我国钢琴室内乐发展现状及训练策略初探<br/>——兼与东欧钢琴室内乐发展比较

我国钢琴室内乐发展现状及训练策略初探
——兼与东欧钢琴室内乐发展比较

2016-02-15雷蕾

周口师范学院学报 2016年3期

关键词：东欧训练策略中国

雷　蕾

(闽江学院蔡继琨音乐学院,福建福州 350108)

我国钢琴室内乐发展现状及训练策略初探
——兼与东欧钢琴室内乐发展比较

雷蕾

(闽江学院蔡继琨音乐学院,福建福州 350108)

摘要：对东欧与我国的钢琴室内乐发展历程和音乐院校钢琴室内乐训练现状等方面进行比较,认为东欧钢琴室内乐发达国家在该学科发展方面,具备雄厚的学科研究底蕴、理论与实践相结合的强大教学团队、社会对该学科的有效支持等优势,而我国钢琴室内乐发展时间较短、学科科研力量与科研理念薄弱、学科平台和实践活动开展跟不上学科发展需求等,提出建立钢琴室内乐演奏合作小组、树立新的教学理念、开展更加有效的实践活动等训练策略,以适应我国当前钢琴室内乐教育的趋势。

关键词：钢琴室内乐;中国;东欧;训练策略

室内乐演奏的发展历史已经达到数百年,早在14世纪的巴洛克时期,就有文献记载有关室内乐的演奏。巴洛克早期的室内乐还和宗教音乐有着很大的联系,其音乐特点是通奏低音、深沉浑厚,给人坚实可靠的感觉,让人联想到教堂的庄严神圣。而17世纪以后,作曲家则比较倾心于演奏乐器的组合、配合演奏,因此通奏低音现象有所弱化,形成室内乐中的多重奏。18世纪以来,室内乐中带有通奏低音效果的作品慢慢消失,取而代之的是键盘乐器的伴奏。而之后的德国作曲家如C.P.E.巴赫、莫扎特等人也为此种方式写了三重奏。18世纪末期,室内乐开始走出客厅,进入专门的音乐厅这样的公共场合当中,室内乐也从专门的贵族音乐走向人民大众。

18世纪中叶进入古典主义时期,主要变化是钢琴的音乐风格和人们的审美趣味。后来进入浪漫主义发展阶段,对于古典主义时期那些循规蹈矩的音乐表现形式和演奏技巧有所突破,强调情感的自由表达和语言的个性独特,钢琴音乐的鼎盛时期也随着浪漫主义时期的形成而到来。

钢琴室内乐是一种历史悠久的音乐体裁,源自西方音乐,发展年代长久,到如今在东欧众多音乐院校中早已是必修的一门课程。对于一个国家的音乐水平的考察,不仅仅是关注这个国家有多少优秀的独奏演奏家,更重要的是考察这个国家的室内乐水平和乐队的表现力。

一、东欧钢琴室内乐发展现状

(一)东欧国家钢琴室内乐发展历程

19世纪中叶,进入室内乐发展的全盛时期。这一时期,室内乐表演的风头甚至大有盖过器乐独奏表演的趋势,钢琴室内乐在这样的音乐环境下,自然也在不断蓬勃发展。直至进入20世纪的东欧民族乐派鼎盛时期,许多作曲家自身就是优秀的器乐演奏家,他们已经不再满足于中规中矩的作品创作,大量的东欧作曲家开始在钢琴室内乐创作中,融入本民族的音乐创作因素,这一时期的钢琴室内乐得到了前所未有的推动性发展。

以俄罗斯、乌克兰等国家为代表的东欧众国,钢琴室内乐的发展早已炉火纯青,无论在相关教学还是舞台表演,都已达到世界领头的级别。其钢琴室内乐艺术几乎与钢琴独奏艺术同步发展,在早期向德奥古典主义学习时期,一并借鉴学习了德奥强大的钢琴室内乐演奏与教育体系。之后,出现了柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等音乐爱好者和专业音乐家们耳熟能详的东欧民族乐派作曲家,创作了大量富有东斯拉夫民族音乐特点的钢琴室内乐作品,在创作上大胆运用东欧国家本民族音乐语言,在和声织体、作品结构上比莫扎特、海顿等前辈作曲家们更加有创新性,让钢琴室内乐渐渐成为广大音乐爱好者和专业音乐家共同喜爱的一种表演形式。

再到东欧现代派的施尼特凯、杰尼索夫、古拜杜琳娜,以及其他不算出名,但钢琴室内乐作品亦可圈可点的当代东欧作曲家,亦在钢琴室内乐这种创作中投入了较多精力。他们在原有的民族音乐语言的基础上,又力求与整个国际音乐大环境接轨,很大程度上延续了东欧钢琴室内乐音乐发展的生命力。尤其被誉为“俄罗斯当代音乐三杰”的三位作曲家,三人在创作手法上截然不同,但在钢琴室内乐的创作领域做出的贡献均不可小觑,其中,古拜杜琳娜最具代表性的钢琴五重奏更是成为当代室内乐演奏家们钟爱的作品之一。追溯整个室内乐的发展史,巴赫等巴洛克时期作曲家应是室内乐发展的奠基者,莫扎特、海顿、贝多芬三位最具代表性的德奥作曲家应是古典室内乐的传承与推广者,而东欧国家的大批致力于钢琴室内乐作品创作的作曲家们,则是将钢琴室内乐艺术推向艺术顶峰的大功臣。

(二)东欧国家音乐院校钢琴室内乐训练现状

1.成熟的课程设置

现在的东欧诸国,如俄罗斯、乌克兰等,钢琴室内乐是音乐会上最常见的表演形式之一,甚至有专门致力于钢琴室内乐演奏的专业钢琴室内乐组合,因此,系统而专业的室内乐训练必然成为音乐专业教学中不可或缺的课程,几乎所有院校的音乐专业都设置有室内乐课程,并且课程建设十分成熟。

在专业音乐院校钢琴系的课程安排中,每周室内乐的课程安排与钢琴独奏占同样比重,学时、学分等各方面课程设置,均在最大程度上保证该课程专业性和系统性的需要,每一次的小测和考试,所有的成绩列为主课成绩的一部分,且每一次小测和考试结束后,均要求整个室内乐教研室教师团队,针对每位应试学生考试的情况进行点评,帮助学生更快更好地认识到学习中的不足,以及需要继续努力的方向。每次课后教师会给出大量的练习,让学生自觉养成积极有效的排练习惯。以绝对系统、严谨的课程设置,从根本上培养了钢琴专业学生们重视钢琴室内乐学习的意识。

2.强有力的教学团队

专业音乐院校中,更是专门设置了室内乐教研室和室内乐专业,配备有强大的室内乐教育团队。团队里的每一位教师都要求具备深厚的和声、曲式等器乐演奏所必须掌握的音乐基本功底,自身有深厚的室内乐演奏资历,强调教师需身兼过硬的室内乐理论知识和舞台演奏经验,以及过硬的室内乐教学经验,而非“纸上谈兵”,或者“会弹不会教”。教学团队中的每位教师,不断向社会输送钢琴室内乐演奏人才的同时,科研方面均定期有大量的学科相关文章发表,或颇具代表性的学科相关著作问世,为学科的发展奠定了强大的理论基础。

3.社会对室内乐的支持

音乐厅里,较多以钢琴室内乐为主要表演形式的音乐会。专业的钢琴室内乐比赛层出不穷,或是在音乐综合性较强的比赛中增设钢琴室内乐组别。更有专业性的钢琴专业赛事,在进入总决赛之前增设钢琴室内乐这一比赛环节,从根本上肯定了钢琴室内乐在钢琴专业学习中的重要性,也让钢琴室内乐演奏者得到更多实践性的锻炼。整个音乐大环境,都以实际行动强调和巩固钢琴室内乐在钢琴艺术中的较高地位。

二、我国钢琴室内乐发展现状

(一)我国钢琴室内乐发展历程

自20世纪30年代以来,国内涌现了不少优秀的钢琴作曲家和演奏家,也有了相当多的钢琴作品,从当时的萌芽发展,到今天钢琴艺术日趋成熟。许多优秀的钢琴作品,如赵元任的《无词歌》,由钢琴和长笛进行二重奏;冼星海的《阿曼盖尔德》,是钢琴和小提琴的二重奏;黄安伦的《第一钢琴三重奏》由于其浓郁的中国风情以及宛转悠扬的旋律,深受国内外的一致好评,是一首十分难得的通俗的、优秀的钢琴演奏作品。到了现代音乐发展阶段,室内乐作品更加丰富多彩,数量上也达到了一定的规模。在作曲家的创作过程中,积极吸取了各个时代的音乐作曲技巧,并融入了中华民族的民族音乐语言和精华,使音乐的表现形式更加多样化。

随着人们生活水平的不断提高,我国国内的钢琴室内乐活动频繁起来,不少城市会举办一些音乐会、与音乐相关的比赛,也从侧面促进了钢琴室内乐在国内的普及和发展,使它更加的平民化。近年来,我国国内的钢琴普及程度提高,钢琴作品逐渐丰富起来,也有不少钢琴家在国际钢琴赛事上获奖,但室内乐的发展还是相对有些滞后。他们往往比较重视个人演奏技巧,却没有对室内乐合奏演奏、多重演奏的足够重视,仅仅有钢琴参与,而没有多种乐器的默契配合,在钢琴室内乐的演奏效果和艺术效果上难以达到一个较高的水平。甚至在很多音乐专业学子心中,常常带有“独奏不行才玩室内乐”的错误观念,未能正确认识到钢琴室内乐在钢琴专业学习中的重要性,这将导致钢琴室内乐的不健康发展。

目前国内的音乐院校为钢琴室内乐教育教学工作的发展和学生的学习形式等都进行了积极的探索和尝试。近年来也有过不少的国内外钢琴室内乐的相互交流,台湾、南京、上海、北京等多个地市都曾经邀请国外的著名乐团来演奏表演,交流学习,也有不少国内演奏者同国际演奏者合作成立乐队,联合演出。国内的许多音乐会都会邀请国内外的著名演奏者参加表演,钢琴室内乐的国内外交流氛围相对融洽。

钢琴室内乐的教学还是重在尝试和改变,要将钢琴室内乐以一种全新的、学生乐于接受的形式体现在音乐院校的课程建设、课程实施当中。同时要在学院中为学生搭建一个良好的学习服务平台,以提高学生的综合能力与素质。在新时代素质教育的背景下,从新的教育理念出发,积极开展具有区域特色、学校特色的钢琴室内乐教育教学工作,是钢琴室内乐进一步改革发展的必经之路。

(二)我国音乐院校钢琴室内乐训练现状

近年来,我国的音乐院校所培养的不少钢琴选手都有相当高的钢琴水平造诣,在国际赛事上取得令人瞩目的成绩,但也存在一些问题,主要表现在音乐学院所培养的学生合作意识薄弱,往往过分重视自己的独奏和个人荣誉。

1.思想引导不到位

在国内音乐院校的教育教学过程中,往往忽视对学生进行有关钢琴室内乐思想方面的意识教育,学生对钢琴室内乐的合奏和重奏的性质认识不到位,在思想上产生一种过于重视自我演奏的意识。在家长的意识中往往想要更多地表现自己的孩子,甚至有很多教师本身对钢琴室内乐的合奏和重奏性质认识不到位。教师引导讲解不到位,学生又容易受到来自各个方面的错误思想的诱导,在思想上就出现了偏差。

2.相关学术研究不到位

因为国内钢琴室内乐的发展起步较晚,很多理论和学术研究上同国际水平有着较大的差距,知识积累和实践经验也没有国外丰富,展现在音乐院校的教育教学工作当中,就有可能在认识不够充分的前提下,盲目地进行课程教学工作,走了很多弯路,教学工作的进展比较曲折。

国内的相关学术研究成果,相应的文献数量都没有达到一定的规模,相关音乐方面的专业人才同国外还有一定的差距。学校的办学理念、办学条件等也没有完全发展到位,因此在钢琴室内乐的教学过程中很难有一个强大的背景支持。在学术研究成果和文献数量上,涉及作曲方式、演奏效果、独奏特点、某一种乐器或某一种表现形式的研究的内容居多,但在合奏和重奏的配合、乐队组建、协奏等方面的内容很少,在这一方面的基础研究比较薄弱,相应的学术水平有待提高。

3.对钢琴室内乐研究的意义认识不清

如今加强钢琴室内乐的学术研究和作品研究有着相当广泛的时代意义。近几年来关于钢琴室内乐国际交流逐渐频繁,通过对传统民族音乐的民族语言进行提取和探索,融合现代音乐元素和表现方式,能够形成新时期的有着独立的音乐个性的民族音乐风格,有助于提高国家的文化软实力,提高国家在国际上的影响力。因此,重奏合奏的相关研究也要不断地增多,像新增的众多音乐作品一样,成为一种趋势。与此同时,音乐院校在相关的课程建设和课程教学中,也要向学生传达这样的价值取向,改善学生在思想上对钢琴室内乐发展现状的认识不足和对钢琴室内乐的意义认识不到位的情况。

根据相关调查,很多学生并没有充分认识到钢琴室内乐训练的实用性、重要性和时代意义,对于钢琴室内乐和自身专业素质培养之间的密切关系认识不清。钢琴室内乐的课程训练,是提高学生的演奏能力、应变能力、合作能力的重要方式,这是与自身综合性专业素质密切相关的。许多学生在钢琴演奏训练中表现出了一种独奏能力强而合奏能力弱的情况,这样,在合奏过程中由于合作能力欠缺,无法兼顾整个演奏效果,其相应的独奏能力即使很强也难以完全地发挥出来,最终还是导致演奏效果不佳。

4.学科平台和实践活动存在问题

在音乐学校的相关课程教学安排中,往往忽视了教育教学活动实践环节的数量和有效性,对于已经开展过的实践活动,如校园比赛、音乐厅实习,其后续效果没有进行认真的反思和分析,总结不到位,相关效果达到与否也没有明确的评判机制,这样对于后续相关实践活动的开展也很难达到指导作用,缺少针对性。音乐学院往往是盲目地进行一次一次的实践活动或者按照往年的惯例一届一届地进行相关比赛,在实践活动的安排上缺少创新,缺少时代意识,由此造成相关实践活动的效果不佳,相关活动与时代特点和时代发展严重脱节。在这样的实践环境下,学生难以接触到真实有效的实践理论,也没有达到实践活动所预期的实践效果,对于其专业素质的培养和个人能力的提升,作用更是微乎其微。

另外,在实践活动的相关形式上,长期以来就是比较注重个人独奏能力的表达,或个人风采的展示,团体赛的形式虽然有所引入,但其具体的实施方式和实践效果并没有达到所预期的要求。

三、我国钢琴室内乐训练的策略及建议

针对我国目前钢琴室内乐的训练现实情况的分析,钢琴专业的学生往往在自身方面由于各种各样的原因,重视自己关于独奏能力和素质的培养,没有切实去练习合作能力,在独奏方面表现很好,却难以到乐队中很好地表现自己的能力和才华。在钢琴室内乐的教育方面,也存在着相关的学术研究不足,教育教学工作进展缓慢,教学实践能力低,学生成长合作交流的平台搭建不够完善等问题。这些问题和室内乐教学发展不完善的地方,往往使得钢琴室内乐的演奏者不能很好地找到自己的位置,无法发挥出他们应有的水平,在钢琴演奏方面,留下很多遗憾。围绕我国现在的钢琴室内乐发展研究现状和教育教学现状,对改进教学方法,促进教学改革,改善学生的钢琴室内乐训练情况,提出一些策略和建议。

(一)建立钢琴室内乐演奏合作小组

小组学习历来是各个层次、各种专业的学习过程中一种简单高效的学习方法,在钢琴室内乐的教育教学过程中也不例外。学校教学课题组要多多鼓励和引导学生自由组建学习小组,增强学习和交流。在引导小组合作学习的过程中,注意引导学生在最初要找和自己演奏风格相近、演奏习惯相似的合作者,水平上也不应该有较大的差异；组建成学习小组后,可以在日常的课余时间多多配合练习,组内交流探讨,提高自己的能力。小组建立一定时间之后,就要多多寻找演出机会。一方面是教师在课时计划安排当中给小组一定的场地和时间进行表演,另一方面可以充分发挥和调动学校相关社团的作用,在教师的指导下积极开展丰富的课余表演活动,给学生组建的学习小组提供表现的平台。

(二)树立新的教学理念

教学理念会随着时代的进步和发展而不断进步和发展,当前国内关于钢琴室内乐的学术研究成果和文献数量在逐渐增多,因此任课教师和教研课题组要注意时刻扩充自己的教学理论、更新教育理念。如近几年随着人们生活水平的提高,音乐方面的需求和消费稳步增长,有调查报告显示钢琴室内乐的受众教育程度在不断加大,很多省市大大小小的音乐厅中都会有和室内钢琴乐相关的演出。对于音乐学院的学生来讲,这可以成为实习的机会,也是音乐应用性的体现。要对它的受众原因和程度进行研究,根据现状合理地开展教育教学安排,使学生所学的和社会所需要的不发生脱节。

新的教学理念所包含的含义十分广泛,既包括十分专业的理论研究,也有实践效果很强的教育教学方法研究,时时关注最新理论发展,定期组织学校的师生进行学习,就能够不断提高对钢琴室内乐的认识,提高自身的钢琴室内乐演奏水平。

(三)开展更加有效的实践活动

钢琴室内乐是一门合作的艺术,在这项艺术形式中,不是个人的风采被淹没了,而是每个人的风采都在他们精彩的配合中得以体现,个体的力量汇聚在一起产生更加震撼的艺术效果。钢琴室内乐的钢琴演奏者一定要树立清晰的合作意识,和其他演奏者和乐器配合,才能使整个艺术效果显现出来。这是一门实践的艺术,任何关于钢琴室内乐合作发展方面的理论和措施如果不纳入实践的环境中去锻炼,都没有办法达到应有的效果。

因此,积极开展有效的实践活动,对学生能力的培养很重要。活动的有效性,主要指活动的创新性、与时俱进性。与时代发展脱节的活动无法引起同学们的广泛参与,在每一个系列的活动开展之前,除了要总结之前开展的活动所取得的经验教训之外,更重要的,是要根据时代的发展加入新的元素。同时在活动开展之后,要有一个评价机制,对于活动的有效性进行评估,对活动中发现的教学方面问题进行总结并制定相应的解决方案。

对东欧及我国钢琴室内乐发展的研究与分析,是为了通过对比,全面了解当前我国在钢琴室内乐发展方面存在的问题,了解我们国家在音乐方面的国际影响力和竞争力。通过分析找到相应问题的原因,找到同东欧国家钢琴室内乐发展的差距。目前国内的钢琴室内乐研究工作依然有很长的路要走,音乐院校对钢琴室内乐的教育教学工作依然需要进行不断的探索和尝试,以提高钢琴艺术的发展水平。

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DOI:10.13450/j.cnki.jzknu.2016.03.039

中图分类号：J624.1