上的一致。

表演性舞蹈细节上可以分群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。

二、舞蹈编导的个人素质

好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，导致这种现象的原因有很多，其中优秀编创人员的稀缺是最主要的。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质有着密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律下，切实提高编导的整体素质是当务之急。

三、编排步骤

1.主题与选材

什么是主题？创作者要通过舞蹈作品表达的中心思想，这就是作品的主题。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。选材时应注意：动作性、抒情性、直观性。我们已经说过舞蹈文化具有特殊性，包括演员的表演水平不能按大众来要求，所以有很多作品是不适合他们表演的，同样有很多题材也就不适合了。

2.舞蹈的结构情绪以及即兴表演

2.1 什么是结构

简单说安排作品情节的方法就叫结构。

2.2 结构情绪舞时应注意的问题

结构情绪舞时应注意的问题有——组织情绪、安排节奏和舞蹈调度。

组织情绪是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。安排节奏是依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。舞蹈调度指的是舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织好。

3.组织编排

3.1 主题音乐的选择

主题音乐的选择是指选出符合主题的音乐素材，将其整编。有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。

3.2 舞蹈动作的选择

舞蹈动作的选择是指在挑选中有所取舍，找到合适的主题、合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

3.3 练中修改

练中修改就是指在需要再排练的过程中进行不断的修改。因为有时候想象中的动作通过排练会有一些问题。比如不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。在这一阶段中对于很多人来说，靠能力发挥作用。

四、培养优秀的舞蹈人才

1.向知识舞蹈教学发展

对于一个观众来说，一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，搞艺术不是搞商业，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，改变学生对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。这就要求我们从事舞蹈教育的工作者们要提高自身的文化素质。

2.学会体验感情

在第四届电视舞蹈大赛群众创作表演专场，舞蹈《牵手》打动了很多的观众，这个舞蹈来自生活，我们没有把它放在舞蹈来源于生活着个章节中讲，是因为这个舞蹈让我们看到了更多的是真挚的感情，两名两位残疾演员用残疾演绎完美，她（他）们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢体语言表达的淋漓尽致。

五、其他外在条件

一个好的舞蹈作品在具备好的舞蹈演员的情况下，还要取决于其他的条件，例如音乐、舞美、服装及运用到现实生活中的数码技术。音乐深化了舞蹈形象。舞蹈离不开音乐。

创作一个优秀的舞蹈作品融入了诸多的因素。针对演员特殊群体，认为培养演员意识和文化保护意识的重要性，所以编排一个优秀的舞蹈作品就需要大家静下心来认真地去学习知识深化自身的阅历，深入到生活中去真正的体验学习生活，因为有了体验，有了生活的经历编排出的舞蹈才有灵魂、才是真实的、感人的，才能引起共鸣，才能创作出具有代表性的舞蹈作品。

[1]刘斌.新时期如何创作出优秀的赣南采茶舞蹈作品 [J].作家,2010,06：227-228.

[2]王静.如何创作出优秀的舞蹈作品[J].艺海,2012,12：119-120.

[3]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺,2014,21：175.

[4]潘志涛，中国民间舞教材与教法（舞蹈卷）中国艺术教育大系[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[5]朴红玉.浅谈如何创编优秀的舞蹈作品[J].大众文艺,2014,21：178.