设计美与艺术美之比较

李冠美胜

(信阳师范学院，河南 信阳 464000)



设计美与艺术美之比较

李冠美胜

(信阳师范学院，河南 信阳 464000)

设计美是艺术设计活动的产物，艺术设计所创造的美，就其现实存在的形态来说，它应该是经过物态化了的艺术设计活动所创造的美。艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。虽然设计美和艺术美一样都是观念形态的，但它们有着根本性的不同，设计美需要通过生产转化成物质形态的美，而艺术美只有通过对艺术形象的欣赏才能够感受到艺术作品的美。本文将对这两者做以简单的比较分析。

设计美;艺术美;审美形态;理性;感性

1　设计美的含义

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：

设计之美的第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”。

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

而设计之美的第三要义是“人性”。

归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

2　艺术美的含义

艺术美就是艺术形象的美。人们只有通过对艺术形象的欣赏才能够感受到艺术作品的美。艺术是需要人们接受的，音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影视剧需要人去欣赏，至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去欣赏或阅读的。无论看与听，单一的还是综合的，都牵扯到怎样看，如何看，也就是欣赏问题。任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象艺术本身就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动的图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象仅仅理解为人物形象，而且一派动人的景色，一阵欢乐或者哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画，一种气氛，一种情趣等，它们都是艺术形象。如裴多菲的“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”在这里根本就没有人与物的具象，但当读者读到这些火热诗句的时候，心中就可以浮现出一个为自由而献身的崇高形象。

3　设计美与艺术美之比较

最早的设计，主要面向实用方面，人们亲切的称之为‘改变生活的艺术’。学术界把它称为设计艺术或者艺术设计，把它作为一门艺术，而艺术的核心，是设计。而现在，设计的某一部分已经脱离物品的本质作用，渐渐转向其外观，也就是装饰作用。例如菲利普.斯塔克的榨汁机，当他在酒吧喝酒的时候，脑海中忽然呈现出一个类似章鱼形状的榨汁机外型，连他自己都不知道这外型与这件商品的使用性有什么关系，但是其独特的外表引起了商家和顾客的兴致，人们纷纷抢购这独特的小东西，但是他们当中，没人知道自己把它买回去做什么用，其实真正的答案是，它吸引人的是它外表的艺术性，人们已经完全把他当作一件艺术品，可见，设计具有艺术气息才会具有吸引力。

如今“当代性”是在一种宏大的时代背景下，被中国公众很快熟悉的词汇，它的主要内涵是前沿和先锋的思想文化，那些大胆实践，勇于创新的反映时代精神的新艺术，越来越影响着我们今天的生活，并已深刻渗入到设计领域。当代艺术所关注和所要解决的问题，已经与较早的现代艺术有了很大的不同，那些表面看起来混乱、东拼西凑的艺术形式，无不是对我们这个困扰的时代的忧虑。这是当代艺术在思想和主题表达层面上的涵义。

有人说，设计是沟通，传达。而艺术是表现，创作。其实不然。一个设计，如果没有表现创作能算上是好设计么？倒不如白纸黑字，也能起到沟通传达的作用，记得小学的时候写板报，为什么最后要在边缘部分加上一个花边呢？现在我明白了，是为了让他更美，而术语上讲，就是让他更有艺术性。所以多领域的修养是我所赞成的，一个只学设计的人是不会成为设计师的。艺术修养是设计师以及其设计作品必不可少的东西，艺术像一个路标，给我们指清了道路，艺术像一对翅膀，让我们任意翱翔，艺术像健壮的臂膀，帮助我们去改造世界。

艺术与设计是两个不同的类别。艺术美与设计美源于一处,既有相似的特征,又有较大的区别。混淆其概念或轻视任何一方都是不可取的。首先，受众是设计美的最终评判者，设计师个人的审美观必须得到受众的审美观的认同。其次，设计美的审美方式不同于艺术美的“静观”，而是审美静观与操作体验的结合，由生理快感上升为精神愉悦。再次，设计审美中应关注技术和科学的影响。艺术美与设计美虽然关系亲密,但是并不能将这两个不同的体系混为一谈。“艺术是我,设计是他”,这句话充分说明了艺术是艺术家个人对世界的看法,是艺术家个人情感的宣泄,艺术的原创性使艺术变成“我”的艺术。

[1]徐高.试论设计美的特点[J].齐齐哈尔大学学报.2006.5

[2]李泽厚.美的历程[M].天津社会科学院出版社.2001.3

[3]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉大学出版社.2000.7

[4]朱光潜.谈美[M].广西师范大学出版社.2004.11

李冠美胜，女，汉族，河南信阳，学生，信阳师范学院，硕士，学科教学(美术)。

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1671-1602(2016)16-0043-01