文艺复兴时期与明代肖像画的对比



文艺复兴时期与明代肖像画的对比

房学通，孙亚，周飞

(三江学院，江苏 南京 210000)

肖像画是以绘画形式描绘具体人物形象的绘画艺术，在世界美术史中占据着重要的地位。关注肖像画的发展历程，就不能不提及16世纪在欧洲文艺复兴时期与我国明代对于肖像画发展所作出的贡献，深深影响了之后肖像画发展的方向。从历史成就来看，可以说明代和文艺复兴时期都是肖像画发展的革新时期，作为艺术表现形式的肖像画自然会呈现出新的变化，这个时期的肖像普遍出现了新的表现形式和造型特点，本文将社会历史发展背景的基础上对比肖像画在文艺复兴时期与明代的不同，得出结论。

1文艺复兴时期与明代的历史背景

文艺复兴时期和明代都是历史变革的新时期，文艺复兴时期是人们在经济艺术等多个领域上的一场觉醒和精英文化运动，随着资本主义萌芽的出现，多数欧洲地区的资本阶级力量登上经济政治和艺术的阶梯，成为推进文艺复兴历史进程中一股不可忽视的力量。人文复兴的思想家们强调人的自主意识，崇拜赞美人的力量，反对封建神学蒙蔽主义以及天主宗教的愚昧对人们的束缚，鼓励人们及时享受现实生活。这股新思潮推动了肖像画艺术的发展，画家会着重描绘被画者的精神面貌和状态，体现了写实性。

而明代在此时虽然没有明显地资本主义萌芽的出现，但是随着封建统治力量的削弱，同时与国外的通商交易刺激了工商业的繁荣发展和市民阶层的扩大，出现了一定形式的资本主义生产方式，封建主义有了瓦解的趋势，随着生产力的发展和经济水平的提高，人们开始肯定现实生活和关注自身价值，在明代中后期各种市民艺术兴盛一时，人们对于地位肯定和需要借助媒介表达价值取向的需求促进了肖像画的发展，在当时富庶的江浙等地区还出现了专门为人画像的拥有精湛技艺的画家群体，其中涌现出很多优秀的肖像画画家，如曾鲸(1568年-1650年)等，使肖像画的形式在明代展现了别开生面的面貌。

2文艺复兴时期与明代肖像画的对比

2.1造型分析比较

东方传统绘画艺术自古以来就有尚意的特点，明代的画家普遍认为临摹写照是工匠的事情，而真正绘画艺术应当做到笔简意足，以形写神和神形兼备，崇尚平面性意境造型的营造和诠释。肖像画并不是对于被画者一五一十的刻画，而是画家在追求传神基础上的形似写实。一副出色的肖像画只有形似还是不够的，必须要达到一种高度理想化的神似，因为绘肖像画不仅仅是描绘被画者，还体现了绘画者本身的艺术素养和被画者内在特点的把握。而西方绘画深受人文主义的影响，旨在表现人的特点和精神面貌，许多艺术家为了表现逼真的人像，结合了当时最先进的科学技艺糅合到绘画的技巧当中，例如光学、解剖学和透视学的使用，都加深了被画者的立体性和生动性，以《徐渭像》和《蒙娜丽莎》为例，两者在造型上有着很显然的区别，相较于徐渭与蒙娜丽莎具体的面部特侦来看，徐渭的眼窝、鼻梁和颧骨有一定深度，但整体表现出平面性的特征，而蒙娜丽莎整体圆润有立体感，特别是鼻翼和眼睛处，画家都画出了具体的阴影使观者有着立体的感觉，在这些部位都使用了透视法使整体自然立体，西方肖像画画作普遍重视透视和写实的特点使画作栩栩如生有立体感，而明代的肖像画普遍以平面性为主，立体感只是点缀。

2.2色彩分析比较

从色彩分析方面，明代的肖像画较随类赋彩，用色较主观，而文艺复兴的画家追求逼真，色彩较写实。以《张卿子像》为例，以传统的笔墨，用线勾勒出人物的形象，注重骨法用笔，人物面部及裸露肌肤的部分，用的墨色比较淡，且用笔细腻圆润，而衣、冠、履则用笔苍劲，墨色也相对浓重，整体观之，人物形象轻松自然，就像是头脑中思量推敲着诗文妙句，捻须轻笑，闲庭信步将要走出画面来。然而人物这种强烈的真实感，则是依靠了新的设色技法。作者将重点放在了对对象面部结构的刻画和五官的表现上，先用淡墨烘染数十遍，使面部层次分明，眼神深邃，鼻子高挺，双侧面颊部分，也将骨骼肌肉的层次立体感表现出来，再根据画面的需要进行色彩的渲染、勾填，以及赭石色的勾提。于是，张卿子这位集诗学与医学造诣于一身的奇才，便以怡然自得的神情跃然于普通的二维画面之上。“波臣派”的肖像画都采用了这种进步的新技法来表现自己作品中的人物形象，每人的具体手法及借鉴程度当然也有所区别，总的来讲，是宋元以后中国人物肖像绘画技法的一大进步。另一方面，比较明代肖像绘画和欧洲文艺复兴时期肖像绘画作品也不能绕开绘画材料与工具区别的问题。这个问题也是造成东西方绘画点、线、面、色这些基本要素区别的重要原因。这也说明不管什么时候，中国绘画对于西洋绘画的一套不可能照单全收，而只能借鉴，并且要经历一番碰撞、取舍、融张卿子像曾鲸明汇的“阵痛”，才能够为己所用。

总的来说，这里笔者将中国明代和欧洲文艺复兴时期的肖像画放在一起讨论，主要是由于它们所处的年代基本相同，并且当时中西方绘画才开始真正意义上的交流，因此绝对不能否认它们之间会存在联系、存在影响，并且这影响一定是随着时间发展越来越广泛、越来越深入。它们各自的发展道路上也许有缓急的不同，也许有对彼此影响或深或浅的阶段性，但因为各自都具有自己的特点，不能就某些原因来分出个伯仲。绘画艺术的优劣也从来不是这个样子能“比”得出来的，其他艺术门类也一样，都是基于各自的文化环境而产生和发展的。

参考文献：

[1]李元雪.漫谈中国明代与欧洲文艺复兴时期的肖像画[J].美与时代·美术学刊,2011(04):36-37.

[2]艾祯藜.意大利文艺复兴时期的肖像画研究及其启示[J].美与时代旬刊,2013(06).

中图分类号:TS941.1

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)04-0213-01

作者简介：房学通(1994.12-)，男，汉，江苏扬州，三江学院，本科。

孙亚(1994.3-)，男，汉，江苏盐城，三江学院，本科。

周飞(1993.6-)男，汉，江苏扬州，三江学院，本科。