浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透

卢瑞芝 广东汕头

浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透

卢瑞芝 广东汕头

传统中国画是作画于宣纸上，而陶瓷装饰中的“国画”是吸收了传统中国画的表现手法来装饰陶瓷。传统中国画和陶瓷装饰的“国画”是不能互相代替的两种艺术，只有互相影响，互相启发，互相渗透。

中国画；陶瓷装饰；技法；渗透

在我国传统艺术的长廊中，传统中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉，争奇斗艳。它以有着一种鲜明的自身特点，独特表现技法的形式而独立于世界艺坛，成为中国最富有特色的传统精髓。而陶瓷装饰的表现形式，从构图到立意，从艺术形式到技法都因工艺材料的不同而有区别。传统中国画与陶瓷互相渗透，墨彩神韵之独特和精美的陶瓷材质揉和生辉，就形成了陶瓷装饰中毅然决然的独特语言——陶瓷装饰国画。

传统中国画艺术真正在陶瓷装饰中运用是随着社会的发展和知识的传播。明朝天启以后的民窑瓷器上诗配写意画面，是明代文人山水画对瓷器装饰的直接影响。到了清末民初，一批有国画修养的文人墨客进入景德镇，如擅长画人物的王少维，画山水的程雪笠，画花鸟的潘陶宇，继后的“珠山八友”均以清新的国画技法大大影响了当时的传统画。如绘画神技王琦，落地粉彩王大凡，水点桃花刘雨岑先生都在传统的基础上，为了使瓷器上达到像国画在宣纸作画晕染的艺术效果，吸收了清代画家恽南田，任臣的“没骨花鸟画”技法，运用到陶瓷粉彩上，更显得陶瓷艺术别具一格。当代“青花大王”王步先生运用中国水墨画的表现方法来画青花，像国画一样墨分五色，他将青花料水也分五色，力求水墨韵味。他们在继承上创新，把国画技法运用到陶瓷艺术上的技艺，更是瓷苑传世之宝。

再说当今在“中国瓷都”——潮州颇负盛名的陶瓷艺术家叶竹青先生，早年他深受启蒙恩师沈建初大师的启迪，刻苦学习，勤奋笔耕；从景德镇陶瓷学校学有所成之后，他更勇于创新。他将传统中国画的“重墨法”运用到“潮彩”上，这一技法不仅有传统的工艺表现，又有笔墨韵致变化的艺术效果，其勾、皴、点、染、刷等技法无所不有，并着意画面的空间处理，传情取胜，虚实均衡，彩绘技法巧变多样，色彩也更丰富。而他运用这一技法所创作的作品独具构图严谨，讲求线条之力度和节奏，敷色的深浅对比，将描绘对象的形神、色彩与意境融为一体，画面总是充满一种生机勃勃的气息，充满耐人寻味的笔墨情趣。

传统中国画与陶瓷装饰国画各有所长，有些陶瓷作品经陶艺家结合自己的国画功力和创作水平，比画在纸上国画还要好，更富有情趣。他们充分继承和发扬了传统中国画源远流长的优秀技法，又兼收了中国现代绘画诸家之长，“师其心”而不“师其迹”，显示了瓷都艺术家特有的艺术素养。

剖析一下各种陶瓷装饰手法就可看到陶瓷装饰和传统中国画历来就结下了不解之缘。传统中国画表现形式主要有“工笔重彩”、“工兼写”、“没骨写意”、“泼墨”等技法，白描勾勒，皴擦点染，设色渲染等手法，构图上，追求立意及诗书画印的巧妙结合，这都是传统中国画独特的表现形式。传统中国画讲究个“意”字，即写意，这个意是传统中国画的精神气魄。传统中国画在造型艺术形象上要求以形写神，神形兼备，把讲求神似与立意及气韵生动作为最高标准。而陶瓷装饰的表现形式，从主题到立意，从艺术形式到技法都和传统中国画有许多相同点，只是由于手工艺特点、工具、材料的不同而有所区别。

那么，传统中国画的表现手法是怎样渗透到陶瓷装饰技法的呢？

1、运用传统中国画散点透视在画面不要求只有一个固定的视点和一条明确的视平线。清代画家石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，可见山川精灵，铭记在心。正是由于传统中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器画面都保持着其连贯性和完整性。

2、计“白”当“墨”。空白是传统中国画形式中特有的重要表现方法。传统中国画画山水画天空，强调虚实关系和计“白”当“黑”，“知白守黑”这一艺术法也适合陶瓷装饰所强调的质地美，并广泛应用于陶瓷的山水装饰画。

3、饱满均衡的构图。传统中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采取平面布局，强调宾主、虚实、开合等构图法则，这一艺术法非常适合陶瓷装饰的造型，达到锦上添花的效果。

4、重线条画结构。传统中国画强调线条的作用，着眼于物体的组织结构，靠各种线条来刻划。传统中国画线描技法积累了丰富经验，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。无论画粉彩、青花、新彩、潮彩都离不开线条的运用。例如潮彩“工笔花鸟画”，一般都是以中锋为主，线条均匀有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花叶，生动的小鸟，都完全依靠过硬的线描来表现。再如“潮彩”大师叶竹青先生首创的“腐蚀金装饰”技法，这一技法渗透了传统中国画强调线条的表现手法，其特点是“线条凸出，轻重有别，疏密有间，有实有需，更具立体感，色彩金碧瑰丽，意蕴非凡”，既保留“潮彩”风貌又更具新意，达到华而不俗的艺术效果。

5、写意传神。传统中国画艺术是写意传神，强调“似与不似之间” “神在形似之外”、“意在神气之中”，这是中国绘画艺术独特之处。特别是明代景德镇的民间青花，像“八大山人”的写意画，了了数笔，出神入化，更富有装饰效果。

传统中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到，二者相互影响，如粉彩中的人物画法，上色方法都与传统中国画工笔重彩人物类同。新彩花鸟画的工兼写，寥寥数笔的墨竹，竹叶潇洒临风的姿态与传统中国写意画何等相似。区别仅仅是一个画在宣纸上，一个是画在瓷器上。

传统中国画总是随着时代的发展，在不断的继承、不断的革新中发展。传统中国画艺术在革新，陶瓷装饰国画也只有在工艺材料和装饰技法上创新才能更好的把传统中国画艺术运用到陶瓷装饰国画中，才能创作出散发耀眼光辉的陶瓷艺术珍品。

[1]《浅议传统中国画与现代陶瓷装饰》（作者：吴军勇、吴君燕）

[2]《浅谈中国画与陶瓷装饰的关系》（作者：李鹏来、谢勤）