复兴路上的中国工笔画

李荒歌

中国历史源远流长，做为四大文明古国之一，中国绘画产生和发展的历史也是有力而绵长的。

工笔画的历史绵长

纵观古今，我们追溯到我们祖国这片广袤土地上最为久远的绘画源头——新石器时代的岩石画，当时的绘画其实便是像日记一样纪录日常，那时候的绘画以人物题材为主，纪录日常事迹，运用的绘制手段是单线勾描，颜色平涂，画面简洁，求形。

在中国画开源早期是没有工笔画与写意画这种概念的，那个时候，真正意义上的写意画还没有出现，但是当时的画面追求形似，所以如果从画面追求以及呈现方式来判定的话，我们可以这样认为，早期的中国画都是工笔画。

中国绘画从广义上来讲，分两大分支——工笔画与写意画。

工笔画是什么呢？工笔画这个说法是相对于“写意画”来定义的，这是我们后人在中国绘画种类发展到成型成熟后，对中国绘画所进行的一种分类。理论上来说，工笔画也被称做“细笔画”，与“写意画”相对。工笔画属于画面工整细致的那一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画的要求是“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等形式的中国画均可使用工笔画表现。工笔画在我国长期的历史继承和发展中慢慢建立了一套完整的技法体系，在这套体系下形成这一画体的独特风貌，特点归纳为：使用线来造型是中国画技法的一大特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

再来看不同于工笔画的写意画。写意是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。

这里我们着重说的是工笔画，暂且放写意画于一边不表。

中国传统工笔画伴随着中国画的诞生以及发展，经历了长久的跌宕起伏，随着社会的发展，时重时轻，但是纵观古今，工笔画依旧是在中国画历史中最为重要的一条主干线。我们就来大概了解一下工笔画的历史发展脉络。

从新石器时代的岩画发展到战国时期留下的帛画，内容上大部分以人物题材为主，现存的帛画是在湖南长沙出土的战国时代的《龙凤人物图》和《御龙图》。绘制方式是单线勾描，颜色平涂，画面简洁。

这类绘画发展到了秦汉时期，我们现在所能接触到、能见到的都是墓室内的壁画、帛画以及漆画等，这些画面上描绘的都是墓主生前所发生的日常生活场景，还有一些画面是描绘着具有宗教或巫术功能的引导灵魂升天等内容的绘画，这些画作的表现手法继承了战国的绘画传统，以墨线为“骨”，色彩技法有平涂和渲染。

魏晋时期的绘画大多是佛教的宗教壁画，也有少量的神话故事或者达官显贵，圣贤列女的人物画。但是，这时候的画家也并不是完全成熟，从画作可以看出他们对于空间透视的变化，还不能做出适当的描绘，画面中还有“人大于山”，“水不容泛”，树木若“伸臂布指”的稚拙表现。

绘画发展到隋唐五代时期，是中国绘画史上繁荣昌盛的时期，中国工笔画在魏晋的基础上获得了较大的发展。逐渐成熟并达到了一个高峰。这时期的工笔画技法丰富，表现细腻，用色华美，体现出了恢宏、壮丽的时代风貌。

宋元时期是工笔画由隋唐的瑰丽、恢宏向明清的宁静、内敛转变的过渡期，这时期的作品，在题材方面更加广阔，仕女、圣贤、僧道之外，表现田家、渔户、山樵、村牧、行旅、婴戏等平民生活的绘画很多。从技法上，刻画更加细腻生动，线描形式更加丰富、成熟。

元代文人画的兴盛，使画坛发生了显著的变化，士大夫的论画标准，强调“士气”、“古意”，反对“作家气”。水墨写意画、山水画、花鸟画有很大的发展，工笔画开始走下坡路，没有唐宋时兴盛了。元代的永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，画面气势宏大，人物造型准确生动，用笔刚健舒展，是我国古代壁画的一个里程碑。

清代的宫廷画家，为统治者服务，多绘功绩图、皇帝出巡图、征战图等，其中有不少来自意大利、法国等的外籍传教士，他们在中国传统绘画中加入西方油画的一些写实技巧，代表画家有郎世宁，如“弘历平安春信图”。这些成就有力地支持了工笔画，特别是工笔人物画生命的延续，并同样深深地影响着今天工笔人物画的创作、研究和教学。

这样纵观历史来看工笔画的发展，元代以后的工笔画就是在文人意识形态的重压下举步维艰地发展着。一方面，像晋、唐时期那样的工笔画虽然仍在发展，但却逐渐被排挤到画坛的边缘；另一方面，明清时期，文入画继续在画坛占统治地位，水墨山水画、花鸟画有长足的发展，而工笔画发展缓慢，颓势更显。文人画崇尚古意，追求古法的审美观，导致程式化的东西越来越多，画面呈现出的多是纤弱清秀之像。工笔画又极力向着“雅”或“文人”靠近，如元代用“淡雅”来改变它，清代它又被写意化。

中国绘画发展到近现代以来，工笔画才开始从这种意识形态中一步步走出。康有为、鲁迅等思想家对以院体画为代表的工笔画的肯定和推崇，为其进行了理论铺垫；到20世纪80年代后期，由美术家亲自实践的振兴工笔画热潮发展壮大，逐渐高盛。

越来越多的文入画审美准则让当时古代工笔画的题材和发展比较缓慢，当然，还是有大师出现，比如董其昌就曾说五百年才出现一个仇英；张庚也用“意”与“迹”的区别为工笔画说了一句公道话。但是整体上来讲，由于社会的整体意识形态趋向所致，他们对于工笔画寥寥可数的称赞，却正从侧面来证明当时工笔画在当时绘画总体格局中的分量缺失。

但是现代工笔画却区别于当时的古代工笔画，工笔画在现代所产生的变化，是20世纪中国画坛中产生的一大变革，是中国画的一道悦人风景。在五六十年代的时候，建国之后的初现稳定以及政治环境，让作为古代经典的工笔画与代表了人民大众容易接受且深受大众喜爱的民间绘画传统融合，成为宣传党的方针政策，树立文艺为人民大众服务方向的年画、连环画创作。

这种年画和连环画的兴起和发展，令工笔画的传统画法与后来画家从西方得来的西化画法相融合，发展出丰富的绘画方式。

工笔画发展到八九十年代，迎来了工笔画现代复兴之路，这次复兴具有历史性的意义，实现与历史，民族性与国际性，传统与变革，单一和多样性……这样的时期和复兴，呈现除了中国工笔画的文化品格和绘画形式向现代转型的多种可能性以及重要的价值意义。

因为在经历了改革开放，艺术家思想开始变得的多样化和立体化，各种艺术种类和意识形态萌生滋长，让中国绘画种类都有了很大的发展，工笔画也和写意画一样重要起来。

现代的工笔画，使用的工具更为丰富，表现的题材也更为多样，工笔画的追求不再仅仅是追求“逼真”和“如实”，因为发达而多样化的工具已经让画家们不再为造型准确而担心。画家们追求的也不仅仅是一点“情趣”，趣味远远不足以满足现代工笔画家的表现欲望。

当代工笔画的突破与发展

根本上讲，现代工笔画更追求画面本身的绘画语言的解构和再建设。

当代的工笔画，主要在两个大方面有了长足的突破。

一，工笔画的形式，浅绛、青绿、金碧、界画都是工笔画的技法表现，精勾细染的传统工笔方法与其他绘画形式的结合。中国自古有“兼工带写”，当代工笔画不仅仅继承了传统的这些绘画形式，还因为对外改革开放，西方文化的流入，产生了很多中西合璧的工笔画新形式，让工笔画的形式更为广阔发展。我们经常会看到一些工笔画家，他们不仅仅是拘泥于单一的工笔绘画形式，而是借鉴了油画、版画及日本画的表现手法，用新型重彩颜料，用板刷、磙筒等“画笔”，用木板等硬式画幅，用涂染、喷洒、贴箔、打磨、堆积、肌理等技法，把“中国画”的疆域空前拓宽，使它不再局限在毛笔、宣纸、“笔墨”、“写意”之中。

二，工笔画的表现内容，从传统工笔画来讲，主要有人物、山水、花鸟鱼虫等，这些种类科目的分类和归纳是基于当时社会的发展和环境的，由于当代社会发展速度飞快，科技日新月异，社会意识形态高度丰富，那么这一切所形成的大环境必然影响到当代艺术创作的核心理念，所以当代工笔画的表现内容也非常的丰富起来，由于各方面工具的发展，创作手法变得更加便利，我们的工笔画表现的内容也就往更为复杂方向发展，不仅仅局限于人物、山水、花鸟、鱼虫，而是更多的表现画家的思想和情怀以及社会意识。由于工笔画的绘画形式不存在像“水墨画”那样的读解困难，所以当代社会中它更多地在传递画家思想的方面担当重任。

当代工笔画的发展在80年代进行了非常高度的复兴，但是由于21世纪多媒体的发展，中国绘画又普遍低落了下来，但是在经历了15年的网络疯狂发展后，现在很大一部分群众重新把目光放回在了中国传统艺术和传统工艺上面。而在这个时期，正是工笔画复兴的重要阶段，工笔画在这个时期的复兴要远远比其他中国画种的复兴更具意义，何出此言呢，主要原因为以下两点：

一：精致的时代

我们的祖国经历了一个改革开放，已经进入有中国特色的社会主义经济大发展的时代，我们的人民大众已经脱离了“刚刚吃饱穿暖”的阶段，达到了“一大部分人先富起来，带动其他人一起富起来”的阶段。所以现在大家的需求不再仅仅能达到“量”，而是在进一步的追求“质”。大家都在希望过“有品质的精致的生活”，而不是“温饱的生活”。我们看到的那些“品牌”的质量，“奢侈品”的高度，“精致”的装饰，都是现在这个经济发展起来的时代特征，我们富裕了，才开始对很多事情追求“精工细作”，追求“独具匠心”，而不是达到最基本的实用。而工笔画这个画种，正是和现代的社会的追求如出一辙，工笔画的“精勾细染”正是符合了现代人逐渐追求的风格，我们的社会正在逐步走向精致的道路，所以工笔画也应该伴着这社会的步伐进行其真正意义上的复兴。

二：具象的时代

我们的祖国在步入21世纪这十几年来，网络和数字摄影摄像技术高速发展，充斥着整个社会，每人都有相机，都能拍摄照片，以至于发展到现在每个人的手机都有拍摄的功能，都能随便拍出照片来，这样的十几年，把我们的社会完全塑造成了一个充斥着具体影像的社会，大众都是看着这些写实的画面长大，并且都在接受这些不具有读解困难的图片信息。所以大众的理解力变得比较单一，大家基本上只是习惯于接受第一眼就能看懂的图片信息，这也是为什么纯绘画类的作品会慢慢脱离大众，因为水墨写意等国画，对于普通大众，会造成不能读解的困难，无法将画家本身表现的思想和情感同等地传递给他们，所以中国绘画会慢慢的被束之高阁。但是工笔画这个画种却不同于写意画，因为它是具象的绘画，它本身就追求“具象”和“如实”，追求画面画出的人物和事物栩栩如生，见画如见真人。而这样的绘画又因为加入了西洋的写实绘画技巧使得它更符合大众审美，即使没有经历过正规美术审美训练的大众，也能感受其氛围几分，所以它作为一种绘画形式，在当今社会将是更加的有发展前景，也会成为我们中国画复兴的一大旗帜。

综上所述这么许久，文化因素和社会因素都在推动当代工笔画的大力发展，工笔画的复兴在当代有着极为重要和深远的意义，希望中国的工笔画家抓住时机，迎头奋起，为中国画发展再创一座雄伟的里程碑。