油画创作中主观色彩语言分析

崔凤东，孙凡凡

(山东建筑大学，山东 济南 250101)

油画创作中主观色彩语言分析

崔凤东，孙凡凡

(山东建筑大学，山东 济南 250101)

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。

色彩；油画创作；情感表现；主观色彩

1 主观色彩在油画创作中的重要作用

油画创作主观色彩的作用主要是传达内心世界的情感,而作为主观和客观的表现手段,固然是依靠绘画色彩的主观性来进行创作情感氛围的烘托。虽说油画创作的感染力通过很多方法来体现在画面上,但最能冲击人视觉的还是主观色彩,由于色彩所产生的美感能很好的实现欣赏者的心理作用与画家情感表现的对接。首先，色彩是油画艺术家情感意念的载体。

首先，色彩是油画的重要变现形式。用色彩来塑造形体是油画的本质，一幅好的创作的成功与否在很大程度上取决于其色彩运用。其次不同的国家和地区对美的理解不同，对色彩的认识也存在很大差异。在油画创作中，关于色彩的处理，东西方也都有着自己的特色，比如西方油画的表现语言是以色彩为核心的，色彩是西方油画的重要变现手段。但不管画家怎样去看待和运用色彩，他们在油画创作中都是绝对离不开色彩来表达内心的情感，可以带给人们不同的审美感受及情感体验。最后，不管画家都是把色彩当成重要的绘画语言来表达内心思想感情的。

2 油画创作的主观色彩创作原则

主观色彩是很高审美价值的绘画形式,很多作品的色彩结构很多都是创作主体对客观色彩的主观性建构,才能更好的地表达绘画的精神和情感,主观色彩由画家的主观性为先导,思想、精神为表现实质,创作大多采用象征或夸张性的色彩语言并不会拘束于结构的准确和形体的严谨。以主观色彩作为画面的主要色调的,就属于表现性绘画的阵营,他就有自身的作用性。用主观色彩来塑造形体是油画的本质,如马蒂斯的作品《碧眼少女》,马蒂斯的艺术形式追求“综合的单纯化”，造型夸张，多用单纯的线描和色块组合，形成强烈的装饰感和形式感。正如图中的少女肖像，他并不在意于刻画自然中的对象，因而不作任何明暗表现，他要表达的是其主观的感受，他大胆地应用平涂式，以其娴熟的黑色线条构想和塑造着形体，将少女的形象和景物予以完全的单纯化，画面上鲜明浓烈的红色、白色、土黄色块就如同从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩一样，整幅画热情饱满，独具形式感和装饰感。像高更作品中的构图一般是简单概括的形体和均匀单一的色彩,他的《黄色的基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。就像塞尚用色彩的冷暖关系造型,用色块表现描绘对象的体积和空间。而梵高用强烈奔放的色彩旋转扭曲的笔触来表达自己全部的思考和希望,同情和悲伤。但高更更偏重主观的幻想用富于装饰意味的平面色彩,画中充满着异国情调。所以,画家们都把主观色彩作为最重要的绘画语言来抒发内心感情的。所以主观性色彩在油画作品中的重要作用。

3 油画创作中多种色彩语言的构成形式

构成形式是画家为了表现艺术作品的所呈现给欣赏者最佳的艺术形式，强调整体意识与绘画各部分之间的关系，处理安排各要素的之间点、线、面、色彩、空间等绘画形式因素进行有秩序的排列组合，从而形成完美的视觉艺术作品。各种各样的色彩绘画形式因素能够遵循一定的规律，经过颜色组合，这样有助于欣赏者对画面形式构成的整体色彩感知。对构成形式的研究是绘画艺术的重要方面，色彩构成形式也是油画创作直观、生动而鲜明的表现语言。首先通过色彩绘画构成的形式与基本要素及规律和法则，如何利用规律法则使色彩更具吸引力是研究的重点。然后以色彩构成形式在西方绘画作品中的创作理念和方法为切入点。最后提出艺术家要“师法自然”体现人文精神，还应该顺应时代的要求，与时俱进，批判地继承和改造原有的色彩艺术形式，使自己的思想与现代思维、科技相交融，不断充实自己更新观念，才能适时的做出随应时代潮流的正确抉择，更好的用色彩来体现。世界就是一个“艺术”与“技术”相融合的新时代，而新时代的艺术要向多元化、现代化和个性化发展，也是色彩多元化的体现。

4 主观色彩的情感表现

油画艺术中的情感与色彩。情感就是指人对存在着的周围客观事物是不是符合自己的内心需要而产生的一种态度。油画创作的过程就是创作者运用各种绘画形式，尤其是色彩语言来抒发自己个人情感的过程，色彩在油画的创作过程为情感而存在的，是服务于画家的内心情感表达。艺术情感主要是画家通过色彩流露出来的真情实感，这种情感的产生是创作者用内心来感悟现实社会中的现象的结果。个人情感是一幅油画存在价值的也是画家进行油画艺术创作的原动力。油画属于视觉艺术，画家要想真实表露自己的内心情感就必须靠视觉冲击力来完成，而最好的表达视觉的艺术载体就是色彩语言。油画的色彩就是画家情感的寄托，这一点从油画的绘画语言中可以看出。但是随着时代的发展和社会的演变，艺术家油画创作的观念也发生了变化，开始越来越关注色彩的多元化，但是不管发生怎样的变化，画家在创作油画作品的时候，都在认识色彩知识和规律的基础上进行创作和发展。画家使用色彩的目的就是要充分表达自我对客观物象的思想情感及内心的真实体验。优秀的画家能够将客观的物与主观的情感进行灵活的转化，善于发现色彩与人的心理感情之间的联系。

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1671-1602(2016)24-0262-01