简谈光影与简化在摄影中的表现作用

郑彭昭

(河南大学艺术学院，河南 开封 475000)



简谈光影与简化在摄影中的表现作用

郑彭昭

(河南大学艺术学院，河南 开封 475000)

摘要：在摄影术普及的数码时代，人人都是摄影师，人们在进行摄影创作的时候，往往并不能像传统摄影那样因没有色彩的干扰而专注于画面本身。然而摄影是光与影的艺术，是表达思想内涵的艺术，所以，我们必须应该意识到光影与简化在摄影中的作用，才能将摄影术发扬壮大。

关键词：光影；简化；摄影；艺术

“光是首屈一指的画师，在他的色彩浓艳的笔下，再丑陋的东西也会变得媚态百生。”这是外国著名大师爱默生口中描述的光影。在他们眼中，光影是一门艺术，可以将美丽得到强调，同样亦可以将瑕疵掩盖粉饰，最终为得到一副完美的艺术品打下基础。

不仅是在国外，在中国我们同样可以看到光与影在艺术中留下的美丽掠影。皮影戏是中国古代传统民间艺术中的代表。只需一面薄薄的纸和一盏明亮的灯光，就可以上演一出精彩纷呈的视觉盛宴，光线投在幕布上，由于道具的阻挡形成了影子，影子随着道具的移动而在光线的投射下产生出丰富的造型和剧情，没有光就没有影，没有光与影的发掘和利用就没有皮影戏艺术的诞生。

艺术没有国界，光与影的重要概念在所有的艺术大师心目中都占据着同样重要的地位和意义。那么，光线与阴影在绘画中又是如何得到具体的作用体现呢？

光与影的艺术在绘画中表现为明暗层次的塑造上。不同的光比可以投射出不同层次的光影质感和造型。以肖像作品为例，一副甜美的女性肖像通常在大师的笔下呈现出的光影结构是细腻而又柔和的，越是柔和的光线就越是可以令物体的明暗交界过渡的更加自然和平滑，从而产生出丰富的影调层次和细节，体现出女性的温柔和恬静；反而，一副刚毅的男性肖像通常在绘画作品中呈现出的光影结构是强烈而又生硬的，越是大的光比，就越是可以将明暗交界刻画的深刻而又果断，从而凸现出男性阳刚而又有力的一面。外国著名绘画大师伦勃朗就是一位用光高手，他发明的“伦勃朗”式光线可以将人面部的五官体现的立体而又生动，因此被当今的摄影师所青睐，成为一种主流用光方法而延续着。

光与影的艺术在摄影中表现为意境和情感的不同烘托上。在日常生活中，我们所接触的光分为两大类：第一类，自然光，也叫外光，或者天光。它包括日光、月光、星光等大自然所产生的光。第二类，人造光，它包括各种灯光及其它的人为光。而艺术家通过对这两种光的研究，在绘画、摄影、舞台以及电影艺术当中利用光的强弱、位置、色彩等作为造型艺术的语言，通过各种形式的精心摆设来营造气氛，从而更好地表达思想，与观者产生共鸣。不同的空间光线效果可以赋予事物所处空间以不同的气氛，艺术家可以运用不同的光影变化来营造气氛，增强作品的艺术感染力。如，表现奸诈的人物，光源从脸的下部往上照，就可以给人带来不祥和凶险的感觉。劳特累克的作品《跳西班牙波丽露舞的玛赛尔》。画家利用从下而上的聚光照明，使人物脸上的表情像戴了一副面具似的不自然。不同强弱的光线也能营造出不同的气氛。

总而言之，摄影，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄影创作的过程必须借助于光，正确运用和发挥光在艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维，情感和表现的技法和手法，达到画面的可视形象。

简化是标准化的形式之一。简化是一定范围内缩减对象或事物的类型数目，使之在一定时间内足以满足一般需要的标准化形式。简化是在不改变对象质的规定性，不降低对象功能的前提下，减少对象的多样性、复杂性，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。

简化这种观点在中国古代就有涉及，《易经》中说到：“蕡，无色也。”荀爽说：“极饰反素也。”这里都包含了一个重要的美学思想，即认为要质地本身放光才是真正的美。所以要有色达到无色才是艺术的最高境界，例如中国山水画和花鸟画的发展最后都归于水墨。老庄崇尚自然之美，提倡返璞归真，其“自然”的基本含义就是反对雕琢造作。庄子在《山水篇》中说：“既雕既琢，复归于朴。”“雕琢复朴”就是在艺术追求中获得作品的“自然”和“朴素”。这种“繁华落尽见真淳”、“绚丽之极而归于平淡”的过程也就是一个简化的过程。

当然，简化在现如今的生活中也有很多应用的领域，比如戏曲艺术、影视艺术、设计创作行业，还有即使我们的思想、行为等等各个方面。

现如今我们的社会日益发达，科技进步发展迅猛，能够用跟多更新的东西来表现摄影艺术。可是，如何让摄影做到简化，做到传神传意是值得我们去思考的。毕竟，摄影也是艺术，不是原汁原味的复制。当塞尚听到公众赞扬罗萨薄荷尔的某一副枯死原型的话时他曾经说过这样一句深刻的话“这是一种多么可怕的相似啊”。阿恩海姆也曾经说过“对原型进行机械复制只能是眼睛艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品无异于艺术生命的自杀，相反，如果纯粹为了简化而不断简化，就又取消了传神传意的作用，使冰冷的纯洁无瑕的艺术走向贫乏和枯竭。”

康定斯基说过，在精神基础之上的建设是一件缓慢的事情，刚开始似乎是盲目的，没有章法的。一个画家不仅要训练他的眼睛而且还得陶冶他的心灵，只有这样，他的心灵才能在某艺术创作中感受各种色彩并成为决定因素。就好像水墨画家要完成点睛的最后几笔，就必须将简化做到极致。

可见，简化不是为了筛选出一种简单的有意味和情趣的符号，而是艺术家通过巧妙的手法将自己的见识和情感精神凝结成艺术品的一种手法。

综上所述，光影与简化在摄影中具有非常重要的作用，摄影师应该善加利用光与影的艺术与减法的艺术去进行拍摄创作，期待未来会有跟多更好更优秀的作品出现。

参考文献：

[1]杨绍先等编著.摄影技术与艺术(第2版)[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]乔纳森·弗里德[美]著，王升才，冯文极，库宗波译.美学与摄影[M].南京：江苏美术出版社，2008.

[3]宿志刚，苏丹.光影的诗篇——摄影美[M].北京:北京师范大学出版社,2011.

[4]康大荃.摄影美学原理[M].成都：四川美术出版社，2006.

中图分类号:J213

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)04-0012-01

作者简介：郑彭昭(1989.03-),男，汉，河南鲁山人，河南大学，学生，硕士，研究方向：影像与数字媒体。